Выпуск № 12 (105) | 1946

тысячи и миллионы людей своего поколения и грядущего поколения, в которых начавшаяся, зародившаяся в нем жизнь развернулась в нечто колоссальное.

Я говорю, что, с этой точки зрения, воспитание виртуоза, композитора не является самоцелью. Окончательной целью является создание культурного общества, то есть такого народа, такого человечества, которое является необыкновенно благодарным резонатором для каждого произведения искусства, где каждое брошенное нами зерно дает необыкновенно пышный плод, где братское общение между всеми собратьями по творческо-человеческой деятельности приобретает характер необычайно напряженного и блестящего бытия. Вот это и есть настоящая, подлинная задача, которую ставит перед собой коммунизм...»¹.

Новые тенденции практически выразились в создании специального Инструкторско-педагогического отдела (позже — факультета) с подотделами общего музыкального образования, музыкально-теоретическим и музыкально-исполнительским, а также в том исключительном внимании, которое уделялось производственной практике студентов-исполнителей в клубах, и т. д. (впоследствии функции подготовки педагогов и других работников музыкального просвещения были переданы исполнительским факультетам и — частично — музыкальным училищам).

Наряду с подготовкой музыкантов-практиков консерватория начинает специальную подготовку музыкантов-ученых, отсутствовавшую в дореволюционной консерватории. Вновь открытое Музыкально-научное отделение композиторского факультета, возглавлявшееся видным ученым М. Ивановым-Борецким, становится центром научной работы, значение которого выходит за пределы консерватории.

Интересным явлением консерваторской жизни 20-х годов было создание так называемого «Производственного коллектива» («Проколл») студентов композиторского факультета. Одним из поводов его организации было то, что студенты-композиторы, работавшие в рабочих клубах в качестве руководителей музыкальных кружков, столкнулись с полным отсутствием современной музыкальной литературы, отвечающей нуждам рабочих клубов. Молодые композиторы поставили себе задачей ответить на этот настоятельный запрос новой аудитории. Так образовался кружок, «Производственный коллектив» студентов, наиболее активными членами Которого были А. Давиденко, Б. Шехтер, В. Белый, М. Коваль, Н. Чемберджи, 3. Левина, В. Фере и другие.

Наряду с первоочередной задачей — воспитанием деятелей музыкального просвещения — нельзя было забывать и подготовку исполнителей высшей квалификации. Исполнительская культура в Московской консерватории неуклонно растет, и одним из авторитетных тому свидетельств являются победы ее воспитанников на всесоюзных и международных конкурсах.

Еще в 1927 году, на первом шопеновском конкурсе, первую и четвертую премии получили москвичи: Л. Оборин и Г. Гинзбург. В 20-х же годах начал свою деятельность замечательный исполнительский коллектив — квартет им. Бетховена (ныне награжденный Сталинской премией), участники которого — Д. Цыганов, В. Ширинский, В. Борисовский, С. Ширинский — были тогда еще студентами.

Вторая половина 30-х годов отмечена рядом блестящих побед со-

_________

¹ А. В. Луначарский. Основы художественного образования. См. журнал «Музыкальное образование», 1926 год. № 1–2

С. И. Танеев

ветских исполнителей. Почти все они — как воспитанники или как деятели — связаны с Московской консерваторией.

Вспомним успехи скрипачей Д. Ойстраха и Б. Гольдштейна на конкурсе им. Венявского (1935), пианистов Я. Флиера и Э. Гилельса на Венском конкурсе (1936), Я. Зака и Р. Тамаркиной на 3-м шопеновском конкурсе (1937), победу пяти советских скрипачей на конкурсе им. Изаи в Брюсселе в том же 1937 году (Д. Ойстрах, Л. Гилельс, Б. Гольдштейн, М. Козолупова, М. Фихтенгольц) и, наконец, победу Э. Гилельса и Я. Флиера на конкурсе пианистов им. Изаи в 1938 году.

Особенно блистательными были успехи пианистов. Это были победы не отдельных исполнителей, но закономерная победа советской школы пианизма. В Московской консерватории эта школа представлена такими выдающимися педагогами, как К. Игумнов, А. Гольденвейзер, Г. Нейгауз, С. Фейнберг. Каждый из них имеет свой особенный артистический облик, сказывающийся и на облике их учеников, но в основе всех направлений и школ лежит объединяющее их стремление воспитывать в молодом музыканте не только виртуоза, но прежде всего художника.

Нельзя не отметить также и деятельность педагогов других специальностей — А. Ямпольского, Л. Цейтлина, К. Мостраса, С. Козолупова, вокалистов Н. Райского, Е. Петренко, покойной К. Дорлиак и других.

Говоря о композиторской школе Московской консерватории, нужно, прежде всего, назвать имя Н. Мясковского. Строгий и требовательный учитель, не ограничивающийся воспитанием в своих учениках технического «уменья», но всегда стремящийся расширить их музыкальный и общеэстетический кругозор, Мясковский воспитал несколько поколений советских композиторов. У него учились В. Белый, Е. Голубев, Д. Кабалевский, 3. Левина, Н. Макарова. В. Мурадели, Н. Пейко, Л. Половинкин, С. Разоренов, М. Старокадомский, В. Фере, А. Хачатурян, В. Шебалин. К школе Мясковского принадлежат и те, кто учился у его учеников — В. Белого, Д. Кабалевского, у пишущего эти строки и других.

Чрезвычайно плодотворна также педагогическая деятельность Р. Глиэра и С. Василенко, заслуги которых особенно велики в важнейшем деле воспитания композиторов национальных республик.

Основоположниками музыкально-теоретических школ Московской консерватории были виднейшие русские теоретики: Г. Катуар, Г. Конюс, Б. Яворский, историк М. Иванов-Борецкий. Многие профессора и доценты, работающие в консерватории, воспитаны этими глубокими и талантливыми музыкальными учеными.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

С. И. Танеев

Содержание