Выпуск № 12 (105) | 1946

которых многие сами являются уже большими музыкантами. Его преподаванию чужд узкий, цеховой профессионализм. Утверждая основные принципы своей пианистической школы, А. Б. одновременно стремится полнее выявить и развить то характерное, что есть в личности каждого ученика. С. Фейнберг и Гр. Гинзбург, В. Нечаев, Роза Тамаркина, — как различны эти индивидуальности и их творческие направления!

Поразительная работоспособность и любовь к труду сказываются в редакционной работе А. Б. Он является редактором фортепианных сонат Скарлатти, Моцарта, Бетховена, сочинений Шумана, многих фортепианных концертов и др.

Встречи с великим русским писателем — Л. Н. Толстым — А. Б. запечатлел в двух томах «Воспоминаний».

А. Б. Гольденвейзер является выдающимся музыкально-общественным деятелем. До Октябрьской революции он организовывал концерты для рабочих в домах Российского общества трезвости. В Ясной Поляне им устраивались концерты-лекции для крестьян. С первых же лет существования советской власти он стал во главе комиссии по организации концертов для пролетарской аудитории (1918 — 1921) и сам выступал в них как пианист и как лектор. А. Б. был также председателем Художественного совета при Наркомпросе, а затем состоял членом Художественной секции ГУСа; с 1932 по 1934 г. был заместителем председателя Союза советских композиторов. Кроме того, А. Б. активно участвовал во всякого рода конференциях по вопросам музыкального образования.

За советский период существования Московской консерватории А. Б. три раза был ее ректором и директором. Почти 10 лет он состоит депутатом Московского Совета Депутатов трудящихся, членом Комитета по Сталинским премиям и проч.

Советское правительство неоднократно высоко оценивало деятельность А. Б. Гольденвейзера, присвоив ему звание Заслуженного деятеля искусств, Народного артиста РСФСР и наградив его орденом Трудового Красного Знамени и орденом Ленина.

Присвоение профессору А. Б. Гольденвейзеру звания Народного артиста СССР является славным итогом его полувековой артистической жизни.

К. Н. Игумнов

Замечательный пианист и педагог Константин Николаевич Игумнов принадлежит к числу старейших советских музыкантов. Он родился 1 мая (19 апреля) 1873 года в г. Лебедяни. Уже в детстве, занимаясь с домашней учительницей А. Ф. Мейер, он проявил большие способности. В 1888 году, после годичных занятий с Н. С. Зверевым, он поступил в Московскую консерваторию, где занимался по фортепиано сначала у А. И. Зилоти, затем у П. А. Пабста. Одновременно он проходил теорию композиции у С. И. Танеева, А. С. Аренского и М. М. Ипполитова-Иванова и камерный ансамбль у В. И. Сафонова. По окончании консерватории (в 1894 году, с золотой медалью) Игумнов концертировал в Москве, Петербурге и в провинции (первый концерт в Москве состоялся в сентябре 1895 года). В 1895 году Игумнов, вместе с И. Левиным и Ф. Кенеманом, участвовал в международном конкурсе пианистов им. Ант. Рубинштейна в Берлине, где получил почетный диплом. В 1898/99 гг. он преподавал в Тифлисском музыкальном училище РМО, в 1899 году был приглашен профессором Московской консерватории, где непрерывно

К. Н. Игумнов

работает до сегодняшнего дня. Игумнов неоднократно возглавлял фортепианный отдел и исполнительский факультет консерватории, а в 1924–29 гг. был ее ректором.

Огромный артистический путь, пройденный Игумновым, свидетельствует о напряженной, пытливой работе, о непрестанных исканиях, о высоком понимании искусства. Это — правдивый, простой, глубоко искренний и необыкновенно совестливый художник. Ему чужды внешние виртуозные эффекты, вычурность, нарочитость. Во всем, что бы ни играл, он стремится к простоте, естественности и благородству выражения. Обладая изумительным туше, мягким, певучим, полным поэтической прелести, Игумнов умеет передать самые сокровенные движения человеческого сердца. По богатству колорита, мастерскому владению педалью, тонкости нюансировки он почти не знает себе равных. Репертуар его обширен и разнообразен; в нем наличествуют многие стили фортепианной литературы. Но особенно значительно исполнение Игумновым шедевров романтической музыки: последних сонат Бетховена, «Крейслерианы» и «Фантазии» Шумана, сонаты h-moll Шопена, 2-го концерта Рахманинова, мелких произведений Мендельсона, Шуберта, Листа, Брамса; оно, как и незабываемое исполнение им Чайковского, принадлежит к числу прекраснейших достижений пианистического искусства.

Имя Игумнова неразрывно связано с Московской консерваторией. Педагогическая деятельность его, охватывающая почти полвека, определяет собой целую историческую полосу в развитии московской пианистической школы. Он воспитал славную плеяду музыкантов, из которых многие (Орлов, Оборин, Флиер и др.) получили мировое признание. Разнообразие художественных индивидуальностей, которое являют нам его ученики, свидетельствует о том, что он свободен от каких-либо штампов, навязывания приемов, манер, толкований. Его воздействие на учеников широко и благотворно: он учит художественной правде, естественности и благородству выражения, певучему мягкому звуку, рельефности и пластичности фразировки.

Советское правительство высоко оценило талантливую и на редкость плодотворную деятельность Игумнова, наградив его орденами Ленина и Трудового Красного Знамени, присвоив ему почетные звания Заслуженного деятеля искусств, Народного артиста РСФСР и, наконец, Народного артиста СССР. В 1945 году Игумнов был удостоен Сталинской премии первой степени.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

К. Н. Игумнов

К. Н. Игумнов

Содержание