Неотъемлемую часть творческой деятельности Софроницкого составляет его педагогическая работа. С 1936 года он профессор Ленинградской консерватории, с 1942 года — профессор Московской консерватории.

Глубокая сосредоточенность и художественная цельность натуры Софроницкого сказываются и на самом типе его концертной деятельности. Он выступает, по преимуществу, в монографических сольных концертах, с программой, построенной по принципу идейного и эмоционального единства. Чаще всего это концерты из произведений Скрябина, Рахманинова, Шопена и Шумана.

В игре Владимира Софроницкого сочетаются зрелая, углубленная мысль и крайняя эмоциональная напряженность. Душевный подъем, стремление, порыв — вот истинная движущая сила этой тонкой и богатой артистической натуры. Среди интерпретаций Софроницкого особое внимание привлекает исполнение Скрябина. Являясь несомненно своеобразнейшим исполнителем произведений этого композитора, он высвобождает реальное содержание его музыки из-под спуда ложных толкований.

Индивидуальная окраска каждого творческого акта Софроницкого не мешает артисту строго придерживаться авторского текста. Его глубоко серьезное искусство не знает наивного любования формальным совершенством игры. Это совершенство, конечно, есть, но слушатель поглощен внутренним импульсом переживания и работой мысли настолько, что не замечает высокой технической культуры и виртуозных данных исполнителя. Объем художественных образов у Софроницкого широк: ему одинаково удаются и роскошные звуковые пейзажи романтиков, и всевозможные психологические оттенки, свет и тени душевной жизни. С первых же звуков, с первой фразы, мотива, интонации артист вовлекает слушателей в могучий поток ощущений и восприятий. Инициативность интерпретатора-творца заставляет его почти всегда избирать путь наибольшего сопротивления. Мы не ошибемся, если скажем, что в исполнительском творчестве Софроницкого своеобразно, но ярко выразилась одна из характернейших черт нашей советской эпохи — сочетание страстного волевого начала с побеждающей властной силой мысли.

Высокими наградами отмечен последний, наиболее зрелый этап творческого пути Владимира Софроницкого. В 1940 году он был награжден орденом «Знак Почета», в 1942 году ему присвоено звание Заслуженного деятеля искусств, в 1943 году он становится лауреатом Сталинской премии 1-й степени. Награждение Софроницкого в связи со славным юбилеем Московской консерватории — яркий символ братского единения двух старейших консерваторий Советского Союза, двух крупнейших музыкальных центров — Москвы и Ленинграда.

В. В. Софроницкий

В. Я. Шебалин

Двадцать два года тому назад, 20 марта 1925 года, Москва впервые познакомилась с сочинениями В. Я. Шебалина. Композитору было всего 23 года (он родился 11 июня (29 мая) 1902 года в Омске), и творческая биография его была весьма несложной: начало музыкального образования в Омском музыкальном техникуме, переезд в Москву в 1923 году, поступление в консерваторию, занятия в классе Н. Я. Мясковского.

В 1928 году В. Я. Шебалин окончил консерваторию и, как один из лучших ее выпускников, был занесен на Доску Отличия. Связь с консерваторией не оборвалась: по окончании Шебалин начинает педагогическую работу в ней (еще будучи аспирантом). С 1942 года он — директор, которому консерватория обязана быстрым восстановлением довоенного объема и дальнейшим развитием своей работы. Через класс композиции В. Я. Шебалина прошли десятки молодых композиторов. Некоторые из них (Т. Хренников, О. Эйгес, А. Спадавеккиа, И. Морозов) сейчас уже достаточно известны.

Творческий путь Шебалина отмечен целеустремленностью, уверенным движением вперед, постоянством художественных симпатий. Он — один из наиболее плодотворно работающих композиторов. Четыре симфонии, две оркестровые сюиты, две кантаты, опера, оперетта, шесть квартетов, несколько тетрадей романсов, многочисленные композиции к театральным постановкам и кинофильмам — таков далеко не полный перечень его произведений. Многие из них широко известны, и эта известность тем ценнее, что среди сочинений Шебалина нет ни одного, рассчитанного на дешевую сенсацию. Глубина мысли, строгость, сдержанность, умное мастерство характеризуют творческий облик композитора.

В этой строгости и взыскательности — одна из многочисленных его связей с той традицией русской музыки, которую в «московской школе» начал С. И. Танеев, а продолжил учитель Шебалина — Н. Я. Мясковский. Не случайно композитор посвятил свой 3-й квартет Мясковскому, а 4-й — памяти Танеева. Основной сферой творчества В. Я. Шебалина являются симфонические и камерные произведения, та область музыки, где естественнее всего может проявиться свойственная композитору склонность к музыкальному размышлению.

Наиболее значительные произведения Шебалина написаны в годы Отечественной войны и в послевоенные годы. В сочинениях этих лет с особенной силой проявилось тяготение композитора к национальной тематике. Такова торжественная «Русская увертюра», таков отмеченный Сталинской премией 5-й — Славянский — квартет, в котором использованы русские, украинские, польские, словацкие и сербские народные темы. Показать национальное своеобразие этих тем и, в то же время, внутреннее родство, позволяющее объединить их в одном произведении, такова была увлекательная художественная задача, поставленная и мa-

В. Я. Шебалин

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. В. Софроницкий

В. Я. Шебалин

В. Я. Шебалин

Содержание