СТАРЕЙШИНА КОМИТАСОВЦЕВ

Имя Сергея Захаровича Асламазяна любимо многочисленными ценителями музыки в СССР и за рубежом. Замечательный советский камерный исполнитель, виолончелист-ансамблист, вдумчивый педагог, один из основателей и виднейший деятель прославленного Квартета имени Комитаса, он хорошо известен также как автор оригинальных сочинений и обработок, ставших едва ли не первыми образцами национального квартетного репертуара.

Коллектив комитасовцев сыграл в жизни Асламазяна исключительную роль. Такую же, как и он сам в жизни этого коллектива.

…Идея музицирования, органичная потребность музыкального общения привели в 1924 году в струнный квартет Асламазяна и его друзей — таких же, как он, энтузиастов, в то время еще студентов Московской консерватории А. Габриэляна, Л. Оганджаняна и М. Тэриана. Та же благотворная идея музицирования, помноженная на высокий профессионализм и огромный опыт концертной работы, в которой с первых шагов ощущалась ярко выраженная просветительская тенденция, сопутствовала коллективу (с 1932 года носящему имя Комитаса) на протяжении всей его дальнейшей деятельности.

Асламазяну посчастливилось быть современником, очевидцем и активным участником грандиозного подъема советского камерного искусства. С комитасовцами он прошел все стадии этого пути — невиданное по размаху приобщение к музыке широких слушательских масс, расцвет национальных культур, блистательный выход советского камерного исполнительства на мировую арену.

Асламазян, так же как и остальные участники квартета (на раннем этапе именовавшегося «квартетом выдвиженцев Московской консерватории»), буквально с первых шагов ставил своей целью глубоко постичь родное армянское искусство. В этом им помогли концерты национальной музыки в Доме культуры Армении в Москве (которая продолжала быть их основным местожительством). Под влиянием творчества Комитаса, многообразных впечатлений во время традиционных ежегодных приездов в Армению складывались творческий облик, художественное мышление квартетистов. Можно было бы назвать, наверное, и другие факторы, сказавшиеся на исполнительской манере комитасовцев. Своим ярким своеобразием эта манера выделилась не только в Армении (где именно этот коллектив сразу определил очень высокий уровень исполнительского искусства), но и на фоне всей музыкальной жизни. Национальное своеобразие стиля позволило комитасовцам глубоко индивидуально интерпретировать и сочинения армянских авторов (создававших свои работы чаще всего с учетом выдающегося мастерства квартета), и произведения композиторов других республик.

Асламазян неотделим от квартета не только как замечательный ансамблист-виолончелист, и не только как

артист, проработавший в коллективе четыре с половиной десятилетия (факт в квартетной практике редчайший!). Наряду с первым скрипачом Габриэляном он сыграл первостепенную, решающую роль в формировании творческих принципов квартета, а также в преемственной передаче его традиций новым музыкантам, в разные годы участвовавшим в нем. Асламазяну и Габриэляну довелось играть с такими непохожими по индивидуальной манере артистами, как Л. Оганджанян, М. Тэриан, Н. Балабанян, Г. Сарабян, Р. Давидян, Г. Талалян. Высокохудожественное исполнение каждого из них, уже само по себе способное вызвать интерес, органично входило в тот неповторимый контрапункт, который всегда отличал лучшие квартетные составы. В этом ярком звуковом сплетении «голос» Асламазяна и сливался с ансамблем, и одновременно направлял, «корректировал» игру.

Поэтичность и проникновенный лиризм, высокая культура звука и обостренное чувство колорита, сочетание богатого интеллекта и тончайшей интуиции — вот главное, что характеризует исполнительский облик виолончелиста. Любопытно, что не все в его облике совпадает с общим стилем комитасовцев, которому свойственна повышенная эмоциональность. Асламазяну ближе, пожалуй, сосредоточенность, благородная сдер-

жанность, мудрая уравновешенность. Однако эти особенности не только не вошли в противоречие с романтической направленностью интерпретаций квартета, но своеобразно дополнили и обогатили их.

Сегодня, анализируя игру Асламазяна, вслушиваясь в виолончельные soli в записях квартетов Бетховена, Бородина, Шостаковича, собственных его обработок, вновь убеждаемся: отличный музыкант! Во всем тонкий вкус, скрупулезная продуманность, неуловимая подчас отделка, то «чуть-чуть», которое единственно и отличает настоящего артиста. Индивидуальное мастерство Асламазяна — следствие великолепной школы, пройденной у выдающегося советского педагога С. Козолупова.

Асламазян-композитор часто заставляет вспоминать средневековых художников-миниатюристов: та же точность штриха и меткость характеристики, то же чувство колорита, умение сказать многое в малом… Созданные им с тонким ощущением квартетной специфики обработки комитасовских мелодий прочно вошли в репертуар квартета, стали его своеобразной «эмблемой», символом духовной связи с армянской музыкой, с творчеством композитора, чье имя коллектив с честью пронес по многим странам мира. С удивительным умением проникаться музыкально-образными идеями первоисточника Асламазян строит свои произведения в духе, в стиле избранной «модели», нисколько не противореча ее существу. При этом для нас остается несомненной самостоятельная ценность обработок, созданных Асламазяном. В числе его оригинальных произведений великолепные своей монументальностью и экспрессией Вариации на тему Пассакальи Генделя и виртуозные, раскрывающие разнообразные возможности квартетной техники Вариации на тему Паганини. Прекрасная дань уважения русской культуре — обработки русских народных песен «Лучинушка» и «Светит месяц», сделанные композитором с чутким проникновением в характер русской музыки.

Произведения Асламазяна, особенно поэтичнейшие комитасовские обработки, оказались удивительно созвучны художественной манере Квартета имени Комитаса и содействовали выявлению, шлифовке и гранению лучших исполнительских качеств ансамбля. И сегодня, как и пятьдесят лет назад, эти сочинения постоянно звучат в программах и отношение к ним слушателей остается неизменно восторженным.

Если одна, очень важная сторона деятельности Асламазяна тесно связана с армянским искусством, то

В нынешнем составе Квартет имени Комитаса начал выступать в ноябре 1976 года. Творческая деятельность коллектива впервые за его историю проходит в Ереване. Здесь состоялись первые концерты молодых ансамблистов. Менее чем за год Эдуард Татевосян, Акоп Мекинян, Яков Папян и Феликс Симонян дали более пятидесяти концертов, гастролировали в Армении, РСФСР, на Украине, в Молдавии. В репертуаре квартета классическая и современная музыка, сочинения армянских композиторов. С большим успехом в Ереване и в Москве комитасовцы сыграли впервые Квартет А. Бабаджаняна. В ближайших творческих планах коллектива исполнение Квартета Э. Мирзояна, участие в концертах фестиваля «Белорусская осень», гастроли в Италии.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

СТАРЕЙШИНА КОМИТАСОВЦЕВ

Содержание