ПЕВЕЦ АЗЕРБАЙДЖАНА

Свыше шестидесяти лет своей жизни посвятил пропаганде азербайджанской классической музыки Хан Шушинский (Исфендияр Джаванширов) — старейший представитель нашего традиционного вокального искусства. Пожалуй, в республике не найдется человека, который, слушая в исполнении Шушинского «Шур», «Раст», «Карабах шикестеси», «Шахназ», «Хейраты» и другие мугамы, а также теснифы, народные песни, не был бы восхищен его пением.

Исфендияр Джаванширов родился 20 августа 1901 года в одном из прекрасных уголков Азербайджана — в Шуше, расположенной среди живописнейших гор Карабаха. Шуша — колыбель многих поэтов, музыкантов, ханенде, ашугов. В этом городе жила и творила талантливая азербайджанская поэтесса Хуршид Бану Натаван, красоту этого края впитал в себя могучий талант основоположника азербайджанской профессиональной музыки Узеира Гаджибекова.

Шушинскую школу вокального искусства составили многие прославленные народные певцы,

встретившей своего любимого Альберта! Сколько в нем отчаяния, подлинного драматизма в сцене безумия и смерти. Во втором акте актриса тонко передает те изменения, которые происходят в облике ледяной девы, как только появляется Альберт. Движения еще механичны, но глаза оживились, потеплели. Перед нами женщина, познавшая любовь, горе, отчаяние. И любовь ее сильнее чувства мести, сильнее смерти.

Первая встреча Векиловой с национальным балетным искусством произошла в 1947 году в балете «Девичья башня» (во второй его редакции), созданном композитором А. Бадалбейли по древней легенде, повествующей о том, как, спасаясь от позорного брака, девушка по имени Гюльянак бросилась в бушующее море с башни, которая с тех пор стала называться Девичьей. День премьеры «Девичьей башни» — 30 апреля 1940 года — считается датой рождения азербайджанского балета. В тот день в главной партии выступила Г. Алмас-заде, ее исполнение роли Гюльянак стало своего рода эталоном.

Векилова сумела привнести в образ свои краски, казав его в развитии, великолепно использовав этого особенности хореографии, в которой движения балетной классики украшены орнаментом национального танца. Гюльянак у Векиловой меняется от сцены к сцене. Шаловливая и одновременно трогательно-застенчивая и нежная в Adagio с Полатом; обательно-женственная, светящаяся в сцене свадьбы из первого действия; охваченная отчаянием и страхом при появлении Джангирхана, который отдает приказ отвести невесту в его гарем, — какая-то мука неизбежности в резкой запрокинутости головы и рук, словно пытающихся отвести нависшую грозу.

Во дворце хана, во время второй пышной торжественной свадьбы среди чопорных, в дорогих украшениях, гостей, Гюльянак выглядит почти безжизненной. Тело не повинуется ей, и лишь грозный взгляд хана заставляет девушку продолжать этот танец отчаяния.

Совсем иными красками расцветила балерина роль своей современницы — героини первого азербайджанского балета на современную тему «Гюльшен» С. Гаджибекова. О тружениках хлопковых полей, о строителях ГЭС повествует этот спектакль. Образ веселой, бойкой хлопкоробки Гюльшен — упорной в труде, стойкой в дружбе, нежной, восторженной в любви — одна из лучших работ Векиловой.

Следующий этап в азербайджанской хореографии, наиболее значительный и качественно новый, связан с творчеством К. Караева. Балеты этого большого мастера, затрагивающие острые жизненные коллизии, воспевающие высокие идеалы, богатство и красоту духовного мира человека, проникнуты подлинным гуманизмом. Очень близким индивидуальности Векиловой оказался возвышенный, поэтичный образ Айши из «Семи красавиц». Партия эта словно создавалась в согласии с талантом Векиловой. И здесь проявилось умение бале-

в частности Джаббар Карягды, Мешеди Мамед Фарзалиев, Меджид Бейбутов, Кечечи Мамед, Ислам Абдуллаев, Забул Гасым, Бюль-Бюль, Сеид Шушинский, Зульфи Адигезалов. В народе живет память и о таких замечательных музыкантах, как Мирза Садых Асад оглы (Садых джан), Бала оглу Григор, Багдакул оглы Ата, Курбан Примов.

Когда и как молодой Исфендияр Джаванширов приобрел свое второе, славное имя? Произошло это летом 1918 года. Вместе со своим учителем — широко популярным тогда певцом Исламом Абдуллаевым Исфендияр был приглашен на свадьбу. Кто-то поставил на граммофон пластинку с записью мугама «Кюрд-Шахназ» в исполнении Абдула Гасана Хана. Зная, как сильно любит Исфендияр этот мугам, Абдуллаев предложил своему питомцу спеть «Кюрд-Шахназ». Выразительность и виртуозность его пения, прекрасный голос вызвали восторг собравшихся. Все признали, что Исфендияр поет не хуже Абдула Гасана Хана, и при поддержке самого Ислама Абдуллаева решили назвать Джаванширова — Ханом Шушинским, связав его имя с глубоко почитаемым в народе именем родины многих певцов.

В первые годы Советской власти Хан Шушинский, живя в Агдаме, активно участвует в музыкально-просветительной работе, пропагандируя классическую азербайджанскую музыку, разъезжает по селам в составе агитбригад, выступает в концертах. Вскоре он становится известным не только в ближайших к Шуше селах, но и далеко за пределами родного края. Большую роль в творческом становлении молодого певца в эти годы сыграли его неоднократные встречи с прославленным азербайджанским певцом Джаббаром Карягды, вылившиеся в многолетнюю дружбу. Дебют Шушинского на концертной эстраде Баку состоялся в 1923 году. Молодой ханенде появился перед взыскательной аудиторией рядом с такими знаменитыми мастерами, как тот же Джаббар Карягды, Кечечи Мамед и Сеид Шушинский. Это было серьезным испытанием, и Хан его выдержал успешно — блестяще, в лучших, подлинно художественных традициях спев мугам «Хейраты», а на бис мугам «Гатар» и ряд народных песен. После удачного дебюта Шушинский — желанный гость не только в Азербайджане, но и далеко за его пределами — в Тбилиси, Ереване, Степанакерте. Большую победу одержал он и на первой Закавказской олимпиа-

рины воплотить в танце разные эмоциональные состояния героини. Кроме того, актриса рельефно подчеркнула взаимосвязь личного и народного: полюбив человека, который оказывается предателем народа, Айша проявляет в этой драматической ситуации мужество, самоотверженность, огромную душевную силу.

25 декабря 1960 года на сцене бакинского театра оперы и балета состоялась премьера балета К. Караева «Тропою грома». История трагической любви белой девушки Сари и цветного юноши Ленни глубоко взволновала балерину. Героиня балета преодолевает не только социальные, но и расовые преграды. И Векилова с огромным мастерством показывала, как поначалу избалованная, капризная барышня буквально преображается под влиянием всепоглощающей любви, которая ломает ее привычную жизнь, взгляды, интересы. В борьбе за любимого Сари — Векилова стремилась утвердить свое человеческое право на жизнь, на любовь…

В 1962 году, работая над партией Ширин в балете А. Меликова «Легенда о любви», Векилова впервые встретилась с балетмейстерским искусством Ю. Григоровича, с его многослойной танцевальной лексикой. Образ Ширин дан в динамике — от чистой и восторженной девочки, напоминающей газель, до страстно любящей, страдающей женщины. Вначале ею движет только любовь, желание быть с любимым, ради которого она бежит из дворца. Но, когда Ферхад принял решение прорубить гору и дать людям воду, а вместе с ней и жизнь, любой для Ширин становится подвигом. Сколько поэтичности, сколько красоты и вместе с тем душевной боли в ее прощальном дуэте с Ферхадом!

Обычно говорят: эта актриса — лирического ни драматического плана, та — комедийного, третья — трагического. Даже такой, беглый и неполный обзор ролей, созданных Векиловой, показывает, что ее трудно «подвести» под ту или иную категорию. В танце балерины сплелись лирика и драма, нежность и огненный темперамент, печаль и ликующая радость.

Наряду с исполнительской деятельностью, Векилова много лет отдала педагогической работе в Бакинском хореографическом училище, воспитала плеяду профессионально крепких, творчески интересных танцовщиков. Свой богатый сценический опыт она успешно передавала молодым коллегам и будучи несколько лет педагогом-репетитором театре.

Вот уже второй год Лейла Векилова — художественный руководитель Ансамбля танца Азербайджана. Это молодой способный коллектив, ему всего семь лет. Векилова интенсивно работает над лишением его профессионального мастерства.

В этом году Лейле Векиловой исполнилось пятьдесят лет. Пожелаем ей долгой сценической жизни неугасимого творческого заряда в ее трудной, но благородной работе.

Р. Фархадова

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ПЕВЕЦ АЗЕРБАЙДЖАНА

Содержание