Навстречу 60-летию Великого Октября

Деятели искусства — строители советской музыкальной культуры

В. Кикта

О С. Ф. ЛЮДКЕВИЧЕ

18 января 1974 года, когда я со своими друзьями-коллегами направлялся в сторону Вийськовой улицы, древний Львов был весь покрыт белым мягким снегом, в окнах старинных домов красовались елки, украшенные разноцветными горящими огоньками, — все это придавало неповторимую прелесть праздничному, памятному вечеру. А вот и Вийськова, дом 7, на двери небольшая табличка: «Доктор С. Людкевич». Звоним. Открывают дверь. Приглашают подняться на второй этаж, где нас ожидает Станислав Филиппович. В душе невероятное волнение: секунды отделяют нас от встречи, первой встречи с хозяином дома, которому через неделю исполнится 95 лет.

А вот и сам Станислав Филиппович Людкевич! «Щедрый вечер!.. Добрый вечер!..»

Как же хотелось нам получше всмотреться в этого человека, вслушаться в удивительно красивую речь, достойную языка Ивана Франко, даже просто тихо посидеть в его кабинете, глядя на рояль и внутренним слухом представляя музыку, созданную за этим инструментом…

В облике Станислава Филипповича удивительно органично сочетаются исконная интеллигентность — и народная умудренность и простота. Бросаются в глаза невероятно выразительные, с резко выступившими жилами, удлиненные кисти рук. Когда видишь эти сухие сильные руки, невольно приходит мысль, что ведь именно ими Людкевич, как один из первых косарей, взял косу и летним утром вышел на давно созревшую ниву западноукраинского фольклора, и от его широкого, раздольного взмаха зазвенела, запела коса «песню голосненьку». Не случайно в романсе Людкевича «Одна песня голосненька» поется: «А я песню голосненьку людям передам».

Этого принципа — взял у народа и ему отдай — композитор придерживался неизменно и придерживается по сей день. Вся жизнь украинского мастера с юных лет и поныне — поистине подвижничество, неустанный созидательный труд во имя своего народа. Творчество его и многосторонняя музыкально-общественная деятельность неотъемлемы от истории становления и развития музыкальной культуры Западной Украины, всей Советской Украины в целом. Музыковед, фольклорист и педагог, один из виднейших организаторов специального и общего музыкального образования в родном крае, первый ярчайший профессиональный и по-настоящему масштабный композитор своего края, Станислав Филиппович по сути дела явился основоположником западноукраинской композиторской школы. Многогранное творчество Людкевича, первые музыкальные опыты которого относятся еще

_________

Продолжение. Начало см.: «Советская музыка», 1977, №№ 6, 8.

к 90-м годам прошлого столетия, можно считать практической стороной этой школы, а его глубинные и объемные исследования и статьи, появившиеся уже в начале нашего столетия, — теоретической. Выступая продолжателем дела, начатого когда-то Н. В. Лысенко, — дела развития украинской музыки, Людкевич стал ныне ее классиком. Об этом свидетельствуют его опера «Довбуш», кантата-симфония «Кавказ», кантаты «Заповiт» на слова Шевченко, «Наймит» на слова Франко, «Прикарпатская симфония», симфонические поэмы, инструментальные концерты, популярнейшие хоры и романсы.

Вторая встреча с композитором состоялась тоже зимой, но уже спустя два года, тогда старейшине украинской музыки исполнилось 97 лет. Он дал свое любезное согласие прослушать мой хоровой цикл «Разбойничьи баллады Закарпатья». Как сейчас помнится, не успели мы еще внизу раздеться, как вдруг услышали на втором этаже скрип двери, и, к нашему удивлению, Станислав Филиппович легкими быстрыми шагами спустился по лестнице, чтобы приветствовать нас. Это было крайне трогательно и даже символично; ведь преодолевая ступеньки, он как бы перешагивал через десятилетия, смелой поступью шел навстречу новому поколению.

Вскоре зазвучал чисто настроенный, певучий рояль. Вновь царил дух щедрого, доброго вечера… Неподалеку от инструмента, в кресле, в своей характерной позе руки вместе, слегка облокотившись на колени, корпус чуть склонен вперед, — сидел Станислав Филиппович, внимательно и сосредоточенно слушал, чутко реагируя на все изгибы музыкальной мысли, на появление модуляций, тональные сдвиги, на перегармонизацию народных закарпатских тем, местами где-то потихоньку подпевал, представляя реальное звучание сочинения в мужском хоре. Ни в облике, ни в поведении, ни в едином слове Станислава Филипповича не чувствовалось и тени «менторского тона», наоборот, он, как бы смущаясь, чуть ли не стесняясь и оправдываясь, скромно замечал: «Может быть, я ошибаюсь, но мне кажется», «Вы посоветуйтесь еще с кем-нибудь»… Однако его анализы прослушанного отличались глубиной и логикой, а в оценках ощущалась искренняя доброжелательность и духовная поддержка.

…Прошло еще время, а в январе патриарху украинской музыки пошел 99-й. Часто возвращаюсь я душой к тому щедрому вечеру… доброму вечеру… и мысленно повторяю: «Счасти Вам, Станiслав Пилипович, на здоровя!»

А. Нестеров

ОБ А. А. КАСЬЯНОВЕ

В начале лета 1918 года, после завершения курса практического сочинения Петроградской консерватории, молодой музыкант Александр Касьянов вернулся в Нижний Новгород. Шла гражданская война. Молодая Советская Республика отбивалась от многочисленных врагов, переживала тяжелейшие экономические трудности. Утверждался новый социальный строй, а вместе с ним набирала силу новая, рожденная революцией культура. Одним из ее строителей в Нижнем Новгороде и стал Александр Касьянов. Дирижер симфонического оркестра, пианист — солист и аккомпаниатор, частый участник концертов для рабочих и солдатских аудиторий. Один из организаторов Нижегородской народной консерватории и ее преподаватель, а затем директор Нижегородского музыкального техникума, умело соединявший административно-воспитательские дела с работой в оперном классе, созданном по его инициативе с целью — хоть частично восполнить отсутствие в тогдашнем Нижнем оперного театра. (Благородную и ответственную миссию воспитания молодых музыкантов, начатую более полувека назад, Александр Александрович успешно осуществляет и сейчас, будучи профессором Горьковской консерватории.)

Много сотрудничал Касьянов и на Нижегородском радио; активно участвовал в первом в нашей стране радиоконцерте, проведенном М. А. Бонч-Бруевичем весной 1922 года из Нижегородской радиолаборатории. Более тридцати лет возглавлял музыкальную часть Нижегородского (Горьковского) театра драмы, работая в тесном содружестве с такими замечательными мастерами, как Н. И. Соболыциков-Самарин, Е. А. Бриль, Н. А. Покровский. Важную роль сыграл Касьянов в создании композиторской организации в Горьком, и не случайно именно он был единодушно избран председателем первого правления Союз композиторов, основанного в 1951 году.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка