«Единосущность идеи с формой так велика в искусстве, что ни ложная идея не может осуществиться в прекрасной форме, ни прекрасная форма быть выражением ложной идеи».

Борьба за единство формы и содержания составляет одну из важнейших проблем советской критической мысли. Преодоление противоречий между новым социалистическим содержанием и старой формой, неустанные поиски нового конкретно-образного воплощения великих идей сталинской эпохи — центральная проблема советского искусства. И советская музыкальная критика должна всемерно способствовать верному разрешению этих задач, смело ставя эти вопросы, решительно двигая вперед мало еще разработанную область марксистско-ленинской эстетики — советскую науку о музыке, выдвигая новые социалистические критерии прекрасного в музыкальном искусстве.

Следует признать, что два года, истекшие после исторического Постановления ЦК ВКП(б) о музыке и замечательных критических выступлений А. А. Жданова, принесли советской музыкальной критике определенное оживление. Об этом свидетельствуют несколько удачно проведенных музыковедческих совещаний, ряд содержательных выступлений музыкальных критиков на пленумах Правления ССК, активное участие музыковедов в повседневной работе комиссий и секций союза. Активизировалась деятельность Музыковедческой комиссии ССК. Идейно выросла, стала более заостренной работа советских музыкальных критиков в печати. За последние два года выдвинулись несколько новых молодых критиков, повысился идейный уровень творчества основных критических кадров.

Однако эти скромные успехи, конечно, далеко не соответствуют тем большим задачам, которые стоят сегодня перед нашим музыковедческим фронтом. Наша музыковедческая мысль все еще тянется в хвосте художественных событий, отстает от общего развития советской культуры, от больших задач социалистического искусства. Одной из причин такого отставания является все еще не изжитый разрыв между музыкальной критикой, занимающейся современной музыкой, и музыковедением, погруженным й исторические или теоретические изыскания. Этим неестественным в советских условиях разрывом можно объяснить многие недостатки нашего музыкознания.

Советское музыкознание еще мало и плохо разрабатывает основные теоретические проблемы, связанные с утверждением метода социалистического реализма в музыкальном искусстве, недостаточно занимается вопросами программности, народного творчества, марксистско-ленинского анализа истории музыки. Наши музыковеды плохо знают и мало занимаются критикой современного западного музыкального творчества, критикой антиреалистических установок буржуазного музыковедения. Советские музыковеды не изучают музыку стран народной демократии, мало помогают тому сложному и порой болезненному процессу идейно-творческой перестройки, который происходит сегодня в этих странах. Советские музыкальные деятели должны в полной мере осознать огромное международное, историческое значение коренных сдвигов, происшедших за последние два года в советской музыке, передовую роль советского музыковедения в борьбе с антиреалистнческим реакционным направлением современного искусства капиталистического Запада.

Советская музыкальная критика должна стать ярым застрельщиком в борьбе за идейную содержательность музыки, за высокое мастерство.

Наши композиторы далеко не все осознали огромную роль критики в развитии советского музыкального искусства, необходимость широкой и нелицеприятной творческой дискуссии, острой, прямой и принципиальной критики невзирая на лица, критики, не боящейся задеть чье-то мелкое самолюбие.

Предстоящий пленум Правления ССК должен будет остро поставить вопросы музыкальной критики, помочь ей обратиться лицом к насущным задачам творчества, приблизиться к жизни, к современности, возродить боевой публицистический дух.

Советская музыкальная критика должна стать активнейшей силой в движении советской музыки по пути социалистического реализма, к вершинам советской музыкальной классики.

Советская тема в новых кантатах
и ораториях

Т. ЛИВАНОВА

Не раз уже отмечалось, что кантатно-ораториальные жанры заняли большое и важное место в советской музыке. Как известно, русские классики всегда отдавали предпочтение опере и симфоническим жанрам перед кантатой и ораторией. Но ораториально-эпическое начало в лучшем, прогрессивном его понимании, несомненно, получало свое частичное выражение в русской опере, начиная от «Ивана Сусанина» и «Руслана» и кончая операми Римского-Корсакова. Русский же симфонизм, как будет подчеркнуто дальше, образует особого рода драгоценное наследие для советской кантаты и оратории.

В советской музыкальной культуре кантата и оратория занимают особое место и между другими жанрами и в связи с ними. Кантата и оратория как бы частично разрешают некоторые новые задачи советской оперы, ведут и подготовляют к ней. Кантата-оратория как бы конкретизирует, по-своему развивает, ставит на более ясную и реальную почву то, к чему стремится советский симфонизм, который почти наравне с оперой испытывает свои трудности. Кантатно-ораториальные жанры, важные и значительные прежде всего сами по себе, важны своим опытом и для формирования новой советской оперы, и для развития советской симфонии. Драматическое, действенное начало, конкретность образов, народно-хоровая основа и широко понимаемый симфонизм счастливо соединяются в ораториально-кантатных жанрах, определяя богатые и широкие их возможности.

Эти возможности оказались очень важными в борьбе реалистического направления с формалистическим. Разумеется, никакой жанр сам по себе не мог бы уберечь композитора от формализма, если его мировоззрение не способствовало этому. Но реалистически понимаемая кантата или оратория давала очень много показательных преимуществ в борьбе с формализмом. Текст, прогрессивная сюжетность противостояли здесь абстрактности мышления. Массово-хоровое начало давало здоровую основу жанра, ранее всего и полнее всего выражая в нем народность. Тесно связанное с этим значение эпического начала в кантате-оратории было хорошим противоядием против необузданного индивидуализма, которым страдала музыка композиторов-формалистов.

Среди советских кантат и ораторий многих, предыдущих лет самые сильные и захватывающие аудиторию произведения были написаны не на советские темы, а посвящались прошлому русского народа: «На поле Куликовом» Шапорина, «Александр Невский» Прокофьева. Одним из самых больших и замечательных признаков нынешнего нового этапа в развитии советской музыки становится то, что лучшие кантаты и оратории теперь раскрывают советскую тему, посвящаются нашей современности.

На Третьем пленуме Правления ССК произведения кантатно-ораториального жанра заняли центральное место и привлекли наибольшее внимание общественности, Об успехе лучших из них говорилось много. и справедливо. Но очень мало, к сожалению, говорилось о трудностях и даже своего рода опасностях, обозначающихся на пути этого жанра. Теперь, когда мы обращаемся к более глубокой оценке музыки, прослушанной на пленуме, мы должны установить общие

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Советская тема в новых кантатах и ораториях

Т. ЛИВАНОВА

Содержание

Советская тема в новых кантатах
и ораториях