Выпуск № 3 (136) | 1950 - страница 22

«Евгений Онегин» (на узбекском языке) и балет Б. Асафьева «Бахчисарайский фонтан».

Театром много сделано для создания узбекского оперного репертуара. Сейчас надо усилить эту работу, добиться осуществления ряда ярких и значительных спектаклей на современную советскую тему. В этом ему должны помочь все узбекские композиторы.

За 23 года существования Узбекский оперный театр прошел большой путь. В нем выросли кадры своих композиторов, артистов, дирижеров, режиссеров. Среди них — народная артистка Союза ССР Халима Насырова, замечательная самобытная исполнительница, народная артистка УзССР Мукарам Тургунбаева, одна из лучших исполнительниц узбекского народного танца.

В 1939 году в Ташкенте был основан Театр музыкальной драмы им. Мукими под руководством народного артиста Тохтасына Джалилова. В этом театре идет ряд пьес: «Тахир и Зухра», «Нурхон», «Офтобхон». Эти спектакли, идущие под аккомпанемент унисонного народного оркестра, имеют большой успех у зрителей, несмотря на ряд недостатков и частичное возвращение к музыкально-этнографическому примитиву. Однако на современном этапе музыкального развития мы вправе требовать от музыкального театра большего. Если прежде слушатель приходил в театр главным образом для того, чтобы услышать знакомые с детства макомы «Чоргох», «Дугах» или «Сегох», то теперь он ждет от нас творческого претворения интонаций, попевок и ладов народной песни. Таким образом речь идет о следовании по пути, в свое время намеченному великим Глинкой и другими мастерами русской классической музыки, которые, как известно, творчески развивали народно-песенное наследие.

Оперный театр требует от артиста соответственной вокальной школы, без чего немыслимо выполнение ответственнейших задач: пропаганда оперной классики, постановка новых советских опер.

Это ставит перед Узбекским театром оперы и балета важную задачу подготовки оперных кадров, прошедших систематическую учебу, овладевших вокальным мастерством и общей музыкальной культурой. Наши вокалисты, наконец, ясно поняли, что стать оперным артистом — это значит прежде всего овладеть вокальной школой. Они поняли, что нормальный творческий рост немыслим без широкого освоения лучших образцов музыкального классического наследия.

Вот почему Узбекский оперный театр считал необходимой и своевременной работу над шедеврами мировой оперной классики. Вот почему так велико значение для наших певцов и слушателей постановки опер «Пиковая дама», «Евгений Онегин» Чайковского, «Кармен» Бизе на узбекской сцене. Отточенные классические формы, насыщенные богатейшим музыкальным содержанием арии, ансамбли, хоровые эпизоды развили художественный вкус и музыкальное чутье наших исполнителей. На классических образцах музыки этих опер воспитываются и широкие слои узбекских слушателей, всё более приобщаясь к новой для них области искусства.

Историческое Постановление ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 года об опере «Великая дружба» Мурадели требует от советских композиторов, чтобы они создавали музыку, понятную и близкую советскому народу, музыку, имеющую непосредственный доступ к сердцам советских слушателей. В Узбекистане проблема доходчивости профессиональной музыки до народных масс стоит особенно остро. Симфонический оркестр или концертные инструменты — рояль, скрипка, виолончель — профессиональные многоголосные хоры только недавно вошли в узбекскую музыкальную культуру. Камерная музыка, симфония, опера и кантата — всё это стало известно узбекскому народу лишь после Октября. Раньше в Узбекистане звучали лишь одноголосные мелодии народных напевов и древних макомов. Как ни прекрасны эти жемчужины узбекской национальной культуры, они всё же не могут ограничить круг интересов народа Советского Узбекистана.

Овладение всеми достижениями мировой музыкальной культуры и в первую очередь музыкальной культуры великого русского народа служит основой дальнейшего роста советской узбекской музыки.

Особенно большое значение имеет развитие узбекской оперы, так как оперный жанр наиболее демократичен. Кроме того, будучи синтетическим жанром, опера одновременно служит делу развития различных областей искусства. На базе оперного искусства не только развиваются музыкальное творчество, исполнительская культура и мастерство певцов, инструменталистов, дирижеров, но также растут и крепнут актерское мастерство, культура речи и даже изобразительное декоративное искусство. Вопросы дальнейшего развития узбекского оперного театра должны поэтому стоять в центре внимания всей музыкальной общественности Узбекистана.

Шорахим Шоумаров

(К 60-летию творческой деятельности)

Шорахим Шоумаров

Шорахим Шоумаров родился в 1876 году в Ташкенте, в семье строительного рабочего. Еще ребенком, помогая своему отцу на строительстве, маленький Шорахим напевал популярные в то время песенки «Латифа» и «Чуянды». Интерес к музыке рос с каждым днем, но возможностей учиться Шорахим не имел. Его единственной радостью после тяжелого физического труда было слушание музыки в чайхане, где по вечерам собирались музыканты-любители. Впоследствии, когда Шорахим, сделавшись резчиком по дереву, ездил по разным городам, он имел возможность слышать многих известных народных музыкантов.

До Октябрьской революции у узбекского народа не было музыкальных учебных заведений. Каждый, кто хотел научиться играть или петь, должен был заучивать по слуху большое количество разнообразных мелодий. Шорахим Шоумаров уделял музыке все свободное время и благодаря своей одаренности вскоре научился петь и играть на дутаре.

Шорахим становится учеником широко известного в Узбекистане хафиза (певца) Мулла Тойчи Ташмухамедова, с которым он проработал больше двадцати лет. Ташмухамедовым был организован ансамбль в составе пяти певцов, каждый из которых играл на танбуре. Кроме того, в ансамбль входили еще инструменталисты: дойрачи (исполнитель на бубне), найчи (флейтист) и кушнайчи (исполнитель на двойной флейте). Основной репертуар ансамбля состоял

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Шорахим Шоумаров

(К 60-летию творческой деятельности)

Шорахим Шоумаров

Содержание