Артисты оркестра И. Дьяченко и А. Грицевич

таки, что его главное привлекательное качество — вдохновенная увлеченность своим делом. Оркестранты буквально влюблены в музыку. Мне казалось, что каждый из них волновался, как солист. Эта удивительная зараженность искусством искупала и искупает любые недостатки.

— А как решает молодой коллектив серьезнейшую проблему репертуара?

— Судя по тому что мне рассказывали, репертуар в скором времени станет разнообразным и интересным. Собираются ставить классические симфонии (в том числе Моцарта и Бетховена) и современную музыку, в частности симфонии Шостаковича. Поскольку в Ульяновском оркестре преобладает молодежь, то тут для нее непочатый край работы и, конечно, огромная польза.

— Вы сказали, что уже не в первый раз встречаетесь с Эдуардом Серовым. Не охарактеризуете ли Вы вкратце его исполнительский стиль, привлекательные стороны его артистической индивидуальности?

— В Ленинграде Серов дирижировал одним из самых замечательных оркестров не только нашей страны но и всего мира — заслуженным коллективом республики — Симфоническим оркестром Ленинградской филармонии. И был на высоте положения. Но я бы сказал, что оценил его еще больше, когда услышал за пультом нового оркестра, потому что первоклассный коллектив может сыграть и с малоопытным дирижером достаточно хорошо — он уже воспитан для такой игры. Какие дирижерские черты Серова особенно мне понравились? Во-первых, тончайшее «слышание» солиста. Ведь в ансамбле с оркестром многое зависит от дирижера: иногда приходится играть даже метрономично и суше, чем хотелось бы, потому что дирижерская палочка сковывает свободу исполнения. Когда же выступаешь с дирижером, понимающим твой замысел, можно играть совершенно непринужденно, позволяя себе в какой-то степени импровизационность, а я считаю, что импровизационность — одно из важнейших качеств исполнения. Э. Серов — удивительно чуткий аккомпаниатор, поэтому во время выступления у нас не возникло никаких разногласий — ни формальных, ни художественных.

И наконец, я могу сказать, что оркестр не только отлично аккомпанировал, но и составил с солистом полноправный ансамбль. У Серова отличный, понятный жест, он очень заряжен эмоционально и, вместе с тем, обладает, видимо, большой самодисциплиной. Насколько я понял по выступлению, а также из разговоров с музыкантами, Эдуард Серов — хороший педагог. Репетиционный процесс, он же процесс учебы, проходит увлекательно, интересно, и в этом тоже залог успешного роста и коллектива, и дирижера.

Слушают музыку Чайковского...

На сцене студенты — МГУ

Каждой весной Московский государственный университет имени Ломоносова на две недели становится интереснейшей концертной площадкой: студенты всех пятнадцати факультетов сдают непредусмотренный учебными программами «экзамен», показывая лучшее, на что они способны в сфере искусства. В этом и следующем году смотры художественной самодеятельности университета посвящаются приближающейся знаменательной дате — 100-летию со дня рождения В. И. Ленина. Многие факультеты уже включили в свои программы композиции, посвященные вождю революции. Не все в этих композициях было удачным, не всегда они оказывались в достаточной мере художественно выразительными, но показательно стремление студентов искать самые разнообразные формы и средства в решении труднейшей темы.

На смотре было очень много музыки. Для меня, впервые оказавшегося членом жюри, приятной неожиданностью стало открытие целых «музыкальных факультетов», таких, как механико-математический или занявший первое место химический. Высокий уровень самодеятельности Московского университета давно известен. Интересно другое: она, как хороший барометр, отмечает состояние окружающей нас сегодня музыкальной атмосферы. Если с известной долей условности разделить всю звучавшую в эти дни музыку на «серьезную» и «легкую», станет особенно очевидно: исполнению первой, как правило, сопутствовали хороший вкус и интеллектуальная зрелость, а в области музыки эстрадной яркие «позитивные» впечатления перемежались столь же яркими «негативными».

Журнал уже рассказывал читателям о существовавшем в МГУ фортепианном классе и его бессменном руководителе У. Дубовой-Сергеевой. Ее ученики и на этом смотре заслужили самые высокие оценки, артистично, в лучшем смысле слова профессионально исполняя самые различные произведения — от Грига до Скрябина и Дебюсси. Значительным событием стало выступление недавно созданного студенческого камерного оркестра (коллективы такого плана редко встречаются в немузыкальных вузах). Руководит оркестром Э. Гиндин — молодой музыкант, окончивший Институт имени Гнесиных и прошедший хорошую школу ансамблевого исполнительства. Серьезность намерений руководителя и оркестра проявляется как в самой организации работы, так и в выборе репертуара. Оркестр играет Concerti grossi Вивальди и Генделя, скрипичные концерты Баха. Конечно, у «новорожденного» еще немало недостатков, они связаны в основном с изъянами инструментализма у музыкантов-любителей, но очевидная увлеченность музыкой и достигнутая уже сегодня степень ансамблевой культуры сулят студенческому оркестру хорошие перспективы.

Известный москвичам оркестр легкой музыки МГУ под руководством А. Кремера в смотре не участвовал. Зато перед нами прошло множество вокально-инструментальных «групп», вооруженных гитарами, усилителями и микрофонами. Увы, «борьба» с непослушной радиотехникой отнимала у многих из них столько энергии, что на музыку порой просто не оставалось ни времени, ни сил. К тому же большинство участников этих «групп» убеждено в том, что оглушительно громкая игра является чуть ли не специфическим признаком избранной ими манеры (эту уверенность в них поддерживает и профессиональная эстрада, часто грешащая грубо форсированной звучностью). При этом искусственно сужаются выразительные возможности подобных составов, а между тем выступления наиболее серьезных ансамблей показывают, что им доступно многое. Прекрасное впечатление, например, оставил ансамбль химическою факультета «Спектр», продемонстрировавший хороший вкус, точную певческую интонацию и — редкость в мире эстрады! — очень интеллигентно аккомпанировавший солистам (один из первых признаков настоящей музыкальной культуры). Интересный подход к народной музыке обнаружил ансамбль Института восточных языков «Гаруда».

Среди многочисленных солистов — певцов и певиц встречались артисты с яркой индивидуальностью: Л. Филиппова (индийские и индонезийские песни), гречанка Катина Зорбала (песни Микиса Теодоракиса), А. Панков (песни украинских композиторов), Н. Балинская, великолепно певшая и Гершвина, и цыганский романс, и русскую народную песню без сопровождения. Такая же разносторонность отличает мужской вокальный квинтет «Гелиос» — лауреат московского конкурса «Студенческая эстрада — 68». Не раз выходили на сцену одинокие «рыцари гитары» (как правило, «печального образа») с пением собственных песен. К сожалению, штампы нашей массовой песенной продукции проникают и в тексты студенческих песен, не говоря уже о музыке. И вот «свежевылупившийся» первокурсник меланхолически поет нечто под названием «Проходит жизнь»... Исключением стало выступление студента-историка А. Липского, «дерзнувшего» написать песню на текст «Монолога битника» А. Вознесенского. Жаль, что слепая привязанность к куплетному стереотипу (опять-таки воспитанная профессиональной песенной музыкой) помешала бесспорно способному певцу: ритмически сложный стих Вознесенского никак не «укладывался» в стандартную форму.

Интересную программу показали журналисты. Однако в своей публицистической композиции «Мы в ответе за все!» они допустили обидную бестактность по отношению к музыке: «Ave, Maria» Шуберта стала фоном для беспомощно решенной пантомимы антирелигиозной направленности, а чтение отрывков из «Реквиема» Р. Рождественского сопровождалось фальшивым «подвыванием» рахманиновского «Вокализа», «очищенного» от гармонии и фактуры. Такое бесцеремонное обращение студентов-журналистов с музыкальными шедеврами настораживает: ведь завтра кто-то из них, возможно, будет писать о музыке на страницах наших газет...

Итак, общее впечатление от смотра: молодежь стремится к полнокровной, художественно богатой жизни, которая немыслима без общения с искусством. Самодеятельность — одна из активных форм такого общения, и ее уровень тесным образом связан с творческой и духовной ценностью нашего профессионального творчества. Об этом необходимо помнить.

Г. Шохман

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Артисты оркестра И. Дьяченко и А. Грицевич

Слушают музыку Чайковского...

На сцене студенты — МГУ

Г. Шохман

Содержание