Выпуск № 12 (105) | 1946

Основное — это замечательное чувство музыки, которое пронизывает всё, что пишет Б. В., — от большой книги до мельчайшей заметки. Русская музыкальная наука знала крупнейших писателей — Серова, Лароша, Одоевского, Стасова и др., обладавших высокой чуткостью к музыкальным явлениям. Но нигде раскрытие образно-художественного содержания, обнаружение стилистических признаков не достигало такой непостижимой, неуловимой тонкости, такой проникновенности, можно сказать, вдохновенности, как в работах Асафьева. Не случайно его научная «лейт-идея» обращена к интонации — основному выразительному нерву музыки. Советские музыковедческие поколения выросли в атмосфере этих музыкальнейших работ о музыке, и в каждой нашей книжке в той или иной мере живет асафьевское стремление к постижению живого духа музыки.

Асафьев научил нас понимать стилистические закономерности русской музыки. С присущим ему обаянием он раскрыл не только величие гениев русской школы, но дал почувствовать всю прелесть и значительность и ее «малых богов». Он привлек внимание к самому процессу роста и становления национальной культуры, процессу, в ходе изучения которого неожиданно обнаруживались фигуры, до того пребывавшие в забвении и пренебрежении. И наша молодежь, следуя по стопам учителя, стала все пристальнее вглядываться в то, мимо чего раньше равнодушно проходила, стала все глубже проникать в сущность русского искусства. Многочисленные статьи Асафьева о советской музыке, как остро публицистические, так и широкого обобщающего значения, статьи, в которых живо и увлекательно перебрасывались мостки от современности к классике, были великолепным примером для советских ученых, предостерегающим от опасностей академической ограниченности, оторванности от насущных задач нашего дня. Асафьев увел наше музыкознание с «книжного» пути, на котором наша мысль питалась лишь ограниченным количеством фактов, к тому же нередко не вполне доброкачественных. В своих работах он показал ценность художественного памятника и документа. И музыковедческая молодежь обратилась к первоисточникам, занялась текстологическими исследованиями, ввела в научный обиход обильные материалы, до того погребенные в пыли архивов.

Советское музыкознание уже имеет крупные достижения. Советские поколения музыковедов вырастали в разных условиях. Различными путями приходили они к своему делу. Но почти все советские музыковеды в большей или меньшей степени сложились под влиянием — вольным или невольным — замечательных работ Асафьева. Игорь Глебов — Асафьев — подлинный учитель советской школы музыкознания.

Многосторонняя творческая деятельность Б. В. Асафьева получила высокую оценку со стороны советского общества и государства. В 1933 году ему было присвоено почетное звание Заслуженного деятеля искусств, в 1938 году — Народного артиста РСФСР. В том же году Б. Асафьев был награжден орденом Трудового Красного Знамени. В 1941 году ему было присвоено звание доктора искусствоведческих наук, в 1943 году он был избран действительным членом Академии Наук СССР и удостоен Сталинской премии 2-й степени. В том же году им получена медаль «За оборону Ленинграда». В 1944 году академик Асафьев награжден орденом Ленина, в 1945 году — вторично награжден орденом Ленина. Таков путь Б. В. Асафьева к новой высокой награде.

А. Б. Гольденвейзер

В деятельности А. Б. Гольденвейзера удивительным образом сочетаются самые разнообразные стороны творческой работы музыканта.

Почти нет области в музыкальной жизни нашей страны, в которую А. Б. Гольденвейзер не внес бы своего вклада. Крупнейший педагог, тонкий и талантливый концертный исполнитель, композитор и музыкальный редактор, музыкальный писатель-журналист и активный общественный деятель — Александр Борисович Гольденвейзер вкладывает в свою многостороннюю деятельность громадную энергию и отдает ей все свои творческие силы.

А. Б. Гольденвейзер родился 10 марта (26 февраля) 1875 года. Пяти лет он начал брать уроки фортепианной игры у своей матери и старшей сестры, а в 1883 году у известного московского педагога Прокунина; в 1889 году А. Б. поступил в Московскую консерваторию, в класс А. И. Зилоти. Два года спустя А. Б. перешел к П. А. Пабсту, у которого и окончил консерваторию в 1895 году с золотой медалью.

А. Б. Гольденвейзер

По окончании консерватории А. Б. преподавал в Московском Николаевском сиротском институте, в 1904 году — был приглашен профессором в Филармоническое училище, а в 1906 году — в Московскую консерваторию.

В 1896 году состоялся первый концерт А. Б. и с тех пор, в течение 50-ти лет, не прекращается его интенсивная концертная деятельность,.

Концертный репертуар А. Б. Гольденвейзера исключительно обширен. Строгое и тонкое ощущение стиля музыки классиков делает особенно ценной его интерпретацию фортепианных произведений Моцарта и Бетховена. В отзывах прессы, сопутствующих концертной деятельности А. Б. Гольденвейзера на протяжении всей его жизни, много раз отмечалось выдающееся исполнение артистом произведений Шумана. Нередко он являлся первым исполнителем и пропагандистом сочинений Скрябина, Рахманинова, Метнера, Катуара — в те годы, когда они еще не получали полного признания музыкальной общественности.

По композиции А. Б. учился у Танеева, Аренского и Ипполитова-Иванова, по классу которого (в 1897 году) окончил консерваторский курс.

В молодые годы А. Б. Гольденвейзером был написан ряд романсов, много фортепианных пьес, струнный квартет и др. После значительного перерыва он снова обратился к композиции; в последнее десятилетие им написаны цикл романсов на слова Кольцова, три оперы на сюжеты Пушкина и Тургенева («Пир во время чумы», «Певцы», «Вешние воды»), а также мелкие фортепианные и оркестровые сочинения.

За 40 лет своей педагогической работы в Московской консерватории А. Б. Гольденвейзер выпустил огромное количество учеников, из

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Б. Гольденвейзер

А. Б. Гольденвейзер

Содержание