мим, так и другими пианистами. Это ценное качество, сочетающееся с необычайной работоспособностью, позволяет ему все время совершенствоваться.

Фархад Бадалбейли — музыкант очень разноплановый. В его программах звучат и И. С. Бах, и венские классики, и романтики, и современные авторы. В классическом репертуаре хочется отметить Сонату F-dur Гайдна, в которой пианист убедительно передает ясную, наивную прелесть первой части, мягкость и благородство второй, жизнерадостность финала. Концерт d-moll Моцарта играется артистом вдумчиво, чутко — как драматический итог моцартовского симфонизма, ведущего к трагизму Реквиема.

Фархад по-юношески страстно влюблен в Бетховена. И не только в его ранние сонаты (Первая, Пятая, Шестая, Восьмая), но и в поздние (Двадцать седьмая и Тридцать первая), с их глубоким философским содержанием, сложной гаммой эмоций.

И все-таки творческим устремлениям пианиста наиболее близко искусство романтиков — Шуберта, Мендельсона, Листа. Превосходно исполняет он «Новеллетты» Шумана и особенно «Карнавал». В этой музыке, насыщений резкими образными контрастами, пылкой, безудержной страстностью, поэзией, ему удается преодолеть конструктивную пестроту и воплотить единство образного содержания.

Любимый композитор Фархада — Шопен. Пианист мастерски и вдохновенно играет его миниатюры и крупные сочинения. Одна из самых больших удач — Соната b-moll. Пианист подчеркивает в ней трагический пафос и скорбный лиризм. В интерпретации Бадалбейли это глубоко реалистическая драма. Наибольшее впечатление производит финал с его причудливо-зловещим образом «ветра, воющего над одинокой могилой».

В русской классике музыканта привлекает прежде всего Скрябин и Рахманинов. Утонченность

и изысканность скрябинской музыки, настроения меланхолической задумчивости, созерцательного покоя, сменяющиеся трагической патетикой, передаются им тонко, проникновенно, с большим эмоциональным подъемом. В прелюдиях, музыкальных моментах Рахманинова пианист рельефно выявляет контрасты светлой лирики и бурного, протестующего начала. В этюдах-картинах в полной мере раскрывается виртуозная сторона его дарования. Яркий темперамент, благородный вкус и опять же блестящий пианистический аппарат демонстрирует он во Втором концерте.

Особое место в репертуаре пианиста занимают сочинения С. Прокофьева. В интерпретации «Сарказмов», «Сказок старой бабушки» музыкант тонко воплощает лиризм и своеобразную красоту прокофьевского мелоса, в Третьей и Восьмой сонатах — присущие им мягкую задушевность и пафос; на едином дыхании, темпераментно, с удивительной технической свободой играет Первый фортепианный концерт.

Внутреннему миру музыканта близко этос музыки Д. Шостаковича, о чем свидетельствует интерпретация монументальной Прелюдии и фуги d-moll.

С подлинным мастерством и чувством стиля играет Бадалбейли современную зарубежную музыку. Это и Соната Б. Бартока, с ее упругим динамизмом, нарочитой статикой и необычайной мощью. Это и редкий в репертуаре азербайджанских пианистов Концерт для фортепиано с оркестром Дж. Гершвина. Тонкое ощущение ритма — стихии джазового стиля, умение передать страстную патетику, негу спиричуэлов, прекрасный светлый звук в кантилене блюзов — таковы особенности интерпретации концерта.

Фархад — неутомимый пропагандист азербайджанского фортепианного творчества. В сочинениях К. Караева ему импонируют их философичность, напряженная эмоциональность, сочетающаяся с целомудренной чистотой. Пианист — один из лучших исполнителей Третьей и Четвертой тетрадей прелюдий композитора. В Концерте на азербайджанские темы Ф. Амирова и Э. Назировой артиста привлекают народность и обаяние музыки. Не забывает он и молодых авторов, включив в свой репертуар Концерт для фортепиано и камерного оркестра Ф. Караева.

Доцент Азербайджанской консерватории Фархад Бадалбейли активно занимается педагогической работой.

Много сил и времени отдает Фархад общественной деятельности — он член ЦК ЛКСМ Азербайджана, часто выступает в прессе. Заслуги его высоко оценены: ему присвоено звание заслуженного артиста Азербайджанской ССР и лауреата премии Ленинского комсомола Азербайджана.

Заканчивая эту статью, хочется вспомнить слова самого Фархада о миссии музыканта: «Высшее назначение музыканта не только в том, чтобы достичь совершенства… Высшее назначение — в приобщении к неисчерпаемо прекрасному миру музыки тех, кто в силу различных причин остался вне его… Надо добиваться того, чтобы музыка стала для исполнителя не только способом самовыражения, но и средством общения с людьми. В этом, наверное, и стоит искать смысл жизни»².

З. Алиева

_________

² Ф. Бадалбейли. Этот прекрасный мир. «Молодость Азербайджана», 1974, 23 апреля.

Армения

ОГАНЕС ЧЕКИДЖЯН

АРАМ КАТАНЯН

СЕРГЕЙ АСЛАМАЗЯН

«НОВЫЕ» КОМИТАСОВЦЫ

ВИЛЕН ГАЛСТЯН

ЖАН ТЕР-МЕРГЕРЯН

СВЕТЛАНА НАВАСАРДЯН

ДУХОВОЙ ОРКЕСТР

ДИРИЖЕРЫ АРМЕНИИ

Государственная академическая капелла Армении — один из самых замечательных хоровых коллективов в нашей стране. Уже с первых выступлений капеллы в 1961 году, когда ее возглавил Оганес Чекиджян, она привлекла пристальное внимание музыкальной общественности. И с тех пор интерес к этому самобытному очагу национальной музыкальной культуры не угасает, из года в год, от концерта к концерту растет восхищение уникальным мастерством коллектива, силой его эстетического воздействия на слушателя. На концерты капеллы всегда идешь как на праздник, с ожиданием радостных художественных откровений, соприкосновения с прекрасным миром Музыки.

Шестнадцать лет творческой жизни капеллы под управлением Чекиджяна — это годы роста, мужания, обретения оригинального облика, высочайшего профессионализма. Это годы неутомимого поиска и постоянной устремленности к вершинам исполнительского искусства. Это годы, отмеченные памятными ступенями почета и признания. Вот они. 1967 год — на Всесоюзном смотре, посвященном 50-летию Великого Октября, коллектив завоевывает первую премию. 1969 год — капелла удостаивается высокого звания академической. 1975 год — ее руководителю О. Чекиджяну присуждается Государственная премия СССР.

Искусство Чекиджяна подлинно народно. Рожденное в недрах национального хорового творчества, выросшее на его великих традициях, традициях Кара-Мурзы, Екмаляна, Комитаса, оно обогатило армянскую музыкальную культуру новыми гранями, подняло ее на новый уровень.

Чекиджян — один из тех, кому дано сказать свое слово в искусстве. Обладая ярко выраженной индивидуальностью и неуемной творческой фантазией, он бесстрашно идет на ломку традиционных представлений о возможностях трактовки известных шедевров как армянской, так и мировой классической музыки, смело расширяет палитру выразительных возможностей хорового пения, достигая часто поистине ошеломляющих художественных результатов. Капелла у Чекиджяна превращается в огромный волшебный инструмент, послушный воле и требованиям дирижера.

А. Хачатурян утверждает, что Армянская капелла — «блестящий хор с высочайшей культурой. Во главе капеллы стоит большой музыкант и композитор. Во всем, что он делает, чувствуется новатор».

Профессиональный рост, совершенствование мастерства капеллы проходили одновременно с интенсивным обогащением репертуара. Он охватывает богатейшие пласты хорового искусства в их широком жанровом многообразии. Здесь и хоровые песни, и сцены опер, и жанровые народные миниатюры, и монумен-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Армения

ДИРИЖЕРЫ АРМЕНИИ

Содержание