Выпуск № 12 (105) | 1946 - страница 20

(согласно идейной программе четырех частей произведения), отказавшись при этом от привычных и типических приемов симфонического развития. Каждому из нас ясно, как трудна была задача, поставленная перед М. О. Штейнбергом, от которой он, однако, не уклонился, а, наоборот, разрешил ее с полным блеском.

Тематический материал симфонии (очень ценный сам по себе) предоставлен был Штейнбергу талантливыми узбекскими народными музыкантами— композиторами К. Джаббаровым и С. Калановым.

Достойно удивления то, что симфония Штейнберга, в которой почти совершенно обойдены и метод выращивания нового тематизма из основных тематических зерен и даже метод дифференцирующего их развития (кроме небольших переходов и скреплений), все же отнюдь не превратилась в подбор удачно гармонизованных мелодий, что произведение это — действительно симфонично. Только талант, исключительный вкус, огромное мастерство в формообразовании и призвание в области оркестрового мышления могли обеспечить столь удачное разрешение трудно разрешимой задачи.

Если сравнить 5-ю симфонию Штейнберга с другими его симфоническими произведениями, основанными целиком или частично на народно-национальных мелодиях, то новым моментом в этой симфонии является большая степень освобождения от привычной для нас по преимуществу или в основе гармонической трактовки народной мелодики, хотя бы и обогащенной полифонически и орнаментально¹.

Тип обработки народной мелодики в «Симфонии-рапсодии» в существе полифонно-гармонический, с широким применением квартовых и квинтовых параллелизмов и иногда чрезвычайно содержательных контрапунктирующих попевок в средних голосах.

Поступенность, характерная для узбекской мелодики, делает убедительными и нередкие гаммообразные ходы в этих голосах. Скромная и строгая орнаментика представлена по преимуществу фигурами, «опевающими» отдельные звуки тем.

Раскидистые узбекские мелодии, широко и ярко оркестрово показанные, в дальнейшем то имитируются, то контрапунктически сопоставляются с последующими темами, также предварительно ярко показанными, образуя в целом свободную и безусловно динамичную симфоническую форму. Разумеется, выразительная, точнее — программно-выразительная действенность отдельных моментов и частей симфонии для слушателей-узбеков усиливается значимостью для них знакомых им песенных типов, принадлежащих тем или другим историческим эпохам, песенных типов, на основе которых сочиняли свои мелодии К. Джаббаров и С. Каланов.

Симфония, исполненная в Ташкенте несколькими объединенными симфоническими оркестрами (с включением многочисленных исполнителей на узбекских национальных инструментах) в огромной аудитории, состоявшей почти сплошь из съехавшихся в Ташкент колхозников-узбеков, имела совершенно исключительный успех и вызвала у слушателей подлинный энтузиазм. Это была несомненная победа художника.

_________

¹Совершенно правильна характеристика и очень высокая оценка, данная этому произведению В. Богдановым-Березовским в статье, помещенной в № 5–6 журнала «Советская музыка» (за 1946 год).

Верно то, что здесь, может быть, более, чем в каком-либо симфоническом сочинении этого типа, «нет разделения на два интонационных и психологических мира... Язык един, он сливает в общий стилистический комплекс и оригинальные, и цитируемые — древние и современные узбекские темы».

«Симфония-рапсодия», с тех пор уже многократно исполнявшаяся с тем же успехом, оценена была и при обсуждении в Союзе композиторов Узбекистана чрезвычайно высоко.

Некоторые из выступавших склонны даже были определять «Симфонию-рапсодию» как произведение, качественно выделяющееся из ряда произведений М. О. Штейнберга на народные темы, как произведение исключительное. Я лично считаю, что оркестровое каприччио «В Армении» является отнюдь не менее ценным сочинением. Если оно уступает «Симфонии-рапсодии» в строгости подчинения народному тематизму, то в нем зато наличествуют те качества творческого симфонического развития, которыми М. О. в данном случае должен был пожертвовать, — согласно самому замыслу произведения.

Однако, несомненно, что ни одно из ранее написанных Штейнбергом (и не им одним) сочинений не имело того, можно сказать, исторического значения, какое начинает приобретать «Симфония-рапсодия».

Огромным массам узбекского народа было в этом произведении наглядно показано, что многоголосная музыка и симфонический оркестр не являются чем-то чуждым для них и ненужным, навязанным; что, наоборот, народные мелодии, вызванные к жизни глубокими переживаниями узбекского народа, отлично могут быть выражены и возвеличены в симфонической музыке и в звучаниях европейского оркестра, с присоединением или даже без присоединения национальных инструментов.

К числу заслуг М. О. в области развития узбекской музыкальной культуры надо отнести также его работу над оперой «Тахир и Зухра» и балетом на тему из исторического прошлого узбекского народа.

Здесь упомянуто, конечно, далеко не обо всем, что сочинено Максимилианом Штейнбергом на протяжении более чем 35-летней деятельности.

Помимо того, в беглой сравнительной оценке его произведений автор статьи поневоле мог проявить особенности личного вкуса. Но мне доставила радость возможность хотя бы на нескольких страницах вспомнить и рассказать о впечатлении от творческого облика композитора, которого я знал с молодых лет и чей талант и чье мастерство всегда вызывали во мне восхищение и уважение.

Я был у М. О. за две недели до никем не ожидавшегося конца его жизни. Он показывал мне недавно написанные им превосходные сочинения: скрипичный концерт, три сцены из балета, сочинявшегося для театра в Ташкенте. Он ждал в эти дни окончательного утверждения сценария. Беседовали о некоторых трудностях, переживаемых Ленинградской консерваторией (предмет непрерывного волнения М. О. в послеэвакуационные годы).

Говоря о своих сочинениях, М. О. высказывал надежду, что услышит в этом году в Москве свою пьесу «В Армении», которая еще ни разу здесь не исполнялась. Это уже не может быть осуществлено. Но выдающаяся эта пьеса, как и сюита из «Тиля Уленшпигеля» и другие — и старые, и новые — сочинения М. О. Штейнберга несомненно прозвучат на наших концертных эстрадах в ближайшем будущем и несомненно будут исполняться многократно, от исполнения к исполнению все более входя в сознание слушателей и утверждаясь в своей крупнейшей значимости для нашей музыкальной культуры.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание