Позволим здесь высказать общее соображение, основанное на конкретных впечатлениях от ряда сочинений молодых авторов. Пока что они не очень уверенно чувствуют себя в крупномасштабных концепциях. Отсюда склонность к небольшим, камерным формам. Так, из двух работ Ж. Малдыбаевой — Второй симфониетты и Сонатины для фортепиано — последняя показалась более яркой. Ее три части хорошо «сконструированы», лаконичны, несомненные достоинства сочинения — единство стиля и рельефный тематизм, последовательное раскрытие разных сторон по-юношески светлого мировосприятия автора. Малдыбаева — композитор, несомненно, одаренный, она стремится к свежести и современности высказывания, к выявлению своего индивидуального «я», хотя ей свойственны и вполне естественные для молодого музыканта влияния — Равеля, Прокофьева, отчасти Бартока. Немало интересных эпизодов находим мы и во Второй симфониетте. Интонационный материал сочинения — рельефный, жанрово-характерный. Однако в целом произведение это неровно. Пока что автору не хватает умения развивать мысль в рамках достаточно масштабной композиции, доводить ее до логического завершения. Неопытность композитора подчас заметна и в оркестровке.

М. Бурштин также более интересно показал себя в камерных жанрах. Его одночастная Третья фортепианная соната, единая по интонационному материалу, стилистически ровная, лаконичная, привлекает сразу своей главной партией — краткой, ритмически острой попевкой. Остроумно, блестяще написана трехголосная инвенция для кларнета solo. Менее удачной представляется работа М. Бурштина в симфоническом жанре. В Рапсодии-балладе, посвященной памяти Виктора Хары, отдельные безусловно удачные находки не могут скрыть стилистической пестроты, рыхлости формы.

В. Браиловский приехал в Киргизию в 1971 году после окончания Московской консерватории (сейчас он продолжает совершенствовать свое мастерство в заочной аспирантуре той же консерватории). Несмотря на сравнительно небольшой «стаж», молодой композитор уже успел проявить не только творческую самостоятельность, но и серьезное стремление глубоко изучить киргизскую народную музыку. Благоприятное впечатление оставила его вокально-симфоническая поэма «Двадцать восемь» для солиста, хора и оркестра. Посвященное подвигу гвардейцев-панфиловцев в дни обороны Москвы от фашистских полчищ, сочинение выдержано в героико-драматическом ключе. Автору, к сожалению, не везде удается найти свое, индивидуальное «лицо», но ряд эпизодов — в первую очередь хоровых и особенно «затихающий» проникновенный финал поэмы — убеждают искренностью, глубиной чувства. Три романса В. Браиловского из цикла «На берегах Иссык-Куля» (слова Т. Уметалиева в переводе Т. Стрешневой), написанные с хорошим вкусом, обнаруживают стремление автора к импрессионистской красочной звукописи. Наиболее оригинальный, выразительный по настроению романс — «Осенние мотивы». В традициях советских массовых песен о героях гражданской войны выдержана сурово-маршевая «Песня о Михаиле Фрунзе» (слова Т. Катаевой).

Специальная программа, посвященная показу студенческих работ, состояла из двух отделений — камерного и симфонического. Были исполнены сочинения четырнадцати авторов. Значительная часть этих сочинений пока что не выходит за рамки учебных опусов. Более интересными и перспективными показались: С. Айткеев — в его вокальном цикле (слова А. Граши) ощущается стремление найти свое отношение к тексту, свой стиль; А. Джеенбаев — его фортепианную пьесу «Кербез», написанную в народно-инструментальном импровизационном характере, отличают интересные ритмы и терпкие гармонии; С. Турдубаев — в созданной им симфонической поэме обнаруживается умение строить крупную форму и обращаться с оркестром (правда, музыкальный язык автора пока не вполне самостоятелен). Небольшая пьеса для струнного квартета «Кюу» С. Алгожоева свидетельствует о попытке выработать свою, индивидуальную лексику на основе народных истоков, однако форма пьесы не убеждает. В целом концерт молодых показал, что они успешно учатся, старательно овладевают законами профессионального мастерства. Хочется пожелать им большей активности творческого поиска, пытливости, преодоления излишней робости, пассивности…

В обзорной статье невозможно подробно остановиться на искусстве исполнителей, подлинных энтузиастов, горячих пропагандистов музыки композиторов Киргизии. Можно лишь назвать некоторых из них и выразить всем им огромную благодарность. Особенно большую работу проделал дирижер А. Джумахматов — в течение пяти дней он провел две полные симфонические программы и два отделения (одно — в концерте песни, другое — в показе молодых авторов),

а также дирижировал оперой «Перед бурей». В двух концертах успешно выступил хор Киргизского института искусств (главный хормейстер С. Юсупов). Мы уже отмечали выше благоприятное впечатление от детского коллектива Республиканской специальной средней музыкальной школы-интерната под руководством А. Укурчинова. Самое активное участие в концертах приняли отличные певцы — С. Бекмуратова и К. Сартбаева, X. Мухтаров, Т. Сейталиев и А. Мырзабаев, струнный квартет в составе О. Евтехова, А. Атагельдиева, А. Новикова и Ш. Нарбекова, кларнетист А. Георгиев, гобоист А. Курбаналиев, трубачи Г. Сафонов, А. Малов, А. Коцерев и многие, многие другие. Особо подчеркну прекрасную, прочно установившуюся в республике традицию выступления композиторов в роли исполнителей — и не только своих сочинений. К именам известных киргизских дирижеров К. Молдобасанова и Н. Давлесова в последние годы прибавилось и имя Э. Джумабаева — руководимый им Оркестр народных инструментов имени К. Орозова пользуется неизменным успехом у самых широких кругов слушателей. Большой вклад в работу по пропаганде киргизской музыки вносит М. Бурштин — крепкий пианист и одаренный музыкант. В его исполнении звучали Концерт для фортепиано с оркестром А. Мурзабаева, пьесы К. Молдобасанова, В. Романа, А. Джеенбаева.

Атмосфера творческой дружбы — вот главное впечатление, которое остается от общения с музыкантами Киргизии, крепко спаянными в отряд единомышленников, понимающими свою ответственность за дальнейшее успешное развитие культуры родного народа, уделяющими главное внимание отображению значительной современной тематики в творчестве, активно участвующими в руководстве музыкальной жизнью республики.

Съезд избрал новый состав правления Союза композиторов Киргизии. Председателем вновь стал М. Абдраев, его заместителем К. Молдобасанов.

Туркмения

В. Гуревич

ФОРУМ ДЕЛОВОЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЬНЫЙ

Весенним соцветием ярких красок встретил Ашхабад участников Шестого республиканского съезда композиторов. Пять дней проходил в столице Туркмении форум одной из немногочисленных, но творчески активных организаций Союза композиторов СССР. Были подведены итоги пятилетней работы, намечены пути реализации новых планов.

На сцене Театра оперы и балета имени Махтумкули, в залах Центрального лектория, Туркменского педагогического института искусств прозвучали сочинения, созданные за последние годы; ряд произведений был представлен в механической записи. В целом картина современного состояния композиторского искусства выявилась вполне отчетливо и дает основания для некоторых выводов.

Очевиден происходящий ныне перелом в стилистике туркменской музыки. Обновляется ее язык, уходят в прошлое иные устаревшие приемы, застывшая «добротность» которых уже не воздействует на воображение слушателя. Композиторы все чаще обращаются к глубинным корням национального музыкального «словаря», пытаются отобразить динамику его постоянного развития. Фундаментом прочно становится сложная интонационная система, основанная на кратких тематических попевках народного мелоса¹. При этом приобретает все большую популярность модальный принцип разработки материала. Характерно, что даже в сочинениях самого младшего поколения туркменских композиторов — студентов Института искусств — ощущается свежая музыкальная лексика.

Изменения в интонационной палитре, с одной стороны, естественно, обусловлены стремлением авторов выразить объемное и глубокое жизненное содержание, богатые внутренней динамикой образы; с другой стороны, они, в свою очередь, ведут к трансформации жанровых, структурных, композиционных черт музыки. Из единой исходной попевки-темы «выросла» Симфония-концерт для ансамбля солистов Р. Аллаярова,

_________

¹ Автору настоящих заметок уже приходилось писать об этой системе (см.: «Расширяя художественные горизонты». «Советская музыка», 1975, № 4). Сходной проблеме уделено внимание и в статье Д. Дараган о Скрипичном концерте Р. Аллаярова. «Советская музыка, 1971, № 6.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Гуревич

ФОРУМ ДЕЛОВОЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЬНЫЙ

Содержание