Одна из лучших

...Словно птичий гомон наполняет фоне Большого зала консерватории... Это дети. Их очень много. Октябрята. Пионеры. Но вот неусидчивая, озорная аудитория умолкает, устанавливается внимательная тишина. Естественно. Ведь на сцене — товарищи! Такие же ребята. Тоже стасовцы. И играют хорошо. Даже взрослые, даже строгие критики и те слушают с интересом.

Идет концерт Детской музыкальной школы имени В. В. Стасова, что находится в Москворецком районе столицы. Концерт очень ответственный, можно сказать — исторический. Потому что музыкальной школе исполнилось недавно пятьдесят лег.

Детей тепло приветствовал дирижер Кирилл Кондрашин. Он в прошлом тоже стасовец...

Школа начала свою жизнь в суровом девятнадцатом году. Занимались тогда в нетопленных классах. А в Отечественную войну на чердаке школьного здания ученики и педагоги тушили зажигательные бомбы.

Не раз приезжала сюда Елена Дмитриевна Стасова. Она помогала школе в трудные времена. Сейчас школа, где работали В. Шебалин, А. В. Александров, С. Фейнберг, С. Евсеев, продолжает множить славные традиции. «Коллектив у нас закаленный», — говорит Валентина Ивановна Кулькова.

Ей, как всякому директору, хочется, чтобы ее учреждение шло в передовых шеренгах. И кажется, это удается. Не потому ли школа получает десятки почетных грамот, благодарностей? От рабочих, ученых, от учеников общеобразовательных школ, солдат.

Стасовцы — шефы. Шефы по призванию. Не ради грамоты приезжают они на завод или организуют концерт для пенсионеров в жэке. Это всем на пользу! Для педагогов-исполнителей это всегда радость общения со слушателем; для учеников — экзамен перед публикой. Много ценных советов в организации школьного труда дал стасовцам их неизменный друг — Дмитрий Борисович Кабалевский.

Сегодня стасовцы распространили свое влияние на весь Москворецкий район. Они открыли множество музыкальных кружков, число учащихся в которых перевалило уже за тысячу.

Девизом энтузиастов, посвятивших себя делу эстетического воспитания, стали слова из шуточной песни, родившейся на веселом школьном капустнике: Москворецкий район — не потерпит халтуры! Москворецкий район — станет центром культуры!

Стасовцы любят и умеют шутить, но работают они всегда всерьез. Оттого и слывет в Москве одной из лучших Детская музыкальная школа имени В. В. Стасова.

В. 3ак

Клуб любителей музыки

Московский парк культуры и отдыха «Сокольники» славится музыкальными традициями. Здесь есть своя, постоянная аудитория слушателей, из года в год приходящая в парк ради встреч с любимым искусством. Ядро, костяк этой аудитории составляют участники Клуба любителей музыки, который недавно отпраздновал десятилетие. Работа клуба продолжается круглый год: в основе ее — систематическая учеба. Члены клуба постигают азы нотной грамоты, приобретают навыки игры на фортепиано, гитаре, флейте, аккордеоне и других инструментах. Не случайно несколько человек, получивших тут начатки музыкального образования, поступили затем в вечерние музыкальные школы и успешно их закончили. За десять лет в Клубе любителей музыки приобщилось к искусству около четырехсот человек. В клубе существует несколько секций (инструментальная, теоретическая, рецензентов и другие), семинары, где люди изучают творчество композиторов-классиков и наших современников. Слушатели самостоятельно готовят рефераты, а потом совместно обсуждают их. На симфонической эстраде «Сокольников» нередко организуются концерты-диспуты, кототорые проходят обычно очень живо. Темы выбирают самые различные — скажем, «Какая нам нужна легкая музыка?» или «Мое отношение к современной песне». Наряду с опытными лекторами Московской филармонии в диспутах участвуют все желающие.

Торжественно прошло празднование юбилея. На вечере присутствовали почетные члены клуба, в том числе композитор В. Мурадели и автор учебников по нотной грамоте и сольфеджио Г. Фридкин. Самым активным участникам были вручены специальные грамоты. Вокальный коллектив Клуба любителей музыки исполнил ряд классических произведений и песен советских композиторов. Прозвучали также сочинения «своих» авторов — членов клубной композиторской секции.

Сейчас любители музыки из Сокольнического клуба с воодушевлением готовятся к 100-летию со дня рождения В. И. Ленина.

А. М.

Весной нынешнего года проходила вторая методическая конференция преподавателей струнно-смычковых отделов детских музыкальных школ и училищ Среднего Поволжья. В столицу Татарии съехались педагоги из Марийской, Чувашской, Мордовской, Удмуртской республик, Ульяновской области, а также представители музыкальных училищ Уфы, Тюмени и Волгоградского училища искусств.

Перед собравшимися стояла задача — обсудить положение дел с подготовкой струнников в учебных заведениях Среднего Поволжья. Участники конференции заслушали ряд докладов и методических сообщений, присутствовали на открытых уроках педагогов. Состоялись отчетные концерты учащихся детских музыкальных школ Казани, местного музыкального училища, студентов Казанской консерватории и учеников специальной средней музыкальной школы. С интересом были встречены и выступления гостей — студентов различных училищ.

В работе конференции принял участие заведующий кафедрой струнно-смычковых инструментов Ленинградской консерватории А. Лазько, который (совместно с И. Лазько) выступил со специальной концертной программой и дал несколько открытых уроков.

В принятых конференцией решениях и рекомендациях отмечены наиболее распространенные трудности и недостатки в обучении молодых музыкантов и указаны пути их устранения.

Памяти ушедших

Е. М. Сливак

14 февраля 1969 года на шестьдесят девятом году жизни скончался известный украинский педагог, бывший декан фортепианного факультета Киевской консерватории, профессор Евгений Михайлович Сливак.

Он воспитывался на лучших традициях русской пианистической культуры. Первая учительница его, Ю. Мальковская-Покровская была ученицей С. Танеева и П. Пабста. Затем Е. М. Сливак продолжал образование в Киевской, Московской консерваториях у Г. Беклемишева и К. Игумнова. Совершенствование мастерства — в аспирантуре Киевской консерватории (руководитель А. Луфер) — сочеталось с интенсивной исполнительской деятельностью. Е. М. Сливак был первым интерпретатором многих произведений В. Косенко, Л. Ревуцкого, И. Бэлзы.

Свое подлинное призвание Е. М. Сливак нашел в педагогической деятельности. Высокая культура, исключительное знание музыкальной литературы, прекрасные душевные качества — такт и благородство, чуткость и наблюдательность — помогали выявлять индивидуальность каждого ученика, развивать его творческую самостоятельность. Не случайно среди воспитанников Евгения Михайловича немало известных концертантов, лауреатов международных конкурсов (Р. Тамаркина, Р. Бакст, В. Селивохин, Н. Дереновская) и педагогов, успешно работающих во всех звеньях музыкального образования.

Административно-общественная деятельность Е. М. Сливака была многогранной: декан фортепианного факультета Киевской консерватории, директор Киевской средней специальной музыкальной школы имени Н. Лысенко и Свердловского музыкального училища, член жюри республиканских конкурсов и различных смотров исполнителей.

В. И. Меренблюм

21 марта 1969 года после тяжелой болезни скончалась Валерия Ивановна Меренблюм — старейший преподаватель Центральной музыкальной школы при Московской консерватории.

Воспитанница Московской консерватории, ученица И. Гржимали, Валерия Ивановна посвятила всю свою жизнь обучению молодых исполнителей. Класс В. И. Меренблюм окончило много одаренных скрипачей, большинство которых занимают сейчас видное место в музыкальной жизни страны. Достаточно назвать имена Л. Яшвили, А. Григоряна, ныне профессоров консерватории, доцентов И. Ойстраха, В. Бронина, лауреатов международных конкурсов А. Корсакова, Е. Аджемову, артистов лучших оркестровых коллективов Э. Бодера, Л. Гозмана, А. Мушката и других.

Образ В. И. Меренблюм, талантливого педагога, неутомимого энтузиаста своего дела, человека редкой души, останется в памяти тех, кто ее знал.

В. А. Нечаев

11 апреля 1969 года на шестьдесят первом году жизни скоропостижно скончался заслуженный артист РСФСР, солист Всесоюзного радио Владимир Александрович Нечаев.

Музыкантам и широким кругам любителей искусства Владимир Александрович Нечаев был известен как талантливый и страстный пропагандист советской песни. Более четверти века звучал его голос в эфире и концертных залах страны. Невозможно в точности подсчитать огромное число песен, которым дал путевку в жизнь Владимир Александрович вместе со своим неизменным партнером — В. Бунчиковым.

Обладатель чистого, яркого голоса, В. А. Нечаев пользовался заслуженной любовью во всех уголках нашей необъятной Родины. До последнего своего дня он неустанно трудился, всегда стремясь сделать советскую песню доходчивее, ближе сердцам слушателей.

И 5 апреля 1969 года Колонный зал Дома Союзов был переполнен поклонниками самобытного таланта В. А. Нечаева. Никто не мог предполагать, что концерт этот будет последним...

От нас ушел не только великолепный певец, но и прекрасный человек, обладавший добрым, отзывчивым сердцем, заслуженно пользовавшийся любовью и уважением тех, кто его знал.

С. Ю. Урбах

19 апреля 1969 года скончался известный советский композитор Самуил Юльевич Урбах.

С. Ю. Урбах принадлежал к тому поколению советских музыкантов, которое приняло активное участие в создании молодых национальных школ в братских республиках нашей страны. В 30-е годы, после окончания Московской консерватории, он приехал в Таджикистан, где отдал немало сил развитию музыкальной культуры.

С. Ю. Урбах (вместе с С. Баласаняном) стал автором первого таджикского музыкального представления «Лола», показанного сначала в Душанбе, а потом в Москве, во время первой декады таджикского искусства. За годы работы в республике им было создано также несколько симфонических сюит, романсы на стихи А. Лахути и других таджикских поэтов. До последних лет жизни Самуил Юльевич не порывал творческих связей с республикой. Наиболее яркое свидетельство этому — его современная лирико-комическая опера «Биби и Бобо» («Знатный жених»), поставленная несколько лет назад на сцене Таджикского театра оперы и балета, и симфоническая сюита «В аллеях Душанбе».

Урбахом написан ряд значительных сочинений в разных жанрах. Среди них — Симфония-баллада, посвященная памяти композиторов, погибших на фронтах Отечественной войны, музыка к театральным постановкам, вокальные произведения. Широкую известность у исполнителей и слушателей приобрел его «Вокализ», написанный специально для III Международного конкурса имени П. И. Чайковского.

Много сил отдал он деятельности в Союзе композиторов СССР, РСФСР и в Московском отделении, где он на протяжении многих лет занимал руководящие должности.

Последней крупной работой С. Ю. Урбаха стала опера «Девчата», клавир которой композитор закончил за несколько дней до смерти...

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Одна из лучших

Клуб любителей музыки

Памяти ушедших

Содержание