Новое в творчестве А. Хачатуряна

И. МАРТЫНОВ

Три концертные арии для высокого голоса в сопровождении симфонического оркестра не могут не пробудить живейшего интереса в каждом любящем музыку. Они являются первым опытом большого мастера в необычной для него области. На этот раз он выступает как автор крупных вокальных произведений, написанных к тому же в концертном жанре, требующем от композитора глубокого понимания природы вокала, равно как и умения сочетать оркестровые звучания с голосом певца.

Ничто не может быть более чуждым дарованию Хачатуряна, чем абстрактное сочинительство. Его музыка всегда поражала живостью ощущения тембра и яркостью жанровых признаков. И, обратившись к вокальной сфере, он овладел новыми возможностями с той же уверенностью; его мелодия кажется рожденной музыкой стиха, возникающей из смутных интонаций, появляющихся в сознании при чтении лирических строк. Она легко и непринужденно сливается с гармоническим фоном, из которого по временам всплывают обаятельно-красивые мелодические узоры. Арии Хачатуряна — настоящие вокальные поэмы, прекрасные по форме, возвышенные по содержанию.

Триптих Хачатуряна (отдельные части которого хочется назвать: серенада — легенда — дифирамб) написан на тексты, заимствованные из сокровищницы армянской лирической поэзии. Тема любви получает здесь широкое, я сказал бы, философское, развитие. Любовь — чувство, облагораживающее человека, вносящее в жизнь красоту, вдохновляющее на героические подвиги, любовь, становящаяся легендой и песней, согревающей сердца и поднимающей над буднями повседневности, — вот о чем поет музыка Хачатуряна. В ней есть романтическая возвышенность, которая некоторым кажется архаическим пережитком, а в действительности является ценнейшим качеством, сбереженным нашим искусством среди бурь современности. Романтика Хачатуряна исполнена активности, она утверждает жизнь во всей ее красоте и силе; индивидуальное получает в ней вольное и нестесненное развитие, подымаясь до той степени объективности, где становится всеобщим достоянием.

К лирике своих вокальных поэм Хачатурян пришел долгим и сложным путем. Нельзя забыть, что они появились после нескольких военных лет, в течение которых все мысли и чувства были далеки от лирических горизонтов. Надо было пережить это высшее напряжение всех духовных и физических сил, чтобы иметь право и возможность припасть к роднику чистой лирической поэзии. Завоевавший счастье ценит его стократ. И нас — советских людей — не могут не взволновать образы красоты и счастья, воплощенные в музыке Хачатуряна. Она подлинно современна, ибо выражает благородство и чистоту чувствований, пронесенных нашими людьми сквозь годы войны.

Первая часть триптиха «Если алым стал бы я» (слова народные, в переводе В. Брюсова) замечательна редким сочетанием простоты и экзальтированности. Музыка проникнута единством мысли, раскрытой,

А. И. Хачатурян

С рис. художника Ю. Катца

однако, в целой гамме тончайших оттенков. Мечтательность, нежность, томление воплотились в рельефных музыкальных образах. Мелодический стиль арий Хачатуряна оригинален своеобразием манеры преломления народно-песенных интонаций. Как всегда у Хачатуряна, свежи гармо-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Новое в творчестве А. Хачатуряна

И. МАРТЫНОВ

А. И. Хачатурян

С рис. художника Ю. Катца

Содержание