Выпуск № 12 | 1946 (105)

Полнее всего эта тема выражена в первой части — Adagio. Я назвал бы ее поэмой страдания. Она утверждает основную — трагическую — линию симфонии.

Третья тема выражена в последней части. Ее значение может быть определено словом «катарзис». Эта часть — взгляд в будущее; солнечный свет и тепло, дыхание новой жизни.

Таковы основные «тезисы» симфонии. Посмотрим, как они раскрыты.

Первая часть 8-й симфонии по музыкальной конструкции отчасти близка к первой части 5-й симфонии того же автора. Чувствуешь явную приверженность композитора к определенным приемам развития и формования: эти приемы, в числе других, определяют черты стиля.

Как и в 5-й симфонии, «зерно» симфонического «сквозного действия» — два образа, показанные в начале Adagio. Симфонию открывает суровый диалог-дуэт (струнная группа). Он звучит как призыв, полный трагического величия:

Рельефность призывных интонаций, активный драматический характер темы роднят ее с первой темой 5-й симфонии.

На фоне мерного ритма струнных тихо плывет мелодия скрипок образ всеобъемлющей скорби:

В этих двух темах — сплетение основных интонаций симфонии. Одна из них основана на трех звуках: голос уходит от основного звука на тон и возвращается к исходной точке. Так начинается тема скрипок (см. предыдущий пример). Эти же звуки (c-d-c) служат интонационном основой финала. Из них рождается главная финальная тема:

Важнейшие интонации тем Adagio во многом близки к баховскому интонационному стилю. Особенно характерен в этом смысле вступительный «дуэт».

На основе мелодических интонаций главной партии возникают три фазы, три волны симфонического развития. Последняя волна вводит в побочную партию. Интонационно и психологически она родственна отмеченной нами теме скрипок. Как и в 5-й симфонии, тему побочной партии сопровождает остинатный ритм струнной группы:

В этих звуках — воплощение глубокой человечности. Они пленяют своей грустной красотой. Мелодия живет, дышит; прерывистый ритм подобен биению сердца.

Экспозиция первой части очень сдержанна. Преобладает скорбная лирика. Поток чувств временами нарастает, но еще не выходит из берегов. Оркестровые tutti отсутствуют. Наиболее широко использованы струнные и деревянные духовые. Медь почти нигде не звучит. Ударные не вступали ни разу.

Начинается разработка. Нарастает новая волна. Всё выше, грозней... Еще немного, и она затопит весь мир. Это — горе, «горе без берегов».

Мучительно страстное пение струнных пронизывается звонким ритмом малого барабана:

Это отзвук ритма побочной партии. Но там мы слышали трепетное биение сердца, здесь — удары хлыста! Близится первая большая кульминация. Движение струнных и деревянных духовых сливается в буйном водовороте. У медных — канон. Мы узнаем тему побочной партии. Но судорожный ритм, замена начальной квинты тритоном, пронзительный тембр труб — всё это резко меняет облик темы. Кажется, будто видишь знакомое прекрасное лицо, искаженное острой болью. И вот наступает момент наивысшего напряжения. Сплетенье разнородных тем рождает диссонансы — острые, как отточенное лезвие. А тромбоны и литавры утверждают всё тот же ритм — биение сердца, ставшее теперь ударами молотов.

Это — музыка предельной трагической накаленности. Пред нами встают картины бедствий и разрушений, о которых трудно сказать словами.

Начинается новая часть разработки — Allegro. Всё понеслось и закружилось в неистовом вихре. Ритм струнных
 
и, далее,

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет