Выпуск № 3 (136) | 1950 - страница 18

Народность музыкального языка проявилась и в лирических эпизодах — светлых, поэтических — и в номерах «каскадного» типа. Здесь композитор удачно использовал приемы народной частушки, народного танца. Ценным новшеством явилось также введение в оперетту массовых песен («Трудовая», «Туристская», «Грузинская хороводная»).

В опереттах Дунаевского не все одинаково удачно; есть в них некоторая стилистическая противоречивость: порой композитор допускает уступки тем самым «венским» традициям, которым он объявил решительную войну. Однако лучшие сцены «Золотой долины» и написанной Дунаевским в 1941 году оперетты «Дороги к счастью» (либретто А. Д’Актиля) развивали стиль советского опереточного творчества, обогащали его ценными чертами.

В 1929 году Дунаевский переселился в Ленинград. Здесь он оформлял популярные музыкальные представления оркестра Л. Утесова; здесь он работал как дирижер, как руководитель ансамбля Ленинградского дворца пионеров; здесь же Дунаевский стал видным общественным деятелем, председателем Ленинградского союза советских композиторов.

В Ленинграде начался новый, очень важный период творческой деятельности Дунаевского — период создания музыки для кино.

В 1932–1933 годах Дунаевский пишет музыку к фильмам «Первый взвод» и «Дважды рожденный». И самые фильмы, и музыка к ним не привлекли широкого общественного внимания. Но вот на экраны вышел фильм «Веселые ребята», и музыка Дунаевского стала известной в самых широких кругах слушателей.

Последующие 6–7 лет явились периодом интенсивной творческой деятельности композитора. За эти годы он пишет музыку к фильмам «Веселые ребята», «Три товарища», «Путь корабля», «Цирк», «Вратарь», «Дети капитана Гранта», «Девушка спешит на свиданье», «Концерт Бетховена», «Искатели счастья», «Богатая невеста», «Волга-Волга», «Светлый путь», оперетты «Золотая долина» и «Дороги к счастью», музыку к спектаклям, песни.

Дунаевский особенно активно сотрудничает с кинорежиссером Г. Александровым, автором кинофильмов «Веселые ребята», «Цирк», «Светлый путь», «Волга-Волга». С полным основанием композитора можно считать полноправным соавтором этих музыкальных фильмов. Киномузыка Дунаевского не является лишь фоном, сопровождением, — она важная, необходимая часть фильма. Трудно представить себе один из названных фильмов вне музыкального звучания. Без музыки рушилась бы его драматургия, исчезла бы его душа, его обаяние. Можно привести немало примеров того, как музыка Дунаевского становилась сильнейшим средством выражения основной идеи фильма.

Особенное значение в фильмах с музыкой Дунаевского приобретает советская песня. Она становится лейтмотивом фильма, стержнем его композиции. Такие песни-лейтмотивы получают особенно большое распространение в народе. Они нравятся потому, что обладают особенной характерностью, сочетают в себе обобщенность художественного образа с индивидуальной яркостью стиля.

Песни Дунаевского — большой, важный этап в истории советского песенного творчества. Дунаевский — композитор-песенник совместно с поэтом В. Лебедевым-Кумачом сказали свое новое слово в этом любимейшем жанре, и слово это прозвучало свежо, убедительно, звонко.

Наряду с суровыми, мужественными песнями о гражданской войне, о революционной борьбе народ хотел петь о завоеванном счастье, о том, что жить стало лучше, жить стало веселей. Песни Дунаевского попали, что называется, «в точку». Они отразили свет солнца, которое взошло над советской страной — страной победившего социализма.

Дунаевский создал новый тип советской массовой песни. Характерные черты ее стиля: упругий ритм быстрого марша, ритм, передающий быстрый уверенный шаг; динамичность звучания, устремленность вперед, общий подчеркнуто мажорный колорит, ощущение света и простора.

Наряду с песнями-маршами нельзя не отметить лирических песен Дунаевского — искренних и задушевных, пленяющих широким разливом мелодий и русским национальным колоритом. Таковы лирические песни нз кинофильмов «Вратарь» («Если Волга разольется»), «Волга-Волга» («Дорогой широкой»). Неко-

торые из них приближаются к жанру лирико-бытового романса.

Многие песни Дунаевского радуют богатством и свежестью мелодического развития фактуры. Они очень быстро и хорошо усваивались широкими массами благодаря увлекательности мелодии — ясной, запоминающейся и вместе с тем своеобразной.

Подобно другим композиторам-песенникам, Дунаевский в своем творчестве черпал из богатейшей сокровищницы народного искусства. Его «Песня о Родине» выросла из интонаций русских величаво-протяжных народных песен. «Молодежная» (фильм «Волга-Волга») воспроизводит скороговорку бойких, лихих частушек. Характерные народные попевки лежат в основе некоторых лирических песен Дунаевского.

Однако не все песни Дунаевского обладают ярко выраженным национальным характером. В некоторых из них он охотно пользовался «общеевропейскими» приемами, типичными для опереточных куплетов, опереточного «каскада». К этому нужно добавить некоторые интонации, гармонии, ритмы джазового происхождения. Композитор порой недостаточно критически относился к стилистике джаза, западной опереточной музыки. В тех случаях, когда он отходил от народной национальной основы песенного искусства,— значительно снижался и идейно-художественный уровень его песен. Такое снижение ощущалось, например, в лирических песнях из фильма «Веселые ребята», излишне чувствительных и несколько банальных, в некоторых эпизодах известного «Марша физкультурников» («Страна дорогая, отчизна родная»). Патриотический по своему содержанию текст этого марша не везде гармонировал с музыкой, порой носившей джазово-опереточный характер.

Помимо песен, киномузыка Дунаевского заключает в себе интересные инструментальные эпизоды. Некоторые из них (например, «Выходной марш» из фильма «Цирк», Увертюра и Анданте из фильма «Дети капитана Гранта», вальс из фильма «Светлый путь») часто исполняются, как самостоятельные оркестровые пьесы. Они являются примером музыки, легкой для восприятия и вместе с тем находящейся на значительном профессиональном уровне.

В годы Великой Отечественной войны Дунаевский вел большую работу как руководитель ансамбля песни железнодорожников. Он написал ряд новых песен, из которых наибольшую известность получила лирическая песня «Моя Москва» (текст Аграняна и Лисянского), — одна из широко любимых песен о нашей столице. Однако военная тема не получила глубокого, убедительного воплощения в творчестве Дунаевского.

В послевоенные годы Дунаевский возвращается к своей работе в кинематографии (музыка к кинофильмам «Весна», «Кубанские казаки»), пишет новую оперетту «Вольный ветер» (либретто В. Винникова, В. Крахта и В. Типота). Эта оперетта, идущая во многих театрах СССР, — одно из значительных достижений советской музыки в данном жанре. Композитор положил в основу своего произведения большую, политически значительную тему о борьбе простых людей против империалистов, стремящихся закабалить народы. Значительность замысла сочетается в оперетте с яркостью, блеском музыкального языка. Музыка «Вольного ветра» отмечена значительным профессиональным мастерством. Широкое мелодическое развитие, насыщенность и богатство гармонии, разнообразие фактуры придают некоторым эпизодам почти оперный характер.

Из послевоенных песен Дунаевского надо выделить песню «Пути-дороги» (слова С. Алымова). Это современная песня о нашей цветущей Родине. Образ поезда, который мчится через поля и леса советской страны, связывается здесь с динамикой ритма. Стремительное и четкое движение пронизывает всю песню. Такая динамичность, активность музыкального звучания в соединении с мажорным, ясным колоритом очень типична для песенного творчества Дунаевского. Отметим также удачные песни, посвященные нашей победе, — «В майский денек», «Ехал я из Берлина». Однако эти произведения не прибавляют чего-либо качественно нового к тому, что уже было сделано композитором в области песенного творчества.

Надо признать, что песни из фильма «Весна» не были подхвачены народом так широко, как мелодии из многих предыдущих фильмов с музыкой Дунаевского. То же можно сказать и о малоудачном фильме «Новый дом» с его же музы-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание