Шостакович искусно комбинирует три отмеченных выше элемента. Музыкальное «действие» развивается то в одном «среднем этаже», то сразу в двух или трех «этажах». Картина создается чрезвычайно впечатляющая. И это несмотря на то, что здесь, в сущности, нет музыкальной «темы», а есть лишь общие формы движения, акцентированные аккорды и мотив-возглас, который не назовешь темою.
Средний раздел этой части заключает в себе новый тематический материал, дополняющий содержание крайних разделов: здесь новая трансформация «механического» ритма и трубные фанфары. Колорит батальный и фантастический.
Конец третьей части — неистовый мрачный ураган. Грохот литавр сливается с исступленными воплями духовых инструментов. Потом всё обрывается, исчезает. Остается лишь дробь малого барабана.
Звучит эпическая тема Largo. Оно возвращает нас в мир человеческих чувств. Но здесь нет той трагической экспрессии, которая была так свойственна первой части. Largo выдержано в сдержанных тонах, носит характер сосредоточенного, возвышенного размышления. По форме — это пассакалия (как и Largo из фортепианного трио). Двенадцать раз проходит в басу основная тема — суровая и величественная. На нее наслаиваются контрапунктические голоса. Largo воспринимается как огромный, внутренне нерасчленимый пласт музыкального звучания. Контрасты, яркие нарастания отсутствуют. Эта нерасчленимость подчеркнута темброво. В Largo долгое время господствует тембр струнных. Затем флейта и кларнет вплетают в пассакалию свой тонкий, хрупкий узор. Он то обрывается, то вновь возникает, волнуя своей трогательной, грустной красотой.
Последний раз виолончели и контрабасы договаривают тему пассакалии. И вдруг сумрачный gis-moll сменяется ясным, «белым» C-dur’oм. Это — начало финала.
Представим себе, что перед нашими глазами прошел ряд картин недавнего прошлого: поля, вспаханные войной, черный дым пожарищ, развалины сел и городов. Теперь всё это позади. Пред нами — иная картина: утро, цветенье вечно юной природы, ласковый свет весеннего солнца, говор ручья. Вот о чем говорит нам финал 8-й симфонии.
Композитор не прибегал здесь к внешне изобразительным приемам. Мы не услышим в финале пения птиц, хотя это — традиционный аксессуар музыкальной живописи1. Образы финального Allegretto передают то чувство гармонии, которое вызывает в человеке природа.
Образы природы и раньше имели большое значение для творчества Шостаковича, — вспомним многие страницы первого и второго квартетов. Пасторальный характер свойственен побочной партии из первой части 7-й симфонии. Но там пастораль — начало симфонического развития; в 8-й симфонии образ природы завершает всю композицию.
Я уже цитировал тему финала. Композитор много раз возвращается к ней. Свободно развитая фуга на основной теме Allegretto предшествует контрастному эпизоду — в нем реминисценция трагических настроений. Как напоминание о чем-то страшном, но уже пережитом, звучит тема первой части... И снова льются пасторальные напевы.
Начинается кода. В высоком регистре скрипок тает серебристая гармония C-dur’a. А в это время в басу таинственно и тихо слышится мотив из трех звуков (с — d — с) — мелодическое ядро финала. Точно откуда-то издалека долетает последнее дуновение пронесшейся бури.
_________
1 Напомню, что даже Скрябин, избегавший звукоподражании, ввел птичьи трели и щебетанье в средние части 2-й и 3-й симфоний.
Так заканчивается 8-я симфония Шостаковича.
В начале статьи я говорил о трех основных сюжетных темах 8-й симфонии Шостаковича. Первые две темы раскрыты композитором с огромной, порой потрясающей силой. Композитор нашел волнующие убедительные «слова» для того, чтобы рассказать о «горе без берегов» и о чудовищной муке, выпавшей на долю многим тысячам людей. Симфония говорит не только о страданиях, но и о той моральной чистоте, которую люди пронесли сквозь бури тягчайших испытаний. Музыка Шостаковича привлекает человечностью, внутренним благородством, воплощенным и в «тихих» эпизодах первой части, и в возвышенной пассакалии. А в грандиозных нарастаниях и кульминациях первого Adagio слышится гневный протест.
Как же выражена тема — утверждение светлого начала?
Напомню, что первая, третья и четвертая части развивают трагическую линию произведения. Вторая часть временно уводит слушателя в сферу мало оправданных здесь эксцентрических настроений1.
Финал — единственная часть, содержание которой противопоставлено первой, третьей и четвертой частям. В финале есть ценные страницы, например, кода. И всё же он неубедительно раскрывает третью тему симфонии.
Здесь, прежде всего, надо отметить недостатки, присущие финальному Allegretto. Оно растянуто, в нем есть длинноты. Малая контрастность материала (за исключением реминисценции из первой части) создает ощущение монотонности. Но главное тут не в частностях, а в общей концепции произведения.
Финал пасторален, в нем много безмятежности, покоя. Когда после зловещего Allegro non troppo и сурового Largo звучит умиротворенная музыка последней части, — вспоминается чеховское «мы отдохнем». Но эта картина «тихой пристани» не может преодолеть смятение и трагизм предыдущих частей. Создается впечатление чрезмерной сгущенности, подчеркнутости мрачных, зловещих красок. Эта сторона симфонии явно доминирует над всем остальным.
Конечно, советский художник не может и не должен изображать только лишь светлые стороны нашей жизни. Повторяю еще раз: наше искусство не может пройти мимо тем высокого трагического значения. Но верно и то, что советским людям всегда были свойственны здоровое, ясное восприятие действительности и неистребимая воля к жизни. Ее не могли сломить никакие испытания и невзгоды. И об этом вдохновенно рассказал всему миру сам Шостакович в своей 7-й симфонии. Вот произведение, где черные краски ночи бессильны омрачить солнце ноеого дня! В 8-й же симфонии «ночь» отображена сильнее, чем «день».
Мы высоко ценим изумительное дарование Шостаковича, так могуче проявившееся в лучших страницах 8-й симфонии. Но мы ждем от композитора новых произведений, которые рассказали бы о радости жизни, радости созидания так же страстно и горячо, как он рассказал о великом нашем горе.
9-я симфония явилась своего рода «интермеццо» в творческой деятельности ее автора. Хочется верить, что новые, подлинно крупные произведения Шостаковича полностью оправдают наши большие надежды.
_________
1 По мнению некоторых музыкантов, гротескные арабески этой части (как и некоторых других произведений Шостаковича) — модификация трагических образов.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содеражние 2
- 80 лет Московской консерватории 5
- Академик Б. В. Асафьев 13
- А. Б. Гольденвейзер 16
- К. Н. Игумнов 17
- Н. Я. Мясковский 19
- А. Ф. Гедике 20
- С. М. Козолупов 22
- Л. Н. Оборин 24
- Д. Ф. Ойстрах 25
- В. В. Софроницкий 26
- В. Я. Шебалин 28
- Д. Д. Шостакович 29
- Максимилиан Штейнберг 31
- Три квартета Н. Мясковского 41
- Новое в творчестве А. Хачатуряна 51
- Восьмая симфония Д. Шостаковича 60
- Скрябин 69
- Воспоминания о А. Н. Скрябине 77
- Письма В. И. Скрябиной и А. Н. Скрябина к В. Ю. Виллуану 81
- Песнь о полку Игореве 83
- «Дон Жуан» в Оперной студии Московской консерватории 96
- Концерт из сочинений Скрябина в исполнении В. В. Софроницкого 100
- Четыре концерта юбилейного цикла Московской консерватории 101
- Полвека служения песне 103
- Памяти М. О. Штейнберга 105
- Письмо из Калинина 107
- В Чувашском Союзе советских композиторов 108
- Новые издания 110
- Летопись советской музыкальной жизни 112
- Штейнберг А. Алфавитный указатель к журналу «Советская музыка» за 1946 год 115