Выпуск № 12 | 1946 (105)

Но как меняется колорит и характер в следующем эпизоде! От холодноватой сдержанности вступления не остается и следа, мелодия разливается широким потоком, звучит взволнованно и страстно. Эта сцена замечательна не только силой и верностью передачи чувства, но и мастерским сочетанием двух совершенно равноправных по художественному значению мелодий, одну из которых поет голос, другую — виолончели. Их дуэт не смолкает в продолжение всего эпизода, являющегося лирической кульминацией баллады. Трудно удержаться от искушения выписать несколько тактов этой музыки:

Немногими выразительными штрихами нарисована картина борьбы юноши с водной стихией и его гибели. Особенно хорошо заключение этой сцены: путем остроумной группировки, казалось бы, размеренного движения четвертей Хачатурян воплощает и неуклонность движения волны, и угасающие усилия пловца. Всё ниже и ниже опускается мелодический ход, всё меньше в нем ритмической энергии. А затем колорит проясняется, и в утреннем тумане развертывается заключительный эпизод драмы. Истинной романтичностью исполнены заключительные такты, где на фоне равномерно пульсирующего органного пункта на звуке ми звучат сменяющие друг друга тоники C-dur’a и Fis-dur’a. Следует сказать вообще, что во всех трех ариях очень убедительно сделаны коды, афористически резюмирующие всё развитие музыкальных мыслей.

Легенда «Ахтамар» — бесспорная крупная удача композитора. Есть в ней один недочет, который несколько вредит цельности впечатления. Мы имеем в виду чрезмерную краткость перехода от прошлого к настоящему — от трагической истории двух влюбленных к сохранившейся до наших дней легенде о них:

С той поры минули годы,
Остров полон прежних чар.
Мрачно смотрит он на воды
И зовется «Ахтамар»...

Конструктивная и драматургическая логика требовали, чтобы этот эпилог был резко отделен от предшествующего. У Хачатуряна переход к нему слишком непосредственен, что ведет к смешению двух планов повествования.

Третья ария — «Вы не туда неситесь, песни» (слова М. Пешиктамляна) — звучит точно пылкий и возвышенный дифирамб счастью. Она проще предшествующих по своей форме и фактуре, вся ее выразительная сила воплотилась в мелодии, звучащей на фоне гармонических фигураций. Несмотря на частую повторность интонаций и преобладание одной ритмической формулы аккомпанемента, она не кажется однообразной, а наоборот — пленяет органичностью мелодического развития. Это достигнуто тонким варьированием повторных интонаций и свежестью гармонических оборотов, не говоря уже о том, что самый принцип примененного здесь мелодического развития психологически оправдан. Он прекрасно передает взволнованность речи поэта, охваченного единым чувством и непрестанно возвращающегося к повторению полюбившихся ему образов. Страстную экзальтированность любовной поэзии армянского народа и воплотил Хачатурян в своей музыке:

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет