достижениями педагогической практики и вынуждены преподавать «по старинке», повторяя опыт своих учителей. Новый репертуар внедряется медленно, с большим трудом. Отсутствие обмена опытом создает творческий застой, что в практической работе часто приводит к педагогическому браку.

Пора организациям (Методкабинет и кафедры консерваторий) и учреждениям (ГУУЗ и Отдел научных учреждений) серьезно задуматься над разрешением вопросов, связанных с учебно-педагогическим репертуаром, методической литературой и методикой преподавания.

Необходимо создать условия для широкого обмена опытом, для систематизации обобщения животрепещущих вопросов современной педагогики и обеспечить своевременное и широкое освещение этих вопросов в печати.

З. Кац

Письма читателей

Еще по вопросу о программах

С. Карп в своей статье «К вопросу о подготовке музыкальных кадров» («Советская музыка», № 4, 1949) пишет, что «высшее музыкальное образование необходимо рассматривать вместе со всей системой музыкального образования, то есть с его начальным и средним звеньями», но все же свое внимание он направляет главным образом на вуз, меньше на училище и совсем мало на музыкальные школы. Совершенно правильна мысль о перемещении центра тяжести общетеоретической подготовки на средние (но как можно пройти мимо начальных?) учебные заведения. Мне кажется целесообразнее элементарную теорию музыки проходить и закончить в музыкальной школе. Нужно вообще продумать весь учебный план музыкальных школ. Пора уже добиться более крепких знаний теоретических дисциплин. Для этого при составлении программ большое внимание следует уделять не только тому, что и сколько пройти, но и как пройти намеченное. Еще в июне 1947 года на совещании педагогов-теоретиков московских музыкальных школ, с участием представителя Методического кабинета, рассматривался вопрос о переработке программы теоретических дисциплин детских музыкальных школ. Однако до сих пор новых программ нет, а перестройка всей работы необходима.

П. Я. Маленская

педагог-теоретик детской музыкальной школы № 1
Гор. Одесса

Симфонические и оперные оркестры нуждаются
в хороших духовых инструментах

Из года в год растет благосостояние, а с ним и культура самых широких масс трудящихся нашей великой Родины. Бывшее когда-то в ходу мнение о том, что симфоническая музыка недоступна пониманию рабочего или колхозника, в наши дни может вызвать только ироническую улыбку.

На примере деятельности Государственного симфонического оркестра Украинской ССР можно убедиться в том, что симфонизм — самая сложная форма музыкального искусства — нашел признание и любовь у массового слушателя, среди трудящихся города и колхозного села. Концерты, проводимые в Первомайском саду г. Киева, собирают часто до четырех — пяти тысяч слушателей. Переполнены и залы сельских клубов во время концертов оркестра (в селах Гоголев, Гребинка, Димер Киевской области, Каменка Кировоградской области, Хортица Запорожской области и др.).

Наш новый массовый советский слушатель беспрерывно растет. Он предъявляет исполнителям все более и более высокие требования как к репертуару, так и к качеству исполнения.

Однако симфонические оркестры нуждаются не только в талантливых дирижерах, высококвалифицированных оркестрантах, доведенном до совершенства ансамбле, но и в комплектах однофирменных духовых (в особенности деревянных) инструментов, без чего очень трудно добиться точного строя. От отсутствия таких комплектов инструментов страдают многие симфонические и оперные оркестры. Певцам и хору в опере и в концертах также трудно сохранить точную интонацию, если в оркестре аккорд не вполне строен.

Как правило, духовая группа симфонического оркестра играет на инструментах разных фабрик и хоть каждый инструмент сам по себе и строит, но в общем звучании добиться чистого строя очень трудно. Если же весь комплект духовых деревянных инструментов принадлежит одной фирме, то строй оркестра сразу становится совершенно иным — чистым, стройным. На примере оркестра Большого театра Союза ССР можно убедиться, как важно для общего строя оркестра, чтобы весь комплект инструментов был приобретен у одной фирмы.

Необходимо на одной из музыкальных фабрик (в Москве, Ленинграде, Киеве или в другом городе) наладить производство высококачественных деревянных духовых инструментов, обратив главное внимание на общий строй каждого комплекта.

Комитет по делам искусств при Совете Министров Союза ССР должен помочь осуществлению такого мероприятия и способствовать поднятию качества исполнения наших симфонических и оперных оркестров.

И. Манов,

артист Государственного симфонического оркестра УССР

О качестве московского «Баяна» и его мастерах

В течение последних лет все чаще раздаются жалобы московских баянистов на невысокое качество хроматической гармоники «Баян» марки столичной фабрики.

Московская баянная фабрика им. РККА ежемесячно выпускает около сотни баянов, продаваемых по 1 900 рублей за инструмент. Однако играть на них весьма затруднительно.

Прежде всего в них то и дело западают клавиши, которые, никак не подчиняясь исполнителю, во время игры неожиданно издают протяжный звук, похожий на фабричный гудок. Часто случается, что во время громкой игры звуки как бы «захлебываются», а во время тихой игры — вдруг вовсе ослабевают.

В баянах мало воздуха: баянисту во время игры часто приходится менять мех, растягивать и сжимать инструмент, что сильно отражается на качестве исполнения.

Баяны Московской фабрики непрочны. То и дело наблюдаются неполадки с механикой; они плохо держат строй, в большинстве случаев у них некрасивый, бесцветный тейбр звука. И, наконец, они имеют довольно заурядный внешний вид, не говоря уже о всяких мелких недостатках.

Чем же все это объясняется? — «Тут все дело в руках», — признается один из старых мастеров этой фабрики. Иначе говоря, дело в недостаточной квалификации рабочей молодежи, изготовляющей московские баяны.

Баяны эти не имеют «бойкого сбыта» в столице. Их приобретают лишь малоопытные приезжие покупатели.

Совершенно иначе обстоит дело с изготовлением баянов по особым заказам. Например, не так давно одна крупная организация заказала московской фабрике двенадцать баянов с диапазоном в правой стороне в 57 звуков (обычно их 52). И фабрика выполнила это на «отлично», но затратила на каждый баян от одного до полутора месяца, а стоимость такого инструмента выразилась в сумме 5 600 рублей! Заказ этот выполняли исключительно старые мастера, а молодежь только помогала им.

Терпимо ли такое положение с массовым производством баянов, когда вся страна настойчиво и успешно борется за максимальное сокращение брака в продукции?

Новые кадры баянных мастеров готовятся у нас очень плохо. Почему бы не создать постоянные школы или курсы по повышению квалификации молодежи, пригласив инструкторами лучших мастеров, таких как Воробьев, Захаров?

Несколько лет назад в прессе упоминалось об одном известном казанском мастере, изобретшем очень удачную комбинацию баяна с аккордеоном. А немного спустя по радио сообщалось об изобретении мастера-новатора той же Московской баянной фабрики им. РККА, будто бы добившегося возможности изменять тембр звука у баяна.

Где же эти «баянные новинки»? Почему их не видно у баянистов-исполнителей? Не пора ли навести настоящий порядок в производстве баянов и дать хорошие, звучные, прочные и дешевые инструменты для нашей растущей самодеятельности?

И. Косырев, А. Прусаков

Детским музыкальным школам — больше внимания

В нашей стране школы, театры, клубы, библиотеки появляются там, где их раньше и в помине не было. Растет сеть детских музыкальных школ. Они возникают и в крупных городах и в отдаленных рабочих поселках. Но одно дело — открыть школу, другое — руководить ею.

К сожалению, руководства музыкальными школами на периферии со стороны Комитета по делам искусств при Совете Министров СССР не чувствуется.

Программы школ и рекомендательные репертуарные списки в течение ряда лет не пересматривались и не обновлялись. Репертуар, например, по классу скрипки крайне беден произведениями русских и советских композиторов. Имеются пока только сборник легких пьес для скрипки Баклановой (очень ценный), сборник для трио Чайковского и сборник для квартета, а также крайне неудачный сборник пьес Тамары Попатенко. И это все.

Нет скрипичной школы, написанной отечественным автором, кроме школы Сегал, которая имеет уже большую давность и поэтому во многом устарела. Появившийся лет 15 назад «труд» Михайловского («Новый путь скрипача») был раскритикован и осужден, но взамен его ничего не было создано. Техника и методика преподавания совершенствуются, и к педагогам предъяв-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка