Выпуск № 12 (105) | 1946 - страница 11

Атмосфера детских лет, в которой жил и воспитывался А. Ф. Гедике, наложила свой отпечаток на постепенно формировавшийся облик будущего композитора. В облике А. Ф. Гедике, активного участника строительства советского искусства, многое напоминает «старых мастеров», жизнь которых была целиком и без остатка посвящена музыке.

Игрой на фортепиано А. Ф. начал заниматься с 7-ми лет, сначала с матерью, а потом с отцом, бывшим тогда преподавателем фортепиано в Московской консерватории.

В 1892 году А. Ф. поступил в Московскую консерваторию, в класс профессора Галли, а через год перешел к профессору П. А. Пабсту. Консерваторский курс А. Ф. закончил как пианист в 1898 году (с золотой медалью) по классу В. И. Сафонова, куда он перешел после смерти П. А. Пабста.

Начало композиторской деятельности А. Ф. Гедике относится еще к годам учения в консерватории. Первым крупным творческим успехом он обязан своему «Концертштюку» для фортепиано с оркестром, написанному в год окончания консерватории. Исполненный автором в Вене в 1900 году на международном конкурсе им. Антона Рубинштейна «Концертштюк» был отмечен первой премией. К моменту Великой Октябрьской социалистической революции А. Ф. Гедике был уже автором двух симфоний, оперы «Виринея», ряда произведений для голоса, отдельных инструментов и ансамблей.

Педагогическим трудом А. Ф. начал заниматься по окончании консерватории в различных московских учебных заведениях, а в 1909 году он был приглашен в Московскую консерваторию (в класс фортепиано).

После Октябрьской революции громадный творческий подъем выразился у А. Ф. Гедике в создании большого количества крупных произведений: 3-й симфонии, концерта для органа со струнным оркестром, произведений для духовых инструментов, трех опер — «Жакерия», «У перевоза», «Макбет» (по Шекспиру). Последняя написана в годы Великой Отечественной войны. Широко известны сделанные А. Ф. Гедике обработки русских народных песен для голоса с сопровождением ф-п. трио.

Особо следует отметить роль А. Ф. Гедике в создании советской детской фортепианной литературы. Его многочисленные пьесы, упражнения и этюды уже давно и прочно вошли в практику наших детских музыкальных школ и пользуются большой популярностью среди учащихся.

В 1920-х годах А. Гедике начинает вести в Московской консерватории класс специального органа, а затем — класс камерного ансамбля. К этому же времени относится начало концертной деятельности А. Ф. Гедике как органиста-исполнителя.

Почти 25 лет продолжается артистическая деятельность Гедике. За это время он дал свыше 150-ти сольных концертов, исполнив в них огромное количество разнообразной литературы, в том числе почти все орган-

А. Ф. Гедике

ные произведения И. С. Баха. В самые трудные для Москвы дни — в ноябрьские дни 1941 года, когда фашистские войска стояли у ворот столицы, Гедике продолжал концертировать, несмотря на холод и частые налеты вражеской авиации.

Для самого А. Ф. Гедике его выступления как органиста-исполнителя являются лишь частью всей его колоссальной разносторонней деятельности композитора-исполнителя (пианиста и органиста), педагога, общественного музыкального деятеля.

Много сил и энергии проф. А. Ф. Гедике уделяет педагогической работе в классе органа в Московской консерватории. Из его школы вышли органисты М. Старокадомский, Л. Ройзман и др.

Класс камерного ансамбля, благодаря энергии и энтузиазму А. Ф., приобрел в учебной жизни Московской консерватории большой удельный вес. За советский период жизни консерватории через камерный класс прошли сотни пианистов и инструменталистов. Среди помощников и учеников А. Ф. по камерному классу следует назвать погибшего во время Отечественной войны Абрама Дьякова, М. Мильмана, А. Зыбцева, К. Аджемова. В годы войны А. Ф. был деканом исполнительского факультета консерватории.

В марте 1947 года А. Ф. Гедике исполняется 70 лет. Из них свыше 50-ти отданы музыке. Вся жизнь А. Ф. неотделима от Московской консерватории, где он пользуется огромным авторитетом и любовью.

Вместе с Московской консерваторией проф. А. Ф. Гедике пришел к ее славному юбилею — 80-летию со дня основания, — получив в этот праздничный день от Советского правительства высокое звание Народного артиста Республики.

С. М. Козолупов

Среди выдающихся деятелей советского музыкального искусства, отмеченных в связи с 80-летием Московской консерватории почетными званиями и высокими наградами, значится и крупнейший представитель советской школы виолончелистов — С. М. Козолупов, награжденный званием Народного артиста Республики.

Семён Матвеевич Козолупов родился 22 (10) апреля 1884 года в казачьей станице Оренбургской губернии. С раннего детства он проявил исключительную музыкальную одаренность; 14-ти лет он стал виолончелистом казачьего войскового музыкального хора. Известный виолончелист А. В. Вержбилович, случайно услышавший его игру, настоял на его поступлении в Петербургскую консерваторию (в 1904 году). Здесь, сначала у Вержбиловича, потом у Зейферта, молодой музыкант проходил репертуар, впитывая и усваивая живые традиции первой русской виолончельной школы, основоположником которой являлся К. Давыдов. По окончании консерватории (с большой серебряной медалью, в 1907 г.) начинается яркая концертная деятельность С. М. Памятны его выступления в Москве, в ансамбле с Танеевым, Гольденвейзером, Игумновым; на московском конкурсе виолончелистов в 1911 г. им была получена первая премия; в течение многих лет С. М. был солистом оркестра Большого театра.

В исполнительском мастерстве С. М. Козолупова, каким мы его знаем за последние десятилетия, — славные традиции старой русской виолончельной школы обогащены передовыми интерпретаторскими идеалами советского исполнительского стиля. Предельно ясная, полнокровная, насыщенная оптимизмом трактовка сочетается у Козолупова с техническим совершенством, с широким, сочным звучанием.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Ф. Гедике

С. М. Козолупов

Содержание