Выпуск № 3 (136) | 1950 - страница 13

Такой план сочинения приближает кантату-былину к своего рода кантате-монтажу. Это впечатление еще усиливается характерными «связками», то есть пояснениями чтеца к каждой части и выступлениями солиста-певца, ведущего рассказ, как особую нить, проходящую от картины к картине.

В кантате Левитина «Гори» система образов и самый их выбор для большого произведения в пяти частях неверен, недостаточен для раскрытия темы. Слишком много места уделено впечатлениям автора от картин города Гори, мало ощущается определяющее значение великого образа вождя народов, образа, который должен был освещать всю тему, давать ей внутренний смысл. Думается, что такое понимание темы у Левитина субъективно: любой советский слушатель почувствует ее иначе. Картины, связанные с родиной товарища Сталина, обрисованы слишком внешне: благозвучная, ориентально-красивая музыка второй части («Домик в Гори») или плясовая картина финала («Праздник в Гори») очень легко могли бы войти в любую «восточную» сюиту, отнюдь не претендуя на особую тематическую нагрузку. Сами по себе избранные средства исполнения строги и выбраны со вкусом: низкий женский голос, хор мальчиков. Партитура свидетельствует о полном владении оркестром, в ней много точных и тонких колористических эффектов. Каждая часть кантаты выдержана в одном характере, с нагнетанием динамики главным образом на исходном тематическом материале. Подлинные народные темы скорее служат отправными точками для создания «восточного колорита» (характерные «вьющиеся» мелодические ходы, ладовые особенности, колоритные соло инструментов, особенно деревянных), но не основой всего характера музыки. Подобное направление музыки никак не может удовлетворить в связи с данной темой! Если б даже Левитин поднялся в своем художественном ощущении «красочного Востока» до уровня песни Индийского гостя из «Садко» (а нам представляется, что он идет именно в этом направлении), то для данной темы нужно совсем не это!

Итак, в кантате Левитина нас не удовлетворяют ни трактовка образов, ни их система, — именно в связи с избранной советской темой, которая ставит перед автором иные задания.

Маневич в кантате «За мир» создал ряд запоминающихся, крепко связанных с традициями, главным образом песенных тем. К сожалению, эти темы, следуя одна за другой, производят впечатление пестроты образов, некоторого их мелькания. Нет глубокого развития тем, нет яркого и выдержанного тематического облика каждой части (финал составляет хорошее исключение). Слаба драматургия целого. К тому же многие темы слишком напоминают знакомую музыку далеких лет и разных стилей. Слушатель чересчур явственно вспоминает то 9-ю симфонию Бетховена (при словах «Свет рубиновый повсюду виден на земле»), то балладу «Застонало сине море», («Хочет враг засыпать снова»), то песни французской революции, в частности, определенные фразы «Марсельезы» («Народы, народы, под знаменем свободы» и т. д.) .

Кантата Маневича сразу располагает к себе слушателя доступностью и ясностью мелодий, всем хорошим, естественным, не надуманным стилем музыкального изложения. Но при более глубоком ознакомлении она уже разочаровывает отсутствием самостоятельной концепции. Многое в ней вызывает сомнение. Так, например, весьма спорно то, что интонационная основа ее ударного, плакатного финала в значительной степени коренится в песенном наследии французской революции XVIII века и далека от русского национального мелодического облика.

Серьезные вопросы о традициях и их развитии в произведении на современную советскую тему вызывает кантата Дехтерева «Русская земля». Основными достоинствами кантаты являются ее выдержанный русский национальный характер и простой, выполненный в крупных линиях и с известным театральным чутьем драматургический план. Те эпизоды кантаты, где ее национально-песенная основа менее отчетлива (например, во второй части, посвященной образам войны), принадлежат к более слабым по музыке.

В драматургическом плане кантаты убедительны именно его крупные линии, так сказать, выбор основных контрастов как важных и типичных сторон в жизни народа. Внимание слушателя не рассеивается, каждая из четырех частей кан-

таты концентрирует в себе четкий круг тематических образов.

Музыкальные истоки кантаты целиком уходят в русскую песенность, а в сольных партиях — в классическую традицию (оперы Бородина и Римского-Корсакова). Однако само истолкование традиций в кантате «Русская земля» еще недостаточно самостоятельно и свободно, что сказывается в характере ее отдельных образов, в общем тонусе музыкального языка. То, что в первой части кантаты развивается старая русская песня, использованная еще Римским-Корсаковым в «Псковитянке», как раз представляется нам вполне возможным. Здесь она звучит наряду с интонациями современных массовых песен и составляет вместе с ними общую русскую тематическую основу части. Но вот монолог-повествование воина во второй части местами слишком уж повторяет традиции: когда солист поет «В густых лесах заводы воздвигали, в степных песках сады мы насаждали», мы чувствуем особого рода противоречие между звучанием новой советской темы и слишком знакомым обликом князя Игоря. Еще отчетливее выступает это противоречие в колыбельной партизанки, как противоречие между сложным современным заданием и еще более знакомым звучанием в духе колыбельной Волховы. Никак нельзя спорить против того, чтобы колыбельная, партизанки была близка народным, бытовым образцам, нельзя спорить против ее связи с традициями, как нельзя спорить против того, чтобы она была красивой, душевной, трогающей. Но нужно гораздо более смело связывать традиции с подлинным новаторством, смелее вносить даже в установившиеся бытовые жанры то чувство нового, которое заставило бы нас безоговорочно отделить облик советской матери-партизанки от чудесного, поэтического, но в принципе иного образа дочери морского царя из оперы «Садко».

Что касается заботы о тематических связях в кантате Дехтерева, то она всего более отчетливо ощущается между крайними частями кантаты; но цельность произведения достигается для слушателя отнюдь не одним этим, а скорее общим русским характером песенного языка и крупными линиями в плане целого.

Наиболее простое, естественное и вместе с тем наиболее сильное, крепкое решение получила проблема песенной драматургии в кантате украинского композитора Жуковского «Славься, отчизна!». В отличие от других произведений этого жанра, кантата Жуковского, включающая сильные и меткие контрасты, сразу выливается вся, без разделения на части. Ее драматургия органически рождается из характера ее образов, а ее образы вырастают из живой народной песенности, из того, как народ определил, выковал и пропел эти образы. Дыханием вокальной интонации согрето все течение музыки, каждая ее фраза, каждая реплика инструмента. Ни одна из кантат такого сравнительно небольшого объема не вмещает в себя такой цельной и впечатляющей системы народных образов, никогда не абстрактных, а всецело почвенных. Здесь и темы народного счастья (начало и конец кантаты), и лирико-драматические, конкретные, теплые образы комсомольца и его матери (прощание перед походом), и массовая героика военного похода, и остро, хотя бегло данный облик врагов советского народа, и борьба с ними, и победа. Простая композиционная идея — прославление счастливой Отчизны с взволнованным напоминанием о войне в центре произведения — воплощена здесь с большой жизненной конкретностью и, главное, очень действенно. Заметим, что ни в одной из рассмотренных кантат композиторы не решились дать ни такую реальную, почти бытовую сцену проводов воина, ни столь четкое образное противопоставление нашего великого народа его врагам.

Кантата Жуковского нисколько не претендует на монументальность, она не развертывает свои образы особенно широко, но зато она достигает пока наибольшей полноты в простом разрешении основных, первоочередных задач сильного, яркого произведения на новую, советскую тему. Это относится и к системе образов, и к народному их характеру, и к общей драматургии кантаты. Оттого кантата Жуковского так захватывает слушателя. Разумеется, такой тип кантаты не может быть единственным образцом своего жанра. Но для настоящего этапа в развитии этого жанра мы склонны считать кантату Жуковского образцом прогрессивной пе-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание