которые потрясли мир» буквально захлестнул нас. Конечно, не обошлось без трудных вопросов:
Как воплотить образ вождя?
Как разместить в сценическом пространстве хор-комментатор?
Как избежать всякого подобия оперной вампуки, совершенно нетерпимой во «фресковом» спектакле?
Откуда взять людей, умеющих естественно петь и двигаться по сцене — так, чтобы зрители увидели народ?
Нашли ли мы ответы на все эти вопросы? Видимо, еще не до конца. Мы продолжали искать их в процессе жизни спектакля. Так, одним из важных общих принципов стала полифоничность, многоплановость действия. Дирижер И. Лацанич активно поддержал этот принцип, ярко подчеркивая ведущий ритмический пульс каждой картины, заботясь в то же время и о целостной драматургии. Художник Б. Купенко светом и лаконичными цветовыми деталями характеризует «тональность» того или иного эпизода...
Действительно, в спектакле немало интересных находок. Режиссер и художник чутко уловили фресковый стиль музыкальной композиции; крупный план, преобладающий в ней, нашел отражение и в сценической драматургии спектакля. Очень логично и выразительно, например, решены все ситуации «стоп-кадра». А главное — удалось достичь подлинной сценической полифонии, столь соответствующей замыслу композитора. Особенно это касается таких «многослойных» картин, как «В Смольном» и «Красный Петроград в опасности!». Детальная «раскадровка» первой из них позволяет передать особую насыщенность этого дня революции (постоянно сменяющиеся персонажи, множество параллельно развивающихся событий).
Нельзя не отметить яркого решения музыкальной стороны спектакля. Компактно и выразительно, на большом эмоциональном подъеме звучит оркестр, отлично проводит свою ответственную партию хор (хормейстер Л. Чекарамит). Тактично и выразительно исполняет роль Ленина артист И. Покора, органично вписываются в спектакль ведущие — А. Галенкин (Красногвардеец) и М. Диков (Солдат). Сдержанно и скорбно звучат монологи в сцене «Красные похороны» у Б. Морозова (Рабочий) и М. Веденевой (Большевичка). Достаточно индивидуален в трактовке Министра-председателя А. Кока.
Этот спектакль представляет особую трудность для тех солистов, которые стали исполнителями нескольких ролей — небольших, но выразительных, жанрово определенных (таков замысел автора в связи с огромным количеством действующих лиц). И здесь можно было бы отметить многих артистов. Во всем ощущается не только большая репетиционная работа, но и увлеченность, подлинная творческая отдача.
Знаменательно, что наиболее цельно и интересно решены постановщиками узловые — первая, пятая, седьмая картины. А скажем, четвертая, недостаточно яркая и по музыке, заметно уступает им по своему сценическому воплощению.
Поверхностной получилась и шестая картина. Вероятно, режиссеру следует отказаться в ней от прямолинейно-иллюстративных штрихов (постоянно марширующие по сцене войска отвлекают от восприятия музыки, раскрывающей образ Министра-председателя); есть над чем поработать и композитору: оркестровые связки между репликами персонажа малосодержательны. Дальнейшей доработки требует и финал, в котором воплощена идея продолжения революции...
Как видим, оценивать «Десять дней» однозначно трудно, а то и невозможно. Выносить оценку этому своеобразному сочинению можно, лишь проанализировав все компоненты, его составляющие, в их взаимодействии, учитывая те законы, на которые опирались авторы, задумывая и создавая эту героико-драматическую фреску. Несмотря на всю противоречивость и неравноценность музыкального материала, М. Карминскому удалось запечатлеть волнующую атмосферу великой эпохи.
К 80-ЛЕТИЮ Г. Р. ШИРМЫ
Славный юбилей

«Зорка Венера взошла над землею»... Кто не знает этой популярной белорусской песни! Вспоминая ее очаровательную мелодию, невольно вспоминаешь Белорусскую Государственную хоровую капеллу — неутомимого пропагандиста белорусского песенного творчества.
Десятки тысяч километров проехали артисты капеллы, побывав почти во всех республиках Советского Союза и во многих зарубежных странах, сотни тысяч слушателей собирались на концерты прославленного коллектива, награждая его горячими, искренними аплодисментами,сердечными словами благодарности. Там, где проходили эти выступления, в памяти людской оставались не только народные песни, полные незабываемой красоты, но и высокое мастерство артистов. Говоря о Белорусской Государственной хоровой капелле, мы одновременно говорим о деятельности ее руководителя Григория Романовича Ширмы — крупного хорового дирижера, фольклориста и музыкально-общественного деятеля, которому 21 января 1972 года исполнилось восемьдесят лет.
Г. Р. Ширма родился в 1892 году в де-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 7
- Под ленинским знаменем интернационализма 8
- О «фольклорном направлении» в современной русской музыке 15
- «Десять дней, которые потрясли мир» 29
- К 80-летию Г. Р. Ширмы 34
- Нужна ли музыкознанию семасиология? 36
- Композиторское образование и современная музыка 44
- Традиции и новаторство в музыке 51
- Из откликов на анкету 59
- Из бесед 62
- Из писем 64
- Воспитание артиста-певца и принципы К. С. Станиславского 67
- Здесь рождается будущее... 73
- Творческий поиск 80
- На спектаклях будапештской оперы 91
- «Мой спектакль рождался из слова и музыки...» 97
- Поэзия непосредственности 105
- Великий романтик 110
- А. Н. Скрябин 118
- О драматургии скрябинских сочинений 124
- Исследуя музыкальные автографы композитора 129
- Из воспоминаний 132
- Ценный подарок 139
- Нам сообщают 141
- Труд академический и публицистический 146
- Н. А. Римский-Корсаков в письмах 149
- Полезная инициатива 152
- «Мордовские народные песни» 155
- В новом году 156
- Премьеры 159
- В Союзах композиторов 160
- Молодежный оркестр столицы 162
- Ростов, улица Текучева 164
- Внимание фольклору 164
- Первые лауреаты 165
- Поздравляем с юбилеем! 166
- Письмо в редакцию 166
- Дружеские шаржи 167
- Памяти ушедших 168