другая, не менее значительная, — с западноевропейской, русской и советской музыкой. Для него, как и для всех комитасовцев, зарубежная и русская классика стала не просто репертуаром, но фундаментом, прочнейшей базой для развития собственной исполнительской культуры. По инициативе Асламазяна комитасовцы не раз обращались к незаслуженно забытым произведениям русской и западноевропейской литературы. Советский же репертуар ансамбля рождался при самом деятельном его участии. Советская музыкальная действительность, как животворная среда, с самого начала стимулировала размах его работы, определяла масштабность творческих замыслов, обязывала к самому высокому уровню мастерства. Активный участник музыкальной жизни Москвы, национальных республик Союза ССР, Квартет имени Комитаса стал убедительным воплощением той общей для нашего искусства закономерности, когда явление ярко национальное, самобытное превращается в органичную часть всей советской культуры, вбирает, впитывает ее лучшие завоевания и, в свою очередь, обогащает ее своими достижениями. В установлении творческих контактов со многими виднейшими советскими композиторами и исполнителями (в разные годы принимавшими участие в концертах квартета) исключительно велик личный вклад Асламазяна. Свыше двадцати раз выезжал Квартет имени Комитаса за пределы Советского Союза, и каждая гастрольная поездка способствовала укреплению международного авторитета советского искусства. Называя комитасовцев одним из лучших ансамблей международного класса, зарубежная критика справедливо выделяла искусство талантливого виолончелиста, высоко оценивала его произведения. Невольно задумываешься о той двойной ответственности, двойной эмоциональной нагрузке, которые выпадали на долю Асламазяна — как ансамблиста и автора исполняемых произведений — в течение всей его артистической жизни (каждый концерт комитасовцев — всего более 4000! — как правило, включал несколько его сочинений).

С 1937 года и поныне Асламазян преподает в Московской консерватории. Многие его ученики сегодня народные и заслуженные артисты, профессора, заслуженные педагоги, лауреаты различных конкурсов. И педагогическая и творческая деятельность Асламазяна несет отпечаток замечательных свойств его личности, которой присущи внутренняя культура, вкус, высокая духовность. Нельзя не назвать и такие чисто человеческие его качества, как скромность, обаяние, доброта, способность к полной самоотдаче.

Вклад Асламазяна в развитие советской культуры получил высокую оценку. Он народный артист Армянской ССР, лауреат Государственных премий СССР и Армянской ССР, профессор Московской консерватории, почетный профессор Ереванской консерватории. И сегодня, перешагнув порог 80-летия, Асламазян живет деятельной духовной жизнью, вынашивает новые творческие замыслы, редактирует к изданию свои труды, консультирует молодых исполнителей и композиторов. Любовь и признательность многочисленных его поклонников служат ему благодарностью за долголетний творческий труд.

А. Будагян

ВИЛЕН ГАЛСТЯН

Задумчиво-мечтательный Зигфрид в «Лебедином озере», ликующе жизнерадостный Базиль в «Дон-Кихоте», возвышенно-героичный Спартак и мужественный, рыцарственно-нежный Армен в «Гаянэ», могучий богатырь Давид Сасунский… Эти и многие другие партии в классических и современных балетах составляют артистическую биографию Вилена Галстяна.

Начался его творческий путь более пятнадцати лет назад — на сцене армянского Театра оперы и балета имени Спендиарова, куда юный выпускник Ереванского хореографического училища был принят сразу солистом. В двадцать два года он уже получил первое звание — заслуженного артиста республики. А затем стал и обладателем золотой медали на международном конкурсе в Варне. Сегодня талантливого армянского танцовщика, народного артиста Армении, знают во многих странах мира.

Галстян виртуозно владеет техникой: у него большой прыжок, динамичные вращения, он ловок и изощрен в поддержках. Но важнее броских эффектов для танцовщика — гармония, чистота и строгость классической формы. Атлетической силе полета он предпочтет легкость, в вихре пируэтов подчеркнет точность их кругов, в широте и размахе движений выявит красоту линий.

Галстян — танцовщик-актер, для которого в этом сочетании оба понятия равноправны. Гармоничная цельность отличает мироощущение его балетных героев. Их характеры сложны, страсти сильны, но и в самых драматических ситуациях в них не ощутишь надломленности, обреченности. В разработке образа для Галстяна важно проникнуть во внутренний мир героя, показать многогранность характера. Потому его персонажи, обладая какими-то общими чертами, идущими от индивидуальности исполнителя, в то же время очень разные.

Артистична по своей сути натура его Базиля. Бравурный танцевальный вихрь отмечен у него элегантностью — в изысканной пластике рук, в скульптурно-точеных позах-остановках. Виртуозность — черта характера героя, в ее блеске отражено его праздничное восприятие жизни. Базиль Галстяна не приемлет мелочной расчетливости, суетной осторожности и весьма упорен в

Вилен Галстян в центральной партии поставленной им оперы-балета Э. Оганесяна «Давид Сасунский»

отстаивании своего взгляда на мир. Но на пути его нет по-настоящему серьезных препятствий, бутафорский поединок с наивным Дон-Кихотом остроумно венчает «борьбу» героя за Китри.

Столь же искренен в своем порыве к красоте, к счастью и галстяновский Альберт в «Жизели». Только преграды перед ним встают нешуточные. Альберт отступается от Жизели, не осознавая еще, что стать таким, каким он был прежде, ему уже невозможно. Это он ощутит в полной мере лишь в момент ночного свидания с Жизелью-виллисой, пройдя через муки раскаяния, через боль свершившейся трагедии.

Предчувствием трагической судьбы от начала захвачен Ромео Галстяна (балет С. Прокофьева идет на ереванской сцене в постановке О. Виноградова). Это не мечтательный, нежный юноша (его изящество, элегантность только дань заученному кодексу), а человек, серьезно размышляющий о жизни и чуждый окружающему миру, косности, предрассудкам, готовый до конца защищать от его нападок свою любовь, свое человеческое достоинство. Большой драматической выразительности достигает танцовщик в этой партии.

И новая ступень — образ Спартака в балете А. Хачатуряна, поставленном в Ереване Е. Чангой. Галстян создает образ масштабный, сложный в своем духовном богатстве. Его героем руководит осознанное чувство свободы, справедливости — единственно возможное для него условие жизни.

Много танцует артист в балетах на музыку армянских композиторов: в «Прометее» А. Аристакесяна, «Ахтамар» Г. Ахиняна, «Вечном идоле», «Антуни», «Давиде Сасунском», Э. Оганесяна. Особенно интересует его создание на балетной сцене национального характера. Галстян добился в этом удачи как танцовщик. Он стал работать над этим и как хореограф.

Первые его балетмейстерские работы увидели свет рампы в родном для него Театре имени Спендиарова. Это опера-балет «Давид Сасунский» Э. Оганесяна и балет «Гаянэ» А. Хачатуряна.

В «Давиде Сасунском», произведении былинно-эпическом, были свои немалые трудности. Балетмейстеру удалось преодолеть одну из самых коварных — добиться синтеза вокальных и танцевальных эпизодов. Ни один из двух главных элементов спектакля не служит здесь фоном. И пение и танец равноправно развивают действие, раскрывают образы героев, определяя стройность спектакля, динамику его течения. В хореографии интересно сочетаются классика и фольклор, особенно впечатляют массовые танцы.

Не прост для постановки и балет «Гаянэ». Блестящая музыка Хачатуряна привлекала многих балетмейстеров, спектакль имеет немало версий. Галстян внес свою лепту, предложив новое либретто — свободное от некоторых прежних сюжетных линий, более ясное и строгое по построению. Бесхитростный традиционный сюжет — двое любят одну — он сумел наполнить психологической напряженностью, сумел показать смятенные движения человеческой души, борьбу в ней разных начал. Своеобразие национальных характеров придало особый интерес спектаклю. Критика назвала его «пиром армянского национального танца», отметив насыщенность танцевальной стихии, разнообразие ее лексики.

Сам постановщик с успехом исполнил ведущую партию — Армена, в которой ярко воплотил народные представления о чистой поэтичной любви, о рыцарственном благородстве, о неиссякаемой верности своим идеалам.

С. Давлекамова

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ВИЛЕН ГАЛСТЯН

Вилен Галстян в центральной партии поставленной им оперы-балета Э. Оганесяна «Давид Сасунский»

Содержание