рия развития сонаты», «Вес сонаты Бетховена», В этот же период А. Б. проводит для педагогов своей кафедры семинары по «Темперированному клавиру» Баха и по всем сонатам Бетховена. Эти семинары привлекли внимание педагогов и других кафедр.

Анализируя сонаты Бетховена, А. Б. говорит об образах и настроениях в связи с природой, переживаниями человека, идеями своего времени. Он раскрывает диалектичность развития, конфликтность, контрастность разработок, «борьбу» тем, симфоничность замысла.

На основе записей, которые мы по очереди вели на этих семинарах, Гольденвейзер составил обширные комментарии к предполагаемому новому изданию сонат Бетховена. Это огромный труд, значение которого трудно переоценить.

На семинаре по «Темперированному клавиру» Баха мы слышали интересный анализ, раскрывающий сущность архитектоники, голосоведения и гармонии всех 48 прелюдий и фуг; анализ этот всегда сочетался с выявлением песенно-танцевального начала в них, что преображало и оживляло эти произведения, звучавшие в нашем представлении обычно несколько «академично».

Прохождению полифонии А. Б. всегда придавал огромное значение. «Фортепиано — инструмент полифонический»,— говорит он; в умении одновременно вести несколько линий, каждая из которых обладает своей собственной ритмической и динамической жизнью, заключается, по его словам, главная трудность. Произведения полифонического типа имеют, кроме самодовлеющей художественной ценности, большое значение для развития у пианиста этой способности. Поэтому А. Б. советует проходить полифонические произведения с первых же лет обучения.

В начале 30-х годов Гольденвейзер написал сборник полифонических пьес — легких и средней трудности, основанных на подголосочной системе и мелосе русских народных песен, развивающих в начинающих пианистах чувство полифонии на материале неисчерпаемых по мелодическому богатству русских песен.

Гольденвейзер всегда много занимался с начинающими учениками. С момента основания особой детской группы при консерватории (инициатором которой является А. Б.), а затем Центральной музыкальной школы у него много учащихся-малышей (с шестилетнего возраста). Его воспитанниками с детского возраста являются Р. Тамаркина, А. Каплан, Т. Николаева, (с детских лет учился у него также Гр. Гинзбург). А. Б. очень любит свою работу с детьми и не оставляет ее и сейчас. Он говорит с детьми просто, без всякого «сюсюканья» и чрезвычайно терпеливо с ними занимается. А. Б. умеет удивительно правильно оценивать одаренность каждого ребенка и безошибочно ставит «диагноз». «Педагогическую работу надо любить, — говорит А. Б. — Учащиеся безошибочно чувствуют отношение к ним педагога».

А. Б. Гольденвейзеру органически чуждо модернистское и формалистическое искусство. Он терпеть не может трюкачества, изломанности, надуманности. Для него как в творчестве, так и в исполнительстве важно прежде всего, чтобы, как он говорит, «душа пела». Простота, задушевность и глубокое содержание являются его музыкальным кредо. «Не мудрить ни в жизни, ни в искусстве», — постоянно повторяет он. Только мир человеческих чувств и переживаний, воплощенных в искусстве, он называет подлинным искусством.

В то же время А. Б. отнюдь не консервативен в своих взглядах и вкусах, он всегда проявляет интерес к хорошему новому. В нашем классе всегда играли лучшие произведения советских композиторов. Уже в 1928 году у нас были классные вечера, программы которых почти целиком были составлены из произведений советских композиторов.

Один из лучших советских пианистов старшего поколения, А. Б. Гольденвейзер является создателем замечательной педагогической школы мирового значения. Из класса Гольденвейзера вышли такие первоклассные пианисты, как С. Е. Фейнберг и Г. Р. Гинзбург. Среди воспитанников Гольденвейзера — молодые талантливые пианисты, завоевавшие премии на всесоюзных и международных конкурсах — Р. Тамаркина, А. Каплан, Т. Николаева.

А. Б. Гольденвейзеру совершенно чужд облик художника-индивидуалиста. Преданный советской Родине и русской культуре, он очень принципиален; горячо, прямо, подчас резко высказывается он по вопросам искусства, борясь за здоровое направление в нем.

За время существования Советского государства Гольденвейзер прошел большой путь. Новая социалистическая действительность дала ему возможность развернуть большую музыкально-общественную деятельность. А. Б. феноменально трудоспособен. Это в полной мере относится к нему и сейчас. И это не от избытка здоровья, но благодаря трудовой закалке и любви к работе.

Кипучая деятельность Александра Борисовича — результат выработанной им системы жизненного поведения, следствие его принципов, взглядов. Будучи от природы очень подвижным, он и сознательно воспитал в себе «привычку» жить деятельно.

Страстно любящий музыку, отдающий свои силы работе с молодежью, он активно участвует в общественной жизни, живет интересами нашей эпохи.

Московская государственная консерватория живет полной творческой жизнью. Талантливая молодежь заполняет классы и аудитории.

В светлом, солнечном классе № 42, неизменном классе Гольденвейзера, где висят портреты его учителей и друзей-музыкантов, как и в прежние времена, много учащихся — студентов, аспирантов, детей. Подвижной, без суетливости, то остро реагирующий яркой репликой, удивительно точно освещающей исполнение, то сосредоточенно слушающий, то с юношеской горячностью восхищающийся произведением, — Александр Борисович занимается с учениками. Он продолжает свою неутомимую деятельность на благо советской Отчизны.

Талантливые представители советской виолончельной школы

Л. ГИНЗБУРГ

Достижения советской виолончельной школы ознаменовались в 1949 году крупной победой. Наряду с советскими скрипачами Игорем Ойстрахом и Эдуардом Грач первые премии на конкурсе Международного фестиваля демократической молодежи в Будапеште получили и советские виолончелисты — Мстислав Ростропович и Даниил Шафран.

Еще раз наглядно продемонстрированы преимущества советской системы музыкального образования, обусловившие высокий идейно-художественный уровень советского исполнительского искусства. Этот второй случай участия советских виолончелистов в международном соревновании как бы подтвердил предыдущие результаты, когда молодые представители советской виолончельной школы М. Ростропович и Ф. Лузанов (оба — ученики проф. С. М. Козолупова), участвуя в конкурсе Международного фестиваля демократической молодежи в Праге (1947), также были удостоены первой премии.

Богатые реалистические традиции русского виолончельного искусства отражают прогрессивную сущность русской народной музыки и русского классического музыкального искусства. Выдающиеся русские виолончелисты Волков, Сухов, Агапьев, Виельгорский, Голицын, Давыдов, Вержбилович, Логановский, Брандуков и многие другие яркой художественной направленностью своего искусства, правдивостью и искренностью исполнения, мастерским использованием выразительных возможностей виолончели создали славу русской виолончельной школе.

Но, несмотря на исключительные достижения русской виолончельной школы во главе с К. Ю. Давыдовым, оказавшей значительное влияние на развитие мирового виолончельного искусства, распространение виолончели, как концертного инструмента, в дореволюционной России было довольно ограничено. В конце прошлого века даже само сольное концертное использование виолончели ставилось некоторыми музыкантами под сомнение. Серьезные опасения за дальнейшие судьбы виолончели, как сольного концертного инструмента, высказывал П. И. Чайковский¹. Но никто иной, как сам Чайковский, опроверг подобные опасения, написав год спустя свои замечательные «Вариации на тему рококо».

«Если обратиться к тому времени, — говорит крупнейший представитель советской виолончельной школы проф. С. М. Козолупов, — когда в конце прошлого столетия я впервые познакомился с виолончелью.., и сравнить положение этого инструмента, его литературы и концертной жизни с уровнем советского виолончельного искусства, поражаешься его прогрессу за такой, казалось бы, небольшой для истории срок...».

Расцвет виолончельного искусства в нашей стране после Октября связан с общим подъемом

^_________

¹П. И. Чайковский, Музыкальные фельетоны и заметки, М, 1898, стр. 264,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Талантливые представители советской виолончельной школы

Содержание