ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО и ПЕДАГОГИКА
Славный юбилей
М. СОКОЛОВ
Исполнилось 75 лет со дня рождения Александра Борисовича Гольденвейзера.
Чрезвычайно широка и многогранна деятельность этого человека. Превосходный пианист, выдающийся педагог, композитор, литератор, большой общественный деятель, Александр Борисович посвятил всю жизнь делу развития родного музыкального искусства. Все художественные вкусы и стремления Гольденвейзера имеют в своей основе русское национальное искусство. Глинка, Бородин, Чайковский, Скрябин, Рахманинов нашли в лице Гольденвейзера своего ревностного пропагандиста и оригинального истолкователя.
Начав публично выступать по окончании консерватории в 1895 году, Гольденвейзер концертирует уже около 55 лет. Огромное разнообразие концертных программ и высокая культура исполнения сделали его имя весьма популярным у советских слушателей.
Концертная деятельность Гольденвейзера характеризуется и постоянными выступлениями в ансамблях. В этом он изумительный мастер. Начав ансамблевые выступления в ранней юности, он дал с тех пор высокие образцы искусства ансамблевой игры. У многих старожилов-москвичей еще в памяти его выступления в сонатных вечерах со скрипачом Э. Изаи, виолончелистом П. Казальсом, с певицей М. Олениной-д’Альгейм. Выступления Гольденвейзера с квартетами и в трио всегда служат замечательным образцом ансамблевой игры и приносят слушателям высокое художественное наслаждение.
Гольденвейзер — один из основоположников школы советского пианизма, школы, которая бесспорно занимает ведущее положение во всей мировой фортепианной педагогике. Начав заниматься педагогической работой еще с юношеских лет, Гольденвейзер ко времени окончания консерватории — уже известный московский педагог. С 1904 года он профессор Московского филармонического училища, а с 1906 года и по настоящее время — профессор Московской государственной консерватории. Восприняв еще в молодости лучшие реалистические черты старой русской пианистической школы, Гольденвейзер на протяжении своей более чем полувековой педагогической деятельности творчески перерабатывает их и развивает применительно к новым условиям, достигая замечательных результатов. Нет нужды перечислять десятки превосходных пианистов — учеников Гольденвейзера. Скажем только, что бережное и внимательное отношение к различным творческим индивидуальностям — одна из характерных черт школы Гольденвейзера.
А. Б. Гольденвейзер родился в Кишиневе 10 марта 1875 года. Уже в раннем детстве он обнаружил музыкальные способности и с пяти лет стал обучаться игре на фортепиано под руководством своей матери и старшей сестры. Эти занятия не носили регулярного характера и лишь с восьми лет, после переезда семьи в Мо-
А. Б. Гольденвейзер
скву, начались систематические занятии с Василием Павловичем Прокуниным — превосходным музыкантом, учеником Чайковского и Николая Рубинштейна.
В Московскую консерваторию Гольденвейзер поступает в 1889 году. Это совпало с моментом, когда Танеев отказался от директорства и руководства в консерватории фортепианным классом и оставил себе только классы полифонии, чтобы иметь возможность отдавать свое время преимущественно творческой и научной работе.
Гольденвейзер был зачислен в класс профессора А. И. Зилоти. Когда Зилоти в 1891 году уехал из Москвы, его ученики — Гольденвейзер, Игумнов и Максимов — перешли в класс к известному пианисту и педагогу П. Пабсту. В 1896 году Гольденвейзер оканчивает с золотой медалью Московскую консерваторию по классу фортепиано, а в 1897 г. — по классу композиции (он учился композиции у С. Танеева, А. Аренского и М. Ипполитова-Иванова).
Неизгладимое впечатление на Гольденвейзера оставила игра Антона Рубинштейна, которого он слышал еще восьмилетним мальчиком в 1883 году. Позднее, в 1886 году, он посещал его знаменитые «исторические» концерты.
«Титаническая мощь артистической личности Рубинштейна, самый его внешний облик властно захватывали слушателя, — вспоминает Гольденвейзер. — Яркое, глубокое воздействие его игры навсегда осталось одним из сильнейших художественных впечатлений моей жизни».
Еще в студенческие годы у Гольденвейзера начали систематически собираться в домашней обстановке молодые московские музыканты — играть свои произведения, знакомиться с наиболее интересными музыкальными новинками. Был организован постоянный квартет в составе: Сараджев — 1-я скрипка, Глиэр — 2-я скрипка, А. Метнер или Семенов — альт и Букиник — виолончель.
С течением времени домашний кружок Гольденвейзера разросся. Его постоянными посетителями были многие известные музыканты, в том числе С. Рахманинов, Н. Метнер, Ф. Шаляпин, А. Аренский, А. Зилоти; бывал и С. Танеев. В этом кружке было впервые исполнено много произведений, вошедших в сокровищницу русского музыкального искусства. Так, у Гольденвейзера впервые была показана Рахманиновым 2-я сюита для двух фортепиано (как известно, посвященная А. Б. Гольденвейзеру). Там же впервые прозвучала первая часть 2-го фортепианного концерта Рахманинова. Кружок просуществовал с 1890 по 1910 год. Интересным начинанием были и так называемые «Рубинштейновские обеды».
«Однажды,— вспоминает Гольденвейзер, — нас, нескольких московских музыкантов, собрал Сергей Иванович Танеев и предложил, в день смерти основателя Московской консерватории Николая Рубинштейна — 11 марта — совместно собираться для дружеского обмена мнениями». Гольденвейзер был выбран секретарем этих собраний.
Значительное место в жизни А. Б. Гольденвейзера занимал Л. Н. Толстой.
«Я стал бывать в доме Толстых,— пишет Гольденвейзер, — с января 1896 года и постепенно стал одним из близких ко Льву Николаевичу людей. Близость эта продолжалась до самой его смерти. Сначала я бывал в доме Толстых, как молодой пианист, и играл Льву Николаевичу, глубоко любившему музыку... О своих отношениях к Толстому я рассказал подробно в книге «Вблизи Толстого» в двух томах, напечатанной в 1922/23 годах. Позже мною были написаны обширные дополнения к этой книге, остающиеся пока в рукописи».
В течение многих лет А. Б. Гольденвейзер организует бесплатные концерты для рабочих с участием лучших артистических сил Москвы. Несмотря на то, что основной вид его деятельности — область профессионального музыкального искусства, он является также одним из видных поборников широкого развития общего музыкального образования. Особенно плодотворной была его работа в Московской Народной консерватории (с 1906 по 1917 г.).
В одной из своих статей Гольденвейзер пишет:
«Музыкальное искусство — одно из наиболее могучих средств объединения широких масс в едином порыве. Это общение в звуках дает людям большую радость. Музыкальностью обладает каждый (за исключением глухих от рождения), но в разной степени. Музыкальные способности всегда поддаются развитию, если этим заниматься постоянно. Следует сказать, что восприятие сложных типов музыки (написанных для симфонического оркестра, фортепиано или камерных ансамблей) требует известной привычки. Между тем каждый может и должен быть способен не только воспринимать музыку, но и принимать активное участие в музицировании... Развитие музыкальных способностей у людей — задача общего музыкального образования. Естественно, это в корне отличается от задач профессионального музыкального образования».
После Великой Октябрьской революции Гольденвейзер сразу же откликнулся на призыв партии большевиков о дружной работе для народа. Еще до организации Профсоюза работников искусств и Музыкального отдела Наркомпроса в 1917 году, по инициативе А. В. Луначарского, была созвана группа музыкантов, в числе которых был и Гольденвейзер. Был создан Музыкальный совет, взявший на себя организационную работу среди музыкантов. Александр Борисович был сразу же избран председателем этого совета. Музыкальный совет существовал с 1917 по 1919 год, когда были организованы союз Рабис и Музыкальный отдел Наркомпроса.
«В конце 1917 года, — вспоминает Гольденвейзер, — я узнал, что при "Рабочем кооперативе", который помещался тогда в конце Мясницкой, организовался "неторговый" отдел. Этот отдел начал заниматься устройством лекций, концертов, спектаклей для обслуживания широких масс населения. Я отправился туда и предложил свои услуги. Постепенно дело разрослось. Впоследствии эта организация перешла в ведение Моссовета и была передана Московскому отделу народного образования (МОНО) и существовала до 1921 года. У нас образовались отделы: музыкальный (концертный и образовательный), театральный, лекционный.
Я возглавлял концертный отдел, в работе которого участвовал ряд видных московских музыкантов. Мы организовали концертные бригады.
В моей бригаде участвовали Н. Обухова, В. Барсова, Н. Райский, Б. Сибор, М. Блюмен-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Торжество социалистической культуры 3
- Перед Четвертым пленумом Правления ССК 8
- Советская тема в новых кантатах и ораториях 20
- Песни Платона Майбороды 30
- Мастер советской песни (К 50-летию со дня рождения И. О. Дунаевского) 33
- Новое в музыкальном народном творчестве 38
- Путь узбекского музыкального театра 41
- Шорахим Шоумаров (К 60-летию творческой деятельности) 44
- С диктофоном у донских казаков 46
- Пять дунганских песен 50
- Славный юбилей 53
- Гольденвейзер — педагог 56
- Талантливые представители советской виолончельной школы 60
- Заметки педагога 63
- Письма читателей 65
- Музыка в каземате декабристов в годы сибирской каторги 68
- Глинка и декабристы 74
- Новая постановка оперы Ю. Мейтуса «Молодая гвардия» (в Театре оперы и балета гор. Сталино) 83
- Обсуждение оперы «Молодая гвардия» в ССК 85
- Научная сессия памяти академика Б. В. Асафьева 87
- Румынские артисты в Москве 90
- Ансамбль детской оперы (На просмотре оперы М. Красева «Маша и медведь») 91
- Граммофонные записи молодых исполнителей 92
- Хроника 95
- В несколько строк 97
- Музыка новой Польши на подъеме 100
- Новые издания польской симфонической музыки 103
- «Иван Сусанин» на сцене Пражского театра 104
- Книга о советской музыке 105
- В странах народной демократии 106
- Нотография и библиография 107
- Музыкальный календарь 117