кальную речь. Чем действеннее раскрывается сюжет, тем активнее, смелее будет складываться музыкальная драматургия целого, широко симфонизируясь.

Это не значит, что у нас невозможен тип хоровой сюиты или любого циклического произведения для хора, оркестра и солистов. Все это возможно и очень нужно. Но кантаты и оратория, как монументальные жанры, отличаются от сюиты и претендуют на особую глубину и значительность творческой концепции.

Монументальные жанры русского классического искусства всегда отличались глубиной и значительностью музыкальной концепции, подчеркнем — именно музыкальной! Никогда русские классики ни в какой мере не умаляли роль музыки в раскрытии темы, сюжета, программы, никогда не приглушали, не зажимали порыва чувств. Если чувства Сусанина или Игоря, Татьяны или Лизы получают такое широкое и полное музыкальное выражение, так захватывают до сих пор, то как же должны быть воплощены безмерно волнующие, Трогающие, вдохновляющие нас идеи и чувства наших героев?

В произведениях русских классиков захватывают слушателя и образы, и их система, и драматургия целого, то есть музыкальное произведение в полную силу: не отдельная ария, а вся опера, не отдельная тема, а вся симфония. Это связано, в частности, с тем, что народные образы, темы и характеры у классиков не только ярки сами по себе, но они последовательно и глубоко творчески развиваются, определяя весь облик и характер произведения. В произведениях советских композиторов песня, например, часто является основой образа, но редко становится основой целого, так как далеко не всегда широко и самостоятельно развивается. Этого развития не хватает почти всем кантатам, включая сюда и «Песнь о лесах», где именно песни не поддаются развитию.

Музыкальная концепция в произведениях классиков всегда была глубока и значительна потому, что мастерство стояло на службе у большой темы, мастерство понималось, как умение сильнейшим образом, прогрессивно раскрыть свою тему и сильнейшим образом захватить ею слушателя, а, значит, направить его. Вот этой идейной целенаправленности техники не хватает еще ряду наших композиторов. Сама по себе композиторская техника у Юровского не вызывает сомнений, но она неполностью поставлена на службу его теме. Композиторская техника у Левитина может быть и очень развита, но в данном случае от этого слушателям не легче: в кантате «Гори» техника не служит теме, а, значит, это еще не мастерство для советского художника.

Очень часто советские композиторы, даже осваивая традиции русских классиков, следуют им пассивно, не развивают творческие принципы классиков, а воспроизводят созданные ими характеристики, относя их к другому миру и к иным героям. Развитие советской темы должно помочь освобождению от этой пассивности. Советская тема, ведущая тема искусства социалистического реализма, с особой остротой выдвигает проблему традиций и новаторства. Произведения, созданные на новую, советскую тему, лучше всего доказывают, пассивно или творчески относится советский художник к традициям. Чем более приблизятся к жизни наши композиторы, чем реальнее они ощутят участие своего героя в жизни, чем явственнее будут их сюжеты, тем труднее окажется пассивно следовать традициям.

Советская тема в монументальных музыкальных жанрах требует от композиторов высокого напряжения творческих сил и может быть разрешена только на основе больших классических традиций и смелого идейно оправданного новаторства.

Песни Платона Майбороды

М. ГОРДИЙЧУК

За последние полтора-два года композиторы Советской Украины достигли значительных успехов в жанре массовой песни.

Об этом свидетельствует тот факт, что один из наиболее способных украинских песенников — П. Майборода недавно отмечен Сталинской премией. Его песни пользуются большим успехом среди трудящихся Советской Украины и входят в народный быт. Такие песни Майбороды, как «Расстилалися туманы», «Про Марию Лысенко», «Про Марка Озерного», «Песня о Ляле Убийвовк», звучат во всех уголках республики. Почти на всех районных и областных праздниках песни, а также на олимпиадах народного творчества, проводимых повсеместно на Украине, исполнялись песни П. Майбороды. Лучшие из них глубоко проникли в музыкальный быт колхозного крестьянства и даже стали подвергаться своеобразным народным переработкам. Сотрудники Института фольклора Академии наук записали в различных районах Украины ряд интересных народных вариантов песен Майбороды. В этих вариантах народные певцы как бы дополняют и развивают музыкальные мысли талантливого композитора.

Платон Майборода родился в 1918 году на хуторе Пелеховщина, Градижского района (на Полтавщине), в крестьянской семье. Высшее музыкальное образование получил в Киевской консерватории, где обучался композиции в классе проф. Л. Н. Ревуцкого. В годы учения молодой композитор написал большое количество фортепианных и вокальных пьес, а также много обработок украинских народных песен для солистов или хора. Наиболее удачным оказался цикл из десяти записанных им гуцульских песен в обработке для голоса и фортепиано.

Работа Майбороды над народными песнями оставила глубокий след в его творчестве. Музыкальный язык композитора приобрел черты настоящей народности. Значительную роль в этом сыграло и то обстоятельство, что он вырос в селе и с детских лет вращался в атмосфере украинского крестьянского быта, насыщенного чудесной народной песней.

В жанре массовой песни П. Майборода пробовал свои силы еще до Великой Отечественной войны, а также в военные годы. Но эти попытки тогда имели случайный характер и не дали значительных художественных результатов.

По-настоящему молодой композитор развернул свое дарование, только начиная с 1948 года. Окрыленный историческим решением ЦК ВКП(б) об опере «Великая дружба», П. Майборода вместе с поэтом О. Ющенко выехал на село для создания новых колхозных песен на современном местном материале. Большую роль в организации этих творческих командировок сыграл Союз советских композиторов УССР.

Поэт и композитор на месте знакомились с жизнью и трудовыми успехами украинских колхозников. Так, например, они побывали в колхозе, где работает знатная звеньевая, Герой Социалистического Труда Мария Лысенко. Личное знакомство с замечательными героями социалистического земледелия, глубокое проникновение в современную жизнь украинского села помогли поэту и композитору найти верные средства для создания подлинно патриотических колхозных песен. Так ими были созданы песни «Про Марию Лысенко» и «Уж заря вечерняя засияла».

В первой песне дан портрет знатной звеньевой — молодой украинской девушки, которая не пожалела своих сил в

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Песни Платона Майбороды

М. ГОРДИЙЧУК

Содержание