Выдающаяся по своему значению педагогическая работа С. М., начавшаяся еще в Музыкальной школе Конюса, продолжалась в Саратовской, Киевской и — в течение последних 25-ти лет — в Московской консерватории. С его деятельностью тесно связано становление советской виолончельной школы. В качестве руководителя виолончельной кафедры с самого момента ее организации в Московской консерватории (с 1942 года С. М. возглавляет также оркестровый факультет в целом) Козолупов воспитал несколько поколений советских виолончелистов. Имена его учеников неоднократно встречаются среди лауреатов Всесоюзных конкурсов исполнителей, вписаны на Доску Отличия Московской консерватории. Среди многочисленных учеников Семена Матвеевича: С. Кнушевицкий, Г. Козолупова, С. Асламазян, Л. Гинзбург, А. Власов, С. М. Козолупов, М. Растропович, Ф. Лузанов, Б. Реентович. Тут и исполнители-солисты, и педагоги, и участники крупнейших оркестров страны, и представители научной мысли.

Характерные черты объединяют этих представителей школы Козолупова и, прежде всего, — живое чувство современности и высокая степень организованности сознания. Неслучайно С. М. явился первым исполнителем и редактором ряда произведений советских композиторов. Неслучайно в рамках школы Козолупова впервые оформились курсы истории и теории виолончельного искусства, а его кафедрой разработаны учебные программы для виолончельных классов консерваторий, музыкальных училищ и школ. Новаторство в органическом сочетании с преемственностью, сила дарования в слиянии с безупречной ясностью мысли, виртуозная техника, подчиненная высокой художественной цели, — таков облик мастера, таков облик школы Семёна Матвеевича Козолупова.

В 1944 году, в день своего 60-летия, С. М. Козолупов был награжден орденом Трудового Красного Знамени. Новая высокая награда застает его в расцвете творческих сил.

С. М. Козолупов

Л. Н. Оборин

Один из лучших советских пианистов — Лев Николаевич Оборин — родился 11 сентября (29 августа) 1907 года в Москве. По окончании музыкального училища Гнесиных (в 1921 г.), где он занимался у Ел. Фаб. Гнесиной, он поступил в Московскую консерваторию в класс К. Н. Игумнова. Проучившись у него пять лет и восприняв глубоко жизненные принципы игумновской школы, Оборин блистательно окончил в 1926 году консерваторию (с занесением на Доску Отличия). Некоторое время он занимался также по композиции у Н. Я. Мясковского (Оборин — автор ряда фортепианных пьес, в том числе ф-п. сонаты, романсов, симфонического скерцо и др.). Первый концерт Оборина состоялся в 1924 году, и с тех пор имя его не сходит с концертных афиш Москвы, Ленинграда и других городов. В 1927 году Оборин вместе с Дм. Шостаковичем, Гр. Гинзбургом и Ю. Брюшковым участвовал в Международном конкурсе пианистов им. Шопена в Варшаве, заняв на нем первое место. Это была первая победа советских исполнителей на международных соревнованиях. Уже тогда выкристаллизовались основные черты художественной индивидуальности Оборина: гармоническое равновесие между отдельными элементами исполнения, способность ясно и объективно передать каждое намерение автора, четкость выявления формы, высокое техническое совершенство и, наконец, тот светлый оптимизм, который накладывает на его игру совершенно особый отпечаток.

С тех пор Оборин прошел большой путь и вырос в пианиста мировой величины. Его здоровый музыкальный инстинкт помог ему избежать всякого рода крайностей, эстетического гурманства, формалистических ухищрений и т. п. С успехом играет он произведения различных стилей, начиная от Моцарта и кончая современными композиторами. И всегда, во всем он остается простым, благородным художником, умеющим сочетать внутреннюю углубленность и музыкальную убедительность с блестящей технической формой.

Оборин — превосходный интерпретатор советской музыки; многие крупные произведения советских композиторов, в том числе фортепианные концерты Хачатуряна, Баланчивадзе и др., были впервые исполнены им. Вместе с Д. Ойстрахом и С. Кнушевицким он выступает в составе трио, заслуженно пользующегося репутацией замечательного ансамбля. В 1946 году Оборин участвовал в Международном музыкальном Фестивале в Праге; концерты его, как и других советских исполнителей — Е. Мравинского и Д. Ойстраха, — прошли с огромным успехом, вызвав у слушателей, по отзывам европейской прессы, «бурю восторга и признательности». Оборин является также выдающимся педагогом: с 1928 года он преподает в Московской консерватории, в 1935 году становится ее профессором. Многие молодые советские пианисты обязаны своими художественными успехами его руководству. Советское правительство высо-

Л. Н. Оборин

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

С. М. Козолупов

Л. Н. Оборин

Л. Н. Оборин

Содержание