из ташкентских макомов и народных песен. Ансамбль обычно выступал на празднествах и свадьбах. Музыканты обязаны были исполнять заказы слушателей и поэтому имели обширный репертуар. Оплату хозяин празднества производил по своему усмотрению. Он считал для себя зазорным договариваться с «низшим сортом людей», как в дореволюционное время называли музыкантов.

Все это кануло в прошлое. Теперь всем народным талантам открыта широкая дорога. В Советском Узбекистане пышно расцветает музыкальная культура, одним из выдающихся деятелей которой является Шорахим Шоумаров.

Он первым из народных музыкантов вступает в члены союза Рабис, организованного в Ташкенте в 1918 году, и активно помогает вовлекать в профсоюз остальных музыкантов. Он принимал горячее участие в организации в Ташкенте музыкального техникума (1920), в котором вел классы национального пения и народных инструментов. В течение долголетней педагогической работы Шоумаров вырастил много одаренных музыкантов. Из его учеников наиболее известными являются засл. деятель искусств Узбекской ССР Юнус Раджабов (ныне художественный руководитель национального ансамбля Узрадиокомитета), засл. артист УзССР Имам Икрамов (впоследствии преподаватель), Пулат Рахимов (ныне музыкальный руководитель ансамбля Тамары Ханум), Фахридин Садыков (ныне оркестрант Узрадиокомитета) и многие другие.

Одновременно с преподавательской деятельностью Шорахим Шоумаров работает над музыкальным оформлением драматических спектаклей (в том числе первых в Узбекистане постановок пьес «Халима» и «Фархад и Ширин»). Весь фольклорный материал, собранный Шорахимом Шоумаровым для последней пьесы, был впоследствии (1936 г.) записан и обработан В. А. Успенским для новой постановки «Фархад и Ширин». Позднее с его исполнения был записан В. А. Успенским весь цикл ташкентско-ферганских макомов: «Дугох-Хусейн» (в 6 частях), «Бает» (в 6 частях), «Чоргох» (в 5 частях), «Гульер-Шахноз» (в 6 частях), «Насрулло» (в 6 частях), и большое количество народных песен. По словам В. А. Успенского, исполнение Шорахима Шоумарова отличается красивой манерой пения, четкостью и ритмичностью. Очень ценно то, что он хорошо знает историю исполняемых им песен и при записи дает краткую характеристику каждой из них.

В дни Великой Отечественной войны Шорахим организовал ряд концертов для узбекской молодежи, призванной в армию. Начиная с 1942 года и вплоть до настоящего времени, он систематически выступает в «Красной чайхане почетных стариков» Октябрьского района Ташкента. «Шорахим Шоумаров, — пишут его слушатели, — радует сердца посетителей "Красной чайханы почетных стариков" своим мастерским исполнением узбекских народных песен и классической музыки».

Шорахим Шоумаров — деятельный участник строительства советской музыкальней культуры Узбекистана. Жизненный и творческий путь Шорахима Шоумарова — народного певца, педагога, хранителя и неутомимого собирателя фольклора — это путь неустанного труда, честного и преданного служения искусству.

За многолетнюю и плодотворную работу в области развития музыкального искусства Узбекистана Шорахиму Шоумарову Указом Президиума Верховного Совета УзССР от 29 августа 1944 года было присвоено звание заслуженного деятеля искусств Узбекской ССР. В текущем году общественность Узбекистана отмечает шестидесятилетие его творческой деятельности.

К. Алимбаева

С диктофоном у донских казаков

Г. ТИХОМИРОВ

Летом прошлого года Институт этнографии Академии наук организовал экспедицию, одной из задач которой была запись многоголосных песен донских казаков.

Экспедиция работала в колхозах имени Кагановича и «Большевистское знамя» Сталинградской области. Здесь одиннадцать лет назад были посажены полезащитные полосы, и сейчас молодые деревца уже надежно охраняют поля от суховеев. Колхозники живут зажиточно, богато. Их просторные белые дома утопают в фруктовых садах, в каждом колхозе построен прекрасный клуб.

Социалистические формы труда прочно вошли в быт колхозников. Работают они специализированными звеньями, соревнующимися между собой и достигающими рекордных урожаев. Звеньевые пользуются огромным авторитетом у колхозников. Это лучшие люди колхоза. И лучшие люди колхоза одновременно являются лучшими песенниками. Много замечательных песен записали мы от звена Героя Социалистического Труда Анастасии Ильинишны Аксеновой, от звена орденоносца Христиньи Варфоломеевны Макаровой и других.

Песни эти поются повсюду. Проносясь на своей машине по необъятным донским степям, шофер всю дорогу «играет» свою любимую «тяглую» песню; лесное звено, расчищая от сорняков питомник молодых деревьев, заводит веселую «круговую»; во время обеденного перерыва молодой комбайнер потешает своих товарищей забавной «скоморошьей» песней. Песня прочно вошла в колхозный быт, и сами колхозники являются ее творцами, постоянно обогащающими и совершенствующими свой репертуар. Донские казаки создали и своеобразную классификацию старинных песенных жанров: они делятся на «тяглые» (протяжные), «проходные» (походные), «круговые» (хороводные) и «скоморошьи» (шуточные).

«Тяглые» — это медленные, протяжные песни исторического или лирического содержания. К ним колхозники относят былины (которые у казаков не сказываются, а поются). Содержание «тяглых» исторических песен крайне разнообразно: среди них и песня времен кавказских войн («Погиб, погиб черкес в плену»), и патриотическая песня («Ах, ты, Россия, матушка Россия»), и песни из эпохи первой мировой войны («В подвижном полевом лазарете»). Особенной популярностью пользуются песни, посвященные событиям и героям Великой Отечественной войны («То два сокола и орел крылатый»). Известную «Думу о Сталине» («Собирались казаченки») казаки также считают «тяглой» песней.

Лирических «тяглых» песен очень много, причем уже по характеру их текстов можно судить, что они создавались в разные эпохи. Здесь и несомненно старая песня «Уж вы, горы мои, крутые», и более поздняя, популярная у молодежи— «Оседлаю я своего ворона коня». В некоторых из казачьих «тяглых» песен перерабатываются мотивы классических стихотворений. Песня «Растворю я темную темницу» заставляет вспомнить Лермонтова, песня «Кто при звезде и при луне так поздно ехал на коне» — «Полтаву» Пушкина. Можно напомнить и о переработке «Старого капрала» Курочкина (Беранже) — песни, проникшей к казакам во время революции 1905 года.

«Тяглая» песня — отрасль русского народного многоголосия, отмеченная своими, присущими только казачьей песне, чертами. В основе «тяглой» песни лежат обычно две голосовые группы: нижний голос — несущий основное мелодическое содержание, распеваемый в обыкновенной народной манере, и верхний, украшающий голос, так называемый «дишкант», поющийся особым фальцетом и исполняемый только женскими голосами. Хорошие «дишканты» ценятся очень высоко и славятся на всю округу. Если собирается группа певцов, то прежде всего решается вопрос, кто будет «дишкантить», а потом уже начинается пение.

Звучит «дишкант» громко, иногда один голос пронизывает звучание хора, как малая флейта симфонический оркестр. Нам часто приходилось отсаживать «дишкант» подальше от диктофона, чтобы он не заглушал хор. «Дишкант» всегда одноголосен, «играется» одной или максимально двумя исполнительницами и носит импровизационный характер, хотя каденции обычно исполняются по определенному образцу:

Нижний голос, ведущий основную мелодию, обычно расходится на ряд подголосков, настолько самостоятельных, что порою не сразу можно разобрать, какой из них является главным, подобно тому, как иногда бывает нелегко найти главную протоку в дельте большой реки. Подголоски настолько импровизационны, что каждый новый куплет выглядит, как полифоническая вариация на данную тему. При повторении песня

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка