критерии и высказать, чего мы ждем в первую очередь от кантаты и ораторни на современную тему.
Признавая в полную меру всё значение наследия в этой области, мы отдаем себе отчет в том, что не существует вневременных, внеисторических, вненациональных идейно-художественных требований к кантате и оратории вообще. Есть определенные требования к этому жанру в зависимости от того, какую тему, какое содержание он выражает. Так, отдавая известную дань классическим ораториям Генделя и Гайдна, считая во многом их примеры исторически поучительными, мы не можем их брать за образец жанра. Вместе с тем, опираясь на сравнительно небольшое наследие русских кантат и ораторий прошлого, мы должны в советской кантатно-ораториальной музыке более широко развивать опыт, наследуемый нами и от русской классической оперы, и от русского симфонизма, и от русской песенности. Этот опыт в известной мере уже использован в лучших советских произведениях данного жанра.
Главные трудности в создании кантаты или оратории на новую, советскую тему возникают в связи с тем, что сама по себе нужная, актуальная, даже животрепещущая тема современности подчас раскрывается музыкой неполно или совсем не так, как она того требует. Далеко не все советские композиторы сознают, что такая тема требует нового метода ее раскрытия, предъявляет свои запросы к жанру. И критерии неблагополучия оказываются здесь самыми простыми и самыми верными: (бывают случаи, когда кантата или оратория на актуальную тему не захватывает слушателей, не завоевывает аудиторию. Значит, тема только «взята»; она еще не определила весь облик и тонус произведения.
Почти все из русских кантат и ораторий, показанных на Третьем пленуме Союза композиторов, были посвящены нашей современности. Общая тематика их весьма разнообразна, как различно понимание жанра, как различны степени конкретизации сюжета — с преобладанием то эпически-повествовательного и лирического, то драматически-действенного начала, то картинности, то призывов и размышлений. Наиболее широкая и «протяженная» тема взята в кантате-былине Н. Крюкова «Сказание о земле Сибирской», повествующей в общей форме о судьбах родной земли от времен Ермака Тимофеевича до наших дней. Известную аналогию такому толкованию темы мы находим в оратории В. Власова, А. Малдыбаева, В. Фере — «Сказание о счастье», посвященной историческим судьбам киргизского народа. Тема Родины и русского народа, данная в связи с событиями последних лет, в частности с Великой Отечественной войной 1941–1945 гг., лежит в основе кантат Е. Жуковского («Славься, отчизна») и В. Дехтерева («Русская земля»). Один из самых волнующих, героических эпизодов Великой Отечественной войны является темой произведения В. Юровского «Зоя». Великому сталинскому плану преобразования природы посвящена оратория Д. Шостаковича «Песнь о лесах»; борьбе за мир и демократию — кантата А. Маневича. Помимо того, тема мирного строительства проходит также в ряде других кантат и ораторий, прославляющих нашу Родину. Образ любимого вождя народов товарища Сталина возникает перед советскими композиторами повсюду, где они касаются темы Родины. Но особо здесь нужно говорить о двух произведениях: весьма спорной кантате «Гори» Ю. Левитина и совсем неудачной «Приветственной кантате» А. Локшина.
По-разному трактуют названные композиторы жанр кантаты и оратории. Ряд произведений скорее приближается к форме сюиты, будучи основан на сопоставлении частей-картин, а не на крепких связях симфонического плана (кантата Левитина и кантата Маневича — каждая по-своему; кантата-былина Н. Крюкова). Другие авторы находят своеобразное сочетание и взаимопроникновение принципа кантаты-сюиты и принципа симфонизации через тематические связи (Шостакович и Жуковский — каждый по-своему). «Зою» Юровского, строго говоря, трудно отнести к кантатно-ораторнальному жанру: это музыкально-драматическая поэма для симфонического оркестра, сопрано и чтеца с участием хора. Но по смыслу исканий композитора, по кругу исполнительских средств это произведение более всего примыкает к синтетическому, кантатно-ораториаль-
ному жанру. При этом Юровский очень широко и серьезно использует принцип тематического единства, выводит одну тему из другой, объединяет ими эпизоды и т. д.
Почти все кантаты и оратории стремятся дать общий образ русского народа и родной земли. Редко и мало в них конкретизируется образ человека, жизненный образ нашего современника, положительного героя. Только в единственном из рассматриваемых произведений образ героя, реального советского человека, с его действиями и переживаниями, поставлен в центре внимания, и это привлекает известные симпатии к «Зое» Юровского — при всех несовершенствах и противоречиях его замысла.
На роль героя нисколько не претендует солист, ведущий повествование в кантате-былине Н. Крюкова. Образ героя не получил должного воплощения в кантате «Гори», хотя слушатель законно ждал этого от Левитина. Весьма мало выделены отдельные образы советских людей и в кантате Дехтерева «Русская земля». Но все же здесь они начинают вырисовываться, хотя и в очень общем, не конкретизированном плане: воин (он же повествующий) во второй части, мать-партизанка в третьей части (колыбельная). Более отчетливо и жизненно обрисован запоминающийся образ комсомольца-воина в кантате Жуковского, где прощание комсомольца с матерью является лирической сердцевиной произведения.
Наряду с характерными и яркими образами советских людей (и в тесной связи с этим), конкретизации советской темы очень сильно способствовало бы живое, действенное раскрытие событий в кантате-оратории, раскрытие в ней самого процесса жизни, жизненной борьбы, столкновений и развития. К сожалению, литературные тексты, положенные в основу большинства кантат и ораторий, не дают для этого должных оснований. Композитору, если он стремится к активной музыкальной драматургии, приходится как бы «преодолевать» текст. Дать высокое музыкальное воплощение трудового героизма, боя, битвы, трудного, сложного достижения любой прекрасной жизненной цели композитор почти не может, если он будет придерживаться имеющегося литературного текста. В текстах мы чаще всего встречаем не раскрытие и показ событий, а повествование о них, иногда повествование-картину. Повествовательно-картинно раскрывается тема в кантате Крюкова, которая потому и названа кантатой-былиной. Как серия картин при исходно-картинном статическом восприятии действительности, звучит текст кантаты Левитина (авторы В. Лившиц, А. Коваленков).
Лирико-повествовательную ограниченность текста (автор Ц. Солодарь) пытается преодолеть в своей кантате Дехтерев. По-другому, иными приемами вынужден «бороться» с недостатками текста (А. Чепурова) Маневич. В. Дехтерев формирует крупные разделы кантаты, как музыкально-контрастные, стремясь подчеркнуть относительно немногое, но выпуклое (просторы мирной русской земли — героику войны — лирические чувства матери-партизанки — победное ликование). Маневич создает, напротив, множество небольших образнопесенных «оазисов», оживляя этим вялое движение риторичного текста.
Текст кантаты Маневича «За мир» заслуживает того, чтобы на нем несколько задержаться: здесь как бы сконцентрировались недостатки текстов, весьма ощутимые именно в кантатах и ораториях. Отсутствие событий, жизненного движения и образов конкретных советских людей при сплошной «лирике вообще», излияниях чувств, возгласах и призывах— особенно отрицательно ощущается на протяжении крупного, развернутого музыкального произведения. В первой части кантаты воспевается «солнце, солнце, свет бескрайный, счастье молодое» в нашей стране; вторая часть поет «вечную славу героям»; третья — зовет на борьбу за мир; четвертая — прославляет товарища Сталина, как творца всенародного счастья. Тематической основой последней части является призыв: «Народы, народы, под знаменем свободы добудем мы всеобщий мир, наступят счастья годы». Актуальнейшая тема о борьбе с поджигателями войны была бы раскрыта во много раз сильнее, если б здесь воплотились яркие жизненные события, возникли характерные образы простых советских людей. Столь общая лирико-риторическая форма выражения только в отдельных случаях возможна в песне, в коротком стихотворении; но в
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Торжество социалистической культуры 3
- Перед Четвертым пленумом Правления ССК 8
- Советская тема в новых кантатах и ораториях 20
- Песни Платона Майбороды 30
- Мастер советской песни (К 50-летию со дня рождения И. О. Дунаевского) 33
- Новое в музыкальном народном творчестве 38
- Путь узбекского музыкального театра 41
- Шорахим Шоумаров (К 60-летию творческой деятельности) 44
- С диктофоном у донских казаков 46
- Пять дунганских песен 50
- Славный юбилей 53
- Гольденвейзер — педагог 56
- Талантливые представители советской виолончельной школы 60
- Заметки педагога 63
- Письма читателей 65
- Музыка в каземате декабристов в годы сибирской каторги 68
- Глинка и декабристы 74
- Новая постановка оперы Ю. Мейтуса «Молодая гвардия» (в Театре оперы и балета гор. Сталино) 83
- Обсуждение оперы «Молодая гвардия» в ССК 85
- Научная сессия памяти академика Б. В. Асафьева 87
- Румынские артисты в Москве 90
- Ансамбль детской оперы (На просмотре оперы М. Красева «Маша и медведь») 91
- Граммофонные записи молодых исполнителей 92
- Хроника 95
- В несколько строк 97
- Музыка новой Польши на подъеме 100
- Новые издания польской симфонической музыки 103
- «Иван Сусанин» на сцене Пражского театра 104
- Книга о советской музыке 105
- В странах народной демократии 106
- Нотография и библиография 107
- Музыкальный календарь 117