Выпуск № 9 | 1977 (466)

Страницы исполнительской культуры

Чудом Советской власти назвал расцвет братских советских музыкальных культур Арам Ильич Хачатурян. Мудрая и справедливая мысль! И относится она не только к собственно композиторскому творчеству, но и широчайшему развороту многогранной и многонациональной исполнительской культуры народов нашей Родины. Непосильной задачей было бы охватить все достойные упоминания явления советского исполнительского искусства, рассказать — хотя бы кратко — о всех выдающихся коллективах, солистах, ансамблях, слава о которых давно шагнула за пределы Отчизны. В юбилейном сезоне мы представим читателю лишь некоторые имена: в одних случаях — уже знаменитые, в других — совсем молодые. Но и они, думается, позволят почувствовать и осознать благородные традиции, художественные свершения, высокую просветительскую миссию советского музыкального исполнительства.

 

Азербайджан

КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР

ЛЕЙЛА ВЕКИЛОВА

ХАН ШУШИНСКИЙ

РАУФ АБДУЛЛАЕВ

ФИДАН КАСИМОВА

ФАРХАД БАДАЛБЕЙЛИ

КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР РЕСПУБЛИКИ

Широко популярен и любим слушателями в Азербайджане республиканский Камерный оркестр под управлением Н. Рзаева. На открытии Третьего съезда композиторов Азербайджана К. Караев сказал об этом ансамбле: «В течение нескольких лет оркестр, составленный нами из молодых музыкантов, вырос в первоклассный коллектив, которым мы вправе гордиться. Появление в республике этого коллектива стимулировало распространение нового в нашей музыкальной культуре жанра — жанра камерной симфонии и других жанров этого профиля»1.

История оркестра началась 14 мая 1964 года. В этот вечер в зале филармонии состоялся его первый концерт. Музыканты сыграли «Маленькую ночную серенаду» Моцарта, Concerto grosso Корелли, «Мимолетности» Прокофьева, а также хо-

_________

1 Из стенограммы доклада К. Караева на III съезде композиторов Азербайджана.

рошо знакомые нашей публике «Ашугское трио» Уз. Гаджибекова в обработке К. Караева, придавшей ему новые гармонические и оркестровые краски, «Воспоминание» Ф. Амирова, посвящённое памяти Уз. Гаджибекова (созданное первоначально как элегическое трио для фортепиано, скрипки и виолончели, оно обрело в оркестровом варианте новые смысловые и выразительные оттенки).

Инициатор, организатор и бессменный руководитель Камерного оркестра — Назим Рзаев окончил Московскую консерваторию как скрипач у М. Козолуповой. По приезде в Баку он работал концертмейстером оркестра в Театре оперы и балета имени М. Ф. Ахундова и одновременно вел класс камерного ансамбля в консерватории. Но музыкант мечтал о дирижерской деятельности. И вот первые пробы сил в этой области с оперным оркестром (в спектаклях «Лейли и Меджнун», «Асли и Керем», «Кёр-оглы», «Севиль», «Семь красавиц»), затем (с 1961 по 1963 год) стажировка в Большом театре под руководством Ш. Мелик-Пашаева. В то же время Рзаев подготовил с оркестром ГАБТа и записал на радио «Танцевальные картинки» Р. Гаджиева и Азербайджанское каприччио Ф. Амирова.

Н. Рзаев выступает с концертами в филармонии во главе Симфонического оркестра имени Уз. Гаджибекова. В программах сочинения Бетховена, Брамса, Чайковского, Р. Штрауса, Амирова, Караева и т. д. Одновременно Рзаев руководит оперной студией консерватории; под его управлением ставятся оперы «Тайный брак» Чимарозы, «Кёр-оглы» Уз. Гаджибекова, «Севиль» Ф. Амирова.

Но дирижеру не давала покоя мысль о необходимости создания в республике камерного оркестра.

И вот в 1964 году при активной поддержке Союза композиторов Азербайджана, консерватории, Комитета радио и телевидения при Совете Министров АзССР Камерный оркестр наконец был организован. Два месяца шел конкурсный отбор. В жюри вместе с Н. Рзаевым работали К. Караев, Ф. Амиров, Дж. Гаджиев. В оркестр вошли лучшие студенты и недавние выпускники консерватории — увлеченная талантливая молодежь.

Пять месяцев готовилась первая программа. Это был тяжелый и кропотливый труд. Приходилось осваивать новую манеру извлечения звука, ведения смычка, исполнения штрихов, добиваться филигранной отточенности деталей. Нужно было проявить терпение и настойчивость в работе с каждой группой, персонально с каждым музыкантом. Ядро репертуара составили на первых порах сочинения старых мастеров — Вивальди, Корелли, Баха, Гайдна, Моцарта, Перголези, Генделя, Боккерини, Пёрселла, Телемана.

Исполнение этой музыки требовало тонкости в ощущении стиля, особой чистоты интонирования, строгости и благородства звучания. Успешное освоение многих произведений классики стало отличной школой для молодых музыкантов.

А репертуар все рос и расширялся. Вместе с ним росло и мастерство. О художественной зрелости коллектива свидетельствовали исполнения «Бранденбургских концертов» Баха, его концертов для скрипки, для гобоя и скрипки, для трех клавесинов, скрипичных и флейтового концертов Моцарта, его симфоний g-moll и A-dur, программных симфоний Гайдна.

Стремясь насытить программы музыкой, доступной широкой аудитории, руководитель оркестра включает в них переложения популярных сочинений симфонического репертуара. В этих переложениях, сделанная Н. Рзаевым тщательно и любовно, проявились прекрас-

Дирижирует Н. Рзаев

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет