Выпуск № 12 (105) | 1946

Энгель был прав: такие, как Танеев, рождаются поколениями. Конечно, не все педагоги Московской консерватории были учителями в высоком, «танеевском» смысле слова, не все и ставили себе такие задачи. Но многие из них должны быть отмечены, как педагоги, с пользой служившие делу развития русского музыкального профессионализма. Таким был, например, В. Сафонов. Сафонов-директор был деспотичен и консервативен; но Сафонов-музыкант, превосходный пианист и дирижер, особенно славившийся как исполнитель музыкальной классики (его считали первым после А. Рубинштейна истолкователем Бетховена), должен быть поставлен в первых рядах русских музыкантов. Его учениками были А. Скрябин, известный пианист Л. Николаев, много лет проработавший в Ленинградской консерватории и возглавивший там одно из передовых направлений современного пианизма (среди его учеников — В. Софроницкий, Д. Шостакович, М. Юдина, П. Серебряков). Линия Сафонов — Николаев — это лишь одна из многочисленных связей между музыкальными культурами Москвы и Ленинграда. Следует вспомнить также работу в Москве А. Аренского и М. Ипполитова-Иванова, воспитывавшихся в Петербургской Консерватории.

В наши дни связь консерваторий Москвы и Ленинграда закреплена работой в Московской консерватории Н. Мясковского, Б. Асафьева, Д. Шостаковича, Ю. Шапорина, В. Софроницкого, Р. Грубера.

М. М. Ипполитова-Иванова следует отметить не только как директора консерватории, бывшего на этом посту в течение семнадцати лет (1905–1922), но и как музыканта, поднявшего на очень большую высоту уровень общей массы учащихся. Продолжая традиции Н. Рубинштейна и Танеева, он осуществлял силами учащихся консерватории такие сложные задачи, как исполнение кантат и «Страстей по Матфею» Баха, ораторий Гайдна и Мендельсона. Любимым его детищем был оперный класс, где ставились «Каменный гость» Даргомыжского, «Свадьба Фигаро» Моцарта и новинка того времени — «Флибустьер» Кюи.

Деятельность Ипполитова-Иванова переходит уже в советский период жизни консерватории.

Великая Октябрьская революция, коренным образом изменившая все формы художественной жизни нашей страны, потребовала и решительной перестройки всей системы художественного воспитания и образования. «Искусство принадлежит народу» — к достижению этой цели, предельно лаконично сформулированной Лениным, и были направлены все реформы организации консерватории и системы преподавания в ней.

Накануне Октября в консерватории были сосредоточены очень значительные музыкально-педагогические силы. В ней работали тогда пианисты К. Игумнов, А. Гольденвейзер, Н. Метнер, А. Гедике, Ф. Кене-

П. И. Чайковский

ман, К. Кипп, В. Вильшау, Н. Орлов, А. Боровский, Г. Пахульский, А. Островская, В. Аргамаков; композиторы и теоретики — С. Василенко, А. Ильинский, Н. Соколовский, В. Золотарев; певцы — В. Зарудная, У. Мазетти, Е. Лавровская, А. Секар-Рожанский, А. Барцал; скрипач Г. Дулов.

После Октября состав педагогов значительно обновляется. В консерваторию приглашаются видные музыканты-педагоги, как, например, Г. Катуар, Н. Мясковский, М. Гнесин, Ан. Александров, Р. Глиэр, А. Кастальский, Г. Конюс, Н. Брюсова, Н. Гарбузов; историк М. Иванов-Борецкий; пианисты — Ф. Блуменфельд, С. Фейнберг, Е. Бекман-Щербина; скрипачи — Д. Крейн, Л. Цейтлин, Е. Гузиков, А. Ямпольский: виолончелисты — А. Брандуков, С. Козолупов; певцы — П. Доберт, Н. Райский, В. Петрова-Званцева, М. Дейша-Сионицкая, Г. Гандольфи; дирижеры — К. Сараджев, Н. Голованов; хоровые дирижеры — П. Чесноков, Н. Данилин.

Руководство консерваторией поручается видным музыкантам, обладавшим богатейшим художественным опытом и с готовностью отдававшим свои силы делу строительства молодого советского музыкального ВУЗа. После Ипполитова-Иванова пост директора консерватории занимали А. Гольденвейзер, К. Игумнов, С. Шацкий, Г. Нейгауз.

Такой состав педагогов и руководства был одной из важных предпосылок развертывания работы советской консерватории. Конечно, еще более важную роль сыграло изменение ее правового и материального положения.

Как бы ни была благородна и бескорыстна деятельность многих музыкантов, работавших в консерваториях дореволюционной России, их стремления не могли тогда полностью реализоваться. Слишком велика была зависимость консерваторий от Русского Музыкального Общества, от субсидий отдельных меценатов, от поступления платы за обучение. Отсюда неизбежное тогда засорение консерватории «доходными» полудилетантами, не стремившимися к профессиональной музыкальной деятельности.

История советских консерваторий начинается с издания декрета от 12 июля 1918 года. Этот декрет, подписанный В. И. Лениным и А. В. Луначарским, приравнивал Петроградскую и Московскую консерватории к университетам и другим высшим учебным заведениям страны.

Борьба за профессионализацию консерватории, за то, чтобы как можно полнее удовлетворить потребности огромной страны в музыкантах-исполнителях, педагогах, работниках массового музыкального просвещения, является сущностью всей консерваторской жизни первых лет после Октября и 20-х годов. Для этой цели проводится «типизация» консерватории, то есть отделение высшего музыкального образования от начального и среднего, и другие реформы учебного процесса.

Для работы консерватории в 20-х годах характерна установка не столько на подготовку исполнителей высокой квалификации, сколько на деятелей музыкального просвещения: педагогов, руководителей хоровых коллективов, самодеятельных оркестров, инструкторов массовой музыкальной работы в клубах и т. д. Цели, стоявшие перед учебными заведениями, воспитывающими музыкальных деятелей, были замечательно сформулированы А. Луначарским в речи на открытии Методического совещания по художественному образованию (6 апреля 1925 года): «...Когда художник творит (как бы он от этого ни отнекивался, а в период индивидуалистического распада такие отнекивания встречаются), он всегда своим внутренним оком видит перед собою сотни,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

П. И. Чайковский

Содержание