«Декабристы» Ю. Шапорина
Вл. Протопопов
Творчество Ю. А. Шапорина, имея в виду прежде всего его крупные произведения, характеризуется очень целеустремленно и ярко проводимой идеей патриотизма русских людей, их преданности любимой Родине, их самоотверженной освободительной борьбы. Все созданные Шапориным за последние 25 лет крупные сочинения — в различной форме, в различных жанрах, с разной программно-сюжетной канвой — воплощают эту основную патриотическую тему. Симфония, оратория, опера — вот те жанры, которые использованы Шапориным для его монументальных произведений. Этих произведений немного, но им неизменно присущи глубокая содержательность, прогрессивная идейность, блестящее мастерство. Все это позволяет причислить эти произведения к крупным явлениям советского музыкального творчества реалистического направления.
Сюжеты и программы для своих крупных сочинений Шапорин берет из наиболее значительных периодов истории русского народа. Оратория «Сказание о битве за русскую землю» (1944) отображает события Великой Отечественной войны, великую Сталинградскую эпопею, симфония c-moll (1932) передает эпизоды гражданской войны, симфония-кантата «На поле Куликовом» (1939) берет в основу один из волнующих эпизодов истории русского народа, его борьбу против татарского ига, наконец, опера «Декабристы» посвящена восстанию декабристов в Петербурге в 1825 году. Какие все важные сюжеты, какие значительные темы! Необходимо вспомнить и творческие работы Шапорина для кинофильмов и театральных постановок («Минин и Пожарский», «Суворов», «Кутузов», «Штурм Перекопа» и др.) — они явились важными вехами на творческом пути Шапорина; по тематике своей и по идейной направленности они находятся в том же основном русле русского героико-патриотического эпоса.
Выбирая такие сюжеты, Шапорин следует великим принципам русских классиков, которые брали сюжеты для своих исторических опер из самых политически острых эпох истории русского государства. Достаточно вспомнить «Ивана Сусанина» Глинки, «Бориса Годунова» и «Хованщину» Мусоргского, «Князя Игоря» Бородина, «Псковитянку» Римского-Корсакова и другие выдающиеся произведения. Используя данные сюжеты, можно
Ю. А. Шапорин
было ярко и полно показать главенствующую роль народных масс в истории — идею, которая была основной в исторических операх русских классиков. И действительно, наши классики создали неисчерпаемо богатый и многосторонний образ русского народа на этой сюжетной основе.
Для монументальных произведений Шапорина также чрезвычайно характерно, что в них выдвигается на первое место образ народа.
Таким образом, беря такие основные стороны художественного произведения, как идея и тема, мы видим, что Шапорин находится в этом отношении на передовых, реалистических позициях.
Общая направленность музыкального развития в крупных сочинениях Шапорина — неторопливое эпическое «сказывание», развертывающееся в широких и монументальных формах. Даже там, где тема и сюжет диктуют очень энергичный и быстрый ход музыкального развития, Шапорин остается верен общему складу своего стиля. В его оратории «Сказание о битве за Русскую землю» образы героев Великой Отечественной войны очень напоминают по средствам выразительности образы русских людей из «Куликова поля». Не случайно Шапорин называет свою ораторию «Сказанием» — это верно отражает ее характер, как будто тема произведения взята не из событий нашей эпохи, а из отдаленного прошлого. Монументализм формы не должен мешать выявлению глубокого чувства современности и заинтересованности композитора в раскрытии идейно-прогрессивного содержания музыки: так было у наших классиков — «Руслан» Глинки и «Князь Игорь» Бородина тому великие примеры. Передовая идейная направленность сочинений Шапорина еще не во всем получает действенное воплощение; его музыка временами излишне спокойна, а развитие целого нередко страдает замедленностью, и не всегда композитору удается преодолеть статику этой замедленности.
В музыкальном языке Шапорина большое место занимают интонации героического тематизма, использующего (как одно из средств) мелодизированную фанфарность, мелодические обороты из звуков мажорных трезвучий и т. д. Это излюбленные приемы Шапорина для обрисовки мужественно-волевого характера его героев (таков, например, тематизм Дмитрия Донского в симфонии-кантате «На поле Куликовом»), В этих очень типичных для шапоринского стиля героико-эпических оборотах ясно ощущается традиция русской фанфарности некоторых тем Глазунова (вспомним хотя бы его Пятую симфонию), Римского-Корсакова. Но вместе с тем элемент русской песенности в такого рода темах Шапорина значительно менее заметен. Известно, что в русской классике, на которую опирается Шапорин, и, в частности, в произведениях героического содержания традиция песенности чрезвычайно сильна и ярка — напомним лишь тематизм народно-героических образов «Сусанина» (интродукция первого действия, музыкальный образ самого Сусанина и т. д.) и «Князя Игоря» (для примера, тема Игоря «О дайте, дайте мне свободу»). Шапоринскому героическому тематизму недостает такого рода песенности, основывающейся и на русском народном творчестве, и на соответствующих образцах русской классической музыки.
Лирические образы Шапорина находятся в тесном! единстве с героическими, и здесь сказывается близость Шапорина к классическим традициям (вспомним единство Руслана и Людмилы, Игоря и Ярославны). Женские образы у Шапорина полны большой внутренней собранности и энергии, им чужды расслабленность и пассивность, хотя нередко Шапорин хрупкими мелодиями с кристально чистой гармонией рисует своих героинь в состоянии созерцательности (невеста в «Куликовом поле»). Эта созерцательность сменяется активной устремленностью, как только этого потребует изменившаяся обстановка. Именно тут-то и хочется вспомнить Ярославну у Бородина: как мужают ее мягкие лирические интонации в грозный момент опасности для Путивля! Мы не ищем какого-либо интонационно-тематического сходства женских образов ораторий Шапорина с Ярославной, но преемственность основного направления в развитии образа тут ощутительна.
Нельзя, однако, не отметить одного очень важного недостатка в лирике Шапорина (включая и его романсы) — в ее музыкальном языке далеко не всегда слышатся интонации русской народной песни. В самое последнее время Шапорин обратился к обработке народных не-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 1
- За прекрасную музыку сталинской эпохи! 5
- Песни мира 13
- «Декабристы» Ю. Шапорина 19
- Композиторская молодежь Армении 28
- Священный долг 37
- Мысли и планы 39
- Новые замыслы, новые работы 41
- Мысли оперного композитора 42
- Рождение эстонской оперы 44
- Начало большого пути 45
- Школа советского пианизма 47
- Источник вдохновения 48
- Новь 49
- 14. Давыдова Вера. Мечты советской артистки 50
- Музыка мира 51
- Собирание и запись народных песен 52
- Рабочие песни в дни Октябрьской революции и первые годы советской власти 58
- Заметки о современной народной песне 62
- Назревшие вопросы 64
- Дело большой государственной важности 66
- Нам нужна помощь 68
- Методический кабинет музыкальных школ и училищ 69
- Великая русская артистка-патриотка 71
- Памяти А. В. Неждановой 79
- Концертная поездка Р. М. Глиэра 80
- Серьезная неудача талантливого песенника 82
- О музыкальной жизни Хабаровска 83
- К истории создания оперы А. П. Бородина «Князь Игорь» 86
- О картине «Славянские композиторы» И. Репина 95
- Песни корейского народа 97
- В защиту Бела Бартока 99
- Письма из Праги 102
- Хроника 105
- В несколько строк 111
- Обзор печати 113
- По следам наших выступлений 116
- Музыкальный календарь 117