написал и Вторую симфонию в честь 15-летия Великого Октября (1932). В 1938 году по творческой командировке Ленинградского СК был направлен в Казахстан способствовать осуществлению «музыкальной революции». Работал в Казахском музыкальном театре в качестве музыкального руководителя. После первого спектакля «Кыз-Жибек» сделал второй музыкальный спектакль — «Жалбыр» (по либретто Б. Майлина), посвященный революционному движению бедноты Западного Казахстана в 1916 году. Именно тогда выдвинулась личность Амангельды Иманова, который стал одним из первых борцов за установление Советской власти в Казахстане. По документальным данным его революционной деятельности я написал оперу «Амангельды» (1945) при участии моего ученика М. Тулебаева (либретто Г. Мусрепова). В 1948 году появилась моя кантата «Советский Казахстан», рассказывающая о становлении и развитии советского строя в Казахстане. Это произведение тогда же было удостоено Государственной премии СССР.
В духе ретроспективно-поэтического сказания выдержан и вокально-оркестровый цикл из шести песен на слова Джамбула. А потом я пристрастился писать симфонии. Объявленной программы у них не было (исключение составляет Третья симфония), но мне кажется, что они выражают те же стремления и мысли, которые вдохновляли меня в иных жанрах. Так прошло сорок лет моей творческой деятельности в Казахстане, и я считаю ее посвященной великим идеям революции…
Р. Гаджиев
Баку
Мне выпало счастье жить в прекрасное время — время борьбы и побед, время великих преобразований моей Родины. Не случайно поэтому тема революции, тема героико-патриотическая и гражданственная, стала одной из ведущих в моем творчестве. Глубоко убежден, что серьезное, важное для всех нас содержание прекрасно может раскрыться в любом жанре — от небольшой вокальной миниатюры до монументальной театральной композиции.
Можно вспомнить немало примеров воплощения революционной тематики в творчестве профессиональном и народном; мое приобщение в ней началось через фольклор. В азербайджанской народной музыке, особенно в искусстве ашугов, тема революции, Родины всегда была одной из главных. Знакомясь с несколькими произведениями, посвященными ей, я еще юношей сделал обработку народной песни «Наша Отчизна». Это была «отправная точка». Впоследствии сделал немало работ в этом жанре на любимую, сокровенную для меня тему.
Однако рамки песенной формы вскоре стали тесны. Я начал сочинять крупные вокально-симфонические произведения. Так возникли героико-патриотические оратории «Октябрь» и «Навеки вместе».
В первой мне хотелось воссоздать образы мужественных революционеров, в традициях народного сказа поведать о незабываемом залпе «Авроры», воспеть славу Коммунистической партии. Естественно, что с понятием революции органично связаны в нашей стране все те великие преобразования, которые стали возможны только благодаря ее победе. Нерушимой дружбе братских социалистических народов посвящена оратория «Навеки вместе».
Воспевая величие Октября, давшего людям свободу, счастье, радость созидательного труда, мы не можем не отзываться на те революционные преобразования, которые потрясают различные страны. Никогда не забуду того подъема, того чувства солидарности, которые мы испытали во время кубинской революции. Как много советских художников откликнулось на это событие! Мужество и героизм народа Кубы захватили и меня; я решил создать… оперетту, оперетту героическую.
Передо мной стояла весьма трудная задача — рассказать о важном и серьезном, сохранив такие черты жанра, как лиризм, комедийность, непринужденность. Для меня здесь было много привлекательного в драматургии, в музыкальной стилистике.
С огромным удовольствием я изучал кубинский фольклор, стараясь постичь дух острова Свободы сердцем не стороннего художника, но верного друга. И самой высокой оценкой моей оперетты «Куба — любовь моя» было признание самих кубинцев, которые, услышав в музыке интонации своего революционного гимна, своих народных песен, назвали ее истинно кубинской.
…Около пяти лет я работал в Алжирской Народной Демократической Республике и видел разительные перемены, последовавшие за свершившейся там революцией. В искусстве Алжира этих лет тема революции главенствует. Находясь там, я также обратился к ней. На сей раз задача в каком-то смысле
была сложнее. Надо было не только изучить новый для меня (правда, довольно близкий к азербайджанской культуре) фольклор Алжира, но и создать на основе этого фольклора первые образцы алжирской профессиональной музыки. Богатые танцевальные традиции страны натолкнули меня на мысль о рождении алжирских балетов, повествующих о тяжелом, но величественном времени.
Первый алжирский балет «Три революции» рассказал о борьбе алжирцев за свободу от колониального гнета. Второй, «Пламя» (премьера его недавно прошла в Алжире), глубже затронул тему революции в Алжире. Я старался отразить ее различные этапы — от героического подполья до апофеоза победы.
Как и в «кубинской оперетте», я насытил партитуру балетов своеобразными национальными интонациями, использовав и революционные песни Алжира, и сурово-скорбные мотивы нубов, и зажигательные ритмы массовых танцев…
Сейчас, в юбилейном году, я с особым подъемом работаю над произведениями, воспевающими Октябрьскую революцию. Уже прозвучали моя кантата «Клятва», вокально-симфоническая «Поэма о коммунисте». И забегая чуточку вперед, скажу: мне очень хочется посвятить Октябрю монументальную ораторию и симфонический цикл с яркой, рельефной драматургией, которая соответствовала бы масштабу столь высокой темы.
В. Загорский
Кишинев
С темой и образами революции связана большая часть моего творчества, начиная с дипломной работы консерватории (1952) — кантаты «Под знаменем побед» для хора, меццо-сопрано, баса и симфонического оркестра на слова А. Алябова. Произведение посвящено известному Татарбунарскому восстанию 1924 года, подавленному самыми жестокими, бесчеловечными способами жандармерией королевской Румынии (об этом с гневом и возмущением писал А. Барбюс).
В 1959 году я написал балет о борьбе молдавского народа за воссоединение родного края — «Рассвет» на либретто Г. Геловани. Он был поставлен В. Варковицким в Молдавском театре оперы и балета и, наряду с произведениями Э. Лазарева, Д. Гершфельда и А. Стырчи, представлял театральное искусство республики в Москве.
В поэме-кантате «Революция продолжается» (1961) для хора, чтеца и симфонического оркестра я стремился найти музыкальный эквивалент прекрасным философским стихам Э. Лотяну о том, что революция никогда не угасает. Она продолжается в каждом из нас она — в диалектике бесконечных, непрекращающихся преобразований природы, человека и общества.
Центральное место в пяти поэмах для хора a cappella «Облака» (1964) на слова В. Тулника занимает третья часть, самая взволнованная и напряженная в цикле, — «Горит земля», рассказывающая об испепеляющем и обновляющем пламени народного мщения угнетателям. В том же году создана и «Песня о партии» для сопрано, хора и симфонического оркестра на слова Гр. Виеру.
Ода-кантата о Ленине «Красное время его» на слова Э. Лотяну для хора, меццо-сопрано и симфонического оркестра появилась в 1970 году.
Кантата «Партии слава в веках!» для хора, баса, чтицы и симфонического оркестра на слова А. Чокану написана в преддверии XXV съезда КПСС.
В планах на будущее — монументальное произведение типа оперы или большой оратории, посвященное образам революции. Остановка — за либретто…
Ю. Семеняко
Минск
Одним из первых моих сочинений, написанных еще в студенческие годы, была баллада для голоса с фортепиано на слова Б. Когута «Есть такая партия». С тех пор образы Октября, революции, партии, Ленина заняли в моем творчестве значительное место. Когда заканчивал консерваторию, у меня не было долгих раздумий над темой дипломной работы. Я знал, что она непременно будет о революции, об Октябре. Так появилась кантата «Ясные дороги» (на слова белорусских поэтов П. Труса, Я. Коласа, М. Танка). В этом произведении я попытался рассказать о дореволюционной Белоруссии, о приходе Октября, воплотить пафос новой жизни.
К темам партии, революции, к образу Ленина я обращаюсь в работах разных жанров. Чаще всего — в песнях. Назову здесь песни для хора, солистов и оркестра — «Ленинская правда расцветает» (слова А. Бачилы), «Слушайте, люди, клич коммунистов» (слова П. Бровки), «Мы любим своего Ильича» (слова Н. Горулева); хоры — «Мы коммунисты» (слова А. Бачилы), «Песня о партии» (слова
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Залог процветания советского общества 4
- Гордимся нашими правами и свободами 5
- …Пробуждает вдохновение 6
- Могучее средство воспитания 8
- Революции посвящается 12
- Искусство душевного здоровья 21
- Фольклор и композитор сегодня 25
- Крепко спаянный творческий отряд 37
- Форум деловой, представительный 42
- На авторских концертах: Р. Щедрина, С. Слонимского, А. Холминова, О. Тактакишвили, Г. Жубановой, Н. Жиганова 47
- О С. Ф. Людкевиче 55
- Об А. А. Касьянове 56
- О Г. Р. Ширме 58
- Свидетельствуют современники: о И. В. Ершове, Н. С. Голованове (публикация Н. Середы) 60
- Страницы исполнительской культуры: Азербайджан; Армения; Грузия 65
- Верный сын Коммунистической партии 102
- О некоторых чертах творчества и личности Д. Д. Шостаковича 106
- Страницы воспоминаний 108
- Особенности гармонического стиля Д. Д. Шостаковича 114
- Письмо в редакцию 121
- «Похищение луны» в Большом театре 124
- Второе рождение балета 128
- И вновь «Пиковая дама»… 135
- Герои детского балета 139
- Жизнерадостный спектакль 142
- «Чествование Бетховена — 1977» 145
- Продолжение знакомства 149
- Соответствует ли деятельность Трибуны композиторов ММС при ЮНЕСКО ее благородным целям и задачам? 151
- Наш вестник 153