«НАША МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА БОГАТА…»

В 1965 году на конкурсе исполнителей в Праге победителем стал студент второго курса Ереванской консерватории Жан Тер-Мергерян. Уже тогда исполнительский стиль молодого музыканта привлекал технической свободой, искренностью, правдой выражения.

…Много лет назад Жан Тер-Мергерян вместе с родителями репатриировался из Франции в Армению. Покидая Марсель, десятилетний мальчик увозил с собой лишь маленькую скрипочку и радужные предсказания знаменитой Маргариты Лонг. Юный музыкант не ведал тогда, что пройдут годы и этот прогноз подтвердится, что с Парижского конкурса музыкантов-исполнителей он увезет «Grand Prix».

С момента приезда в Армению Жан занимался у профессора К. Домбаева, привившего своему ученику отличные профессиональные навыки. Большую школу мастерства прошел молодой музыкант, учась затем в Московской консерватории в классе Д. Ойстраха.

Сейчас народный артист Армянской ССР Жан Тер-Мергерян находится в расцвете творческих сил, много концертирует. С успехом прошли его гастроли в Болгарии, Чехословакии, Венгрии, Румынии, Франции, в городах и республиках Советского Союза.

«Советская музыка»№ 9

Игру скрипача отличает высокая степень художественной зрелости: любые виртуозные трудности как бы растворяются в артистичности, вдохновении, и слушатель попадает под непосредственное и властное очарование самой музыки.

Вспоминая сыгранные Ж. Тер-Мергеряном программы, не знаешь, что выделить, — Концерты Бетховена или Брамса, Сибелиуса или Хачатуряна, сонаты Баха или Дебюсси, или просто изящную скрипичную миниатюру, — настолько все законченно по мысли, скульптурно выпукло. Слушая, как легко и просто раскрывает Ж. Тер-Мергерян декламационную линию, пластичную полифоническую структуру баховского мелоса, с каким мастерством воспроизводит яркие солнечные краски хачатуряновской музыки или запечатлевает едва уловимые импрессионистические блики настроений, с какой предельной технической свободой оживляет страницы, написанные рукой скрипачей-виртуозов прошлого, вспоминаешь слова Берлиоза: «Скрипка способна к множеству явно противоположных оттенков экспрессии. Она обладает силой, легкостью и грацией, передает мрачное и радостное настроение, мысль и страсть. Надо только уметь заставить ее говорить».

Это умение «заставить скрипку говорить», выразительность музыкальной речи и составляют сущность мастерства талантливого армянского скрипача Ж. Тер-Мергеряна.

Наш корреспондент обратился к Ж. Тер-Мергеряну с просьбой поделиться своими впечатлениями о музыкальной жизни Армении и, в частности, о развитии ее скрипичного искусства.

— Музыкальная культура нашей республики богата и разнообразна. Многовековые традиции органично сплелись в ней с живым дыханием времени, с героикой наших дней. Конечно, область скрипичного искусства не может дать полного представления о ее многообразии. Но здесь явственно ощущается постоянное движение вперед.

Взять хотя бы скрипичный концерт. Каждый год в этом жанре появляются новые произведения. Концерты Л. Сарьяна, Л. Чаушяна, Р. Саркисяна, А. Аветисяна, Г. Меликяна и других авторов, написанные совсем недавно, хотя и различны по характеру образов, индивидуальному мастерству авторов, отличаются и некоторыми общими чертами: острым и живым, очень динамичным видением современного мира, своеобразным преломлением национальных традиций. Наряду с классическими произведениями А. Хачатуряна, сонатами А. Бабаджаняна и К. Хачатуряна наши исполнители-скрипачи располагают рядом новых превосходных сочинений. Мне неоднократно приходилось играть во многих городах Советского Союза и за рубежом Интродукцию и «Perpetuum mobile» Э. Мирзояна, Рапсодию Э. Багдасаряна, Арию и токкату Л. Сарьяна, Первую сонату Т. Мансуряна — и везде они вызывали горячий отклик слушателей.

Несколько слов о новой Сонате для скрипки solo Ц. Бекаряна, которую, наряду со Вторым концертом С. Прокофьева, я готовлю к празднованию 60-летия

Великого Октября. Соната привлекла меня глубиной эмоций, сдержанностью и даже некоторой суровостью колорита, импровизационностью изложения. В ее основе аскетический старинный армянский напев, который на протяжении четырех частей претерпевает значительные и глубокие изменения.

Важным центром музыкальной жизни республики стал Ереванский Дом композиторов, при котором создана исполнительская секция и где регулярно звучат новинки мастеров и творческой молодежи. Многие из этих новинок затем «берутся на вооружение» исполнителями. Так, недавно с большим успехом Р. Агаронян сыграл Концерт Л. Сарьяна. Очевидно, он включит его и в гастрольные поездки. Думаю, посетителям Дома композиторов надолго запомнился цикл квартетных вечеров, проведенный в 1972 году и посвященный 50-летию образования СССР, где прозвучало более двадцати сочинений этого жанра.

Большую роль в развитии музыкальной культуры Армении играет Закавказский конкурс исполнителей, проводимый регулярно. Каждый раз он становится своеобразным творческим форумом: живое общение музыкантов и педагогов, обмен опытом, показ достижений, обсуждение насущных проблем во многом способствуют взаимообогащению братских культур. Одно из недавних достижений скрипачей Армении — завоевание трех первых мест на Закавказском конкурсе 1977 года, а также присуждение А. Мкртчяну почетного звания лауреата на Всесоюзном конкурсе. Успехи сегодняшнего дня обусловлены и постоянным изучением, претворением традиций русской советской скрипичной школы.

У талантливой молодежи есть все — превосходное учебное заведение, маститые педагоги (среди которых профессора К. Домбаев, Г. Богданян и другие), а главное, ее окружает творческая атмосфера. И плодотворные результаты налицо: выпускники Ереванской консерватории работают в Симфоническом оркестре Армении, оркестрах Радио и Телевидения, Театра оперы и балета, камерных коллективах Еревана и Ленинакана. Высокие образцы исполнительской культуры, виртуозность и тонкую музыкальность демонстрирует Ансамбль скрипачей Радио и Телевидения Армении под руководством Т. Аджемяна.

Заметное явление последних лет — искусство лауреата международных конкурсов Рубена Агароняна. Этот артист — блестящий виртуоз, ему присуща свежесть, непосредственность выражения, его интерпретации отличаются глубиной, яркостью, широким эмоциональным диапазоном. В недавнем ереванском концерте Агаронян с воодушевлением и мастерством исполнил сложнейшие произведения Бетховена, Моцарта, Эрнста, Прокофьева. Наряду с классикой, сочинениями виртуозного плана, в его репертуаре значительное место занимает современная отечественная и зарубежная музыка. Его выступления неизменно пользуются большим успехом в нашей стране и за рубежом.

Характерная черта музыкальной жизни Армении последних лет — укрепление творческих связей с музыкантами и слушателями братских республик. Назову Декады армянского искусства, прошедшие в Москве, Казахстане, Молдавии; Дни культуры Армении в Ульяновской области, посвященные 100-летию со дня рождения Владимира Ильича Ленина. Мне самому неоднократно приходилось выступать перед слушателями Украины и Белоруссии, Грузии и Азербайджана, республик Прибалтики и Средней Азии. Играл в городах Сибири и Дальнего Востока, а совсем недавно возвратился из гастрольной поездки по городам Поволжья. Особенно запомнилась волнующая встреча с молодежью Набережных Челнов.

Мне часто приходится бывать в самых отдаленных уголках Армении, и я с удовлетворением постоянно отмечаю рост нашей культуры. Открылась еще одна новая музыкальная школа. Проведен Армконцертом еще один цикл — и не в Ереване, Ленинакане или Кировакане, а в тех районах, где раньше и не помышляли о «живой» музыке. Помню, какой радостной была встреча в Кафане. Воспитанники музучилища получили в подарок новое первоклассное здание, прекрасный концертный зал. Во время выступления чувствовалась особая приподнятость настроения у всех собравшихся.

Говоря о своих творческих планах, скажу лишь, что в новом сезоне мне предстоят концерты как в Советском Союзе, так и за рубежом. Они посвящены 60-летию Великого Октября, и, естественно, в программах будет много произведений советских авторов.

Материал подготовили А. Цицикян, В. Руденко

НА ПУТИ К ЗРЕЛОСТИ

Творческий путь настоящего художника предстает как взаимодействие таланта и труда, в результате чего понятия «зрелость», «мастерство» оказываются связаны и взаимообусловлены. Сказанное может быть отнесено и к развитию несомненно самобытного и яркого дарования пианистки Светланы Навасардян.

Уже в тринадцать лет она дала первый сольный концерт — полный цикл «Инвенций» Баха, а спустя год состоялось ее выступление с симфоническим оркестром — юная пианистка сыграла вторую часть Фортепианного концерта А. Хачатуряна, выученную в непостижимо краткий срок (за два дня!). В эти годы Светлана — студентка Ереванского училище имени Р. Меликяна по классу В. Умр-Шата.

В 1964 году Навасардян поступает в Ереванскую консерваторию имени Комитаса и вскоре завоевывает звание лауреата II Закавказского конкурса музыкантов-исполнителей.

1966 год принес пианистке серебряную медаль на Международном конкурсе имени Шумана в Цвиккау. Произведения Шумана до сегодняшнего

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«НАША МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА БОГАТА…»

«Советская музыка»№ 9

НА ПУТИ К ЗРЕЛОСТИ

Содержание