Выпуск № 9 (466) | 1977 - страница 32

достойны самой вдохновенной и великой музыки.

<…> Мне думается, что, создавая современную оперу, композиторы должны обязательно заботиться об ее увлекательности и доходчивости, о способности искусства заражать волнением человеческие сердца и потрясать воображение. Музыка дает для этого огромный простор. Она способна выразить их всенародный гнев, и радость миллионов, и затаенные, интимные чувства одного человека, и переживания, борьбу различных индивидуальностей. На вопрос о том, как это делается, ответить трудно, но можно, если глубоко — творчески и деловито — профессионально изучать произведения классиков. Ведь каждый их герой — не только яркая индивидуальность, он в то же время тип, характер, обобщенный образ своего времени. Все эти его свойства проявляются в борьбе, в столкновении, в конфликте. Если нет в опере конфликта, значит нет оперы, потому что она должна быть действенной драмой, выраженной талантливой музыкой <…>

«Вернуть опере оперное» — это и значит вот так, до предела кратко и лаконично, специфическими средствами оперного искусства охарактеризовать героя; это значит играть на сцене не повесть или роман, а оперу, со всеми только ей присущими средствами художественной выразительности. Глубокое исследование того, как преобразуется литературный источник в классическую оперу, мне кажется, и может дать ответ на то, как создается оперное произведение, в чем своеобразие реализма оперы, какие мотивы литературного сюжета могут быть преобразованы в специфическое оперное действие.

Мы ждем, нам нужна, как воздух, опера, посвященная нашим дням, героям нашего времени, драма, исполненная высоких чувств и страстей, борьбы и героизма, которыми до краев полон наш век, наша эпоха <…>

9 декабря 1919 года. Дебют Н. Голованова в ГАБТе в опере Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане».

Сезон 1927/28 года. Симфонический оркестр учащихся Московской консерватории под управлением Н. Голованова исполняет цикл из четырех концертов. Cолисты — А. Нежданова, К. Игумнов, Г. Гинзбург, Ю. Брюшков.

«Воспитанный в духе традиций “Могучей кучки” и Чайковского, Н. С. Голованов является убежденным и последовательным пропагандистом выдающихся произведений русской оперной и симфонической музыки. Его

дирижерская деятельность протекала в Большом театре, где он работал около 15 лет (с 1915 по 1929 год), в Государственной филармонии (с 1924 года), в Московской консерватории (с 1925 года), где им был создан отличный студенческий симфонический оркестр и, наконец, во Всесоюзном радиокомитете.

Дирижерский репертуар Н. Голованова исключительно богат и обширен. Он обнимает почти все ярко талантливые, значительные произведения русской музыки — от великого Глинки и до мастеров нашего времени — Рахманинова, Стравинского, Прокофьева, Шостаковича, Мясковского, Хренникова. Интересно интерпретирует он и крупные симфонические произведения западных классиков. Как художник-исполнитель Н. Голованов очень своеобразная, яркая, волевая натура. В его интерпретации есть властная, покоряющая сила темперамента, управляемого разумом. Дирижерский жест Н. Голованова не отличается внешней эффектностью, но он выразителен и точен до резкости. В своем толковании крупных сочинений музыкальной классики он постоянно стремится максималь-

но раскрыть внутреннюю линию динамического развития. Он любит острые контрасты оркестровых красок и светотеней и умеет добиваться не только мощной силы оркестрового звучания, но и тончайшего, выразительного piano. Все это придает его дирижерскому исполнению «звуковую объемность», монументальность, эпичность. Это — характерная особенность стиля Н. Голованова. Она сказывается в его интерпретации самых различных по содержанию произведений <…>

Особенно интенсивное развитие получила дирижерская деятельность Н. Голованова в годы Великой Отечественной войны. Он образцово поставил работу Большого симфонического оркестра Всесоюзного радиокомитета и обогатил его репертуар <…> Он выступил и как энергичный пропагандист новых произведений советских композиторов. В этот именно период оркестром Всесоюзного радиокомитета под управлением Н. Голованова были впервые исполнены две новые симфонии Н. Мясковского (22-я симфония — баллада о Великой Отечественной войне и 23-я симфония — сюита на кабардино-балкарские темы), увертюры Р. Глиэра и А. Гедике, оратория М. Коваля «Валерий Чкалов», Вторая симфония Т. Хреннникова, симфоническая сюита А. Хачатуряна из «Гаянэ», симфония Н. Нолинского и др. В суровые, грозные дни, когда озверелый враг исступленно рвался к сердцу нашей родины — Москве, Н. Голованов проявил себя не только как активный музыкальный деятель, но и как русский художник-патриот <…> Именно в те дни прозвучали по радио — в большом цикле концертов русской классической музыки — великие произведения Глинки и Чайковского, Мусоргского и Бородина, Римского-Корсакова и Балакирева, Лядова и Глазунова. В те же дни руководимый Головановым оркестр Всесоюзного радиокомитета развернул открытую деятельность, выступая с концертами русской музыки в Большом зале консерватории, в Колонном зале Дома, союзов и для частей Красной Армии. Сбор с этих концертов полностью передавался в фонд обороны страны <…>

Георгий Хубов
Н. С. Голованов
«Вечерняя Москва», 1943, 11 августа

1946 год. За обширную концертно-исполнительскую деятельность Н. С. Голованову присуждается Государственная премия.

1948–1953 годы. Н. С. Голованов — главный дирижер Большого театра СССР.

1949, 1950, 1951 годы. Н. С. Голованов — лауреат Государственных премий за постановки в ГАБТе опер «Борис Годунов», «Садко» и «Хованщина».

«Слушая русскую музыку в исполнении Николая Семеновича, представляешь себе полотна В. Васнецова, иллюстрации И. Билибина, декорации Н. Рериха, ну и, конечно, звучащую палитру Ф. Федоровского, с которым Н. Голованов создал два своих шедевра постановки в Большом театре “Бориса Годунова” и “Хованщины” Мусоргского. Эти оперы идут во всех странах мира, дирижируют ими самые разные дирижеры. Что же отличает от остальных головановскую трактовку музыки Мусоргского, ну хотя бы прочтение им знаменитой сцены коронации из “Бориса Годунова”? Прежде всего особая динамика массовых сцен, сочное величественное звучание хора, мастерство драматического диалога певца с оркестром. Отчетливо слышна пластика слова — результат тщательной, кропотливой совместной работы дирижера и певцов, а самое главное — беспрерывная, эмоционально наполненная линия развития, постоянно ощущаемое “дыхание” партитуры».

Г. Рождественский
Из радиопередачи о Н. С. Голованове
1970 год
Публикация
Н. Середы

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание