ное ощущение музыкантом специфики камерной музыки, хороший вкус, стремление как можно точнее передать замысел автора, индивидуальные черты произведения.

Сочинения современных авторов — Вторая симфониетта М. Вайнберга, Концерт для органа с оркестром Р. Бунина, Каприччио для флейты, гобоя, трубы и оркестра С. Барбера — открыли перед музыкантами новый мир образов, новую стилистику. Естественно, что важное место в программах занимают сочинения азербайджанских композиторов. Большим завоеванием коллектива можно считать исполнение струнной симфонии Ф. Амирова «Памяти Низами». Эта своеобразная по драматургии лирико-психологическая симфония, посвященная памяти замечательного поэта-гуманиста, привлекает мелодическим богатством, остротой и красочностью гармонии и оркестровки. Не раз звучавшая в интерпретации прославленных советских и зарубежных симфонических коллективов, она по-иному воспринималась в интерпретации Камерного оркестра, оттенившего мягкий лиризм, поэтичность музыки. Еще одно новое прочтение. По просьбе Н. Рзаева К. Караев оркестровал четыре прелюдии из своего цикла «Двадцать четыре прелюдии для фортепиано». Так возникла «Классическая сюита» из четырех миниатюр, в трактовке которой дирижер и оркестр добились ощущения драматургического единства, основанного на контрастах настроений и динамики.

Весьма ответственный этап в жизни коллектива — азербайджанская премьера² Третьей симфонии К. Караева. «Не только техникой игры блеснули музыканты, — говорил в тот вечер автор сочинения, — можно сказать, что они сердцем “прочувствовали” его, и это ощущалось в той теплоте и задушевности, которые отличали исполнение бакинского коллектива»³.

От концерта к концерту, от программы к программе растут популярность и авторитет ансамбля. Его исполнительские возможности оценили композиторы разных поколений, в разных жанрах. Ему адресованы Экспромт Р. Гаджиева, Баллада для голоса и камерного оркестра Дж. Джангирова, обработка народной песни «Аман овчу» С. Алескерова, посвященная выдающемуся азербайджанскому поэту-мыслителю XVIII века Вагифу, поэма «Вагиф» и завоевавший широкую известность мугам «Гюлистан Баяты-шираз» Ф. Амирова, Концертино Для флейты и камерного оркестра А. Меликова, концерты для скрипки и для флейты Т. Бакиханова, Концерт для виолончели М. Кулиева…

Широкую известность приобрели произведения для камерного состава, принадлежащие молодым композиторам, в частности Камерная симфония, пьесы «Пастораль» и «Ашугская» А. Али-заде, Музыка для камерно оркестра, ударных и органа, Concerto grosso Ф. Караева, Камерная симфония и Нонет для деревянных духовых, и ударных инструментов М. Кулиева. Этот список можно продолжить, но и перечисленного достаточно, чтобы увидеть: оркестр стал творческой лабораторией для композиторской молодежи, он стимулирует ее поиски. Коллективу адресуют свои работы и дипломники консерватории. Среди этих работ немало интересных опытов; назовем, например, Концерт для камерного оркестра И. Гаджибекова, Музыку для струнных А. Азимова.

Камерный оркестр — активный участник музыкальной жизни республики. Его концерты проходят не только в залах филармонии и консерватории, но и в студенческих и рабочих клубах. Он частый гость на радио и на телевидении, постоянно выступает на композиторских съездах и пленумах, на декадах и фестивалях, не только в Баку, но и в других городах страны и за рубежом.

Для успешной работы любого оркестра, а камерного особенно, большое значение имеют исполнительские качества каждого его участника. Про бакинский камерный можно сказать, что это ансамбль солистов. В его составе немало лауреатов и дипломантов республиканских, закавказских, всесоюзных конкурсов. Многие оркестранты и сейчас продолжают радовать слушателей сольными выступлениями. Иные занимаются еще и педагогической деятельностью, передавая свой опыт и навыки новым поколениям музыкантов.

С Камерным оркестром часто выступают певцы — М. Магомаев, солистка оперного театра Р. Керимова. Из его состава вышли певцы Р. Адигезалов и Ф. Касимова.

Сейчас коллектив работает над программой, посвященной 60-летию Великого Октября. И здесь слушателей ожидают новинки. Привлекают внимание три пьесы М. Кулиева («Узериана», Адажиетто и Скерцино), Концерт-буфф молодого композитора А. Дадашева. Залог дальнейших успехов талантливого ансамбля и его руководителя в их горячей любви к музыкальному искусству, преданности своему делу.

Л. Мехмандарова

ПОЭЗИЯ И МАСТЕРСТВО

Невозможно представить азербайджанское хореографическое искусство без выдающейся танцовщицы, народной артистки СССР — Лейлы Векиловой, отдавшей сцене тридцать лет жизни. Актриса яркой творческой индивидуальности, безукоризненно владеющая техникой классического балета и тонко чувствующая стихию азербайджанского народного танца, Векилова создала образы, надолго сохранившиеся в памяти многочисленных поклонников ее таланта. Один лишь перечень ее партий говорит о многогранности танцевальной палитры, о широте интересов балерины. Раймонда, Одетта-Одиллия, Китри, Маша, Аврора, Жизель, Эсмеральда, Тао Хоа, Лауренсия, Зарема, Паулина, Мальвина, Эгина… А рядом с ними героини национальных балетов — Гюльянак («Девичья башня»), Гюльшен («Гюльшен»), Айша («Семь красавиц»), Сари («Тро-

_________

² Она состоялась 24 мая 1968 года на концерте, посвященном 50-летию композитора.

³ Цит. по книге: Р. Фархадова. Азербайджанский государственный камерный оркестр. Баку, 1973, с. 14.

пою грома»), Ширин («Легенда о любви»), Чернушка («Чернушка»), Девушка («Шур»).

…1934 год. Семилетняя Лейла впервые переступила порог Бакинского хореографического училища, где начала заниматься в классе опытного педагога Т. Амираго, проявив сразу же исключительную музыкальность, внутреннее чутье (эти черты отличали балерину на протяжении всей ее сценической жизни). В седьмом классе она исполнила заглавную партию в «Коппелии». Выпускной экзамен Векиловой (а ее наставницами в старших классах были яркие, выразительные балерины А. и Г. Алмас-заде) совпал с 20-летием хореографического училища. На выпускном вечере 13 мая 1943 года Лейла танцевала Одиллию в сценах из «Лебединого озера» и танец нимфы из «Эсмеральды». Был блистательный успех: хрупкая девушка, почти подросток, удивила всех отличными профессиональными качествами, а главное, тонким артистизмом.

На сцене бакинского театра оперы и балета Векилова дебютировала в «Раймонде» (подруга Раймонды). Первые крупные ее работы — Раймонда, Тао Хоа, Китри… И наконец, Одетта-Одиллия. К этой партии балерина готовилась долго, понимая что исполнение ее — экзамен на творческую зрелость. Экзамен был выдержан блестяще. Одетта-Векилова очень поэтична, красота ее целомудрен, а нежность трогательна. А в Одиллии — столько огненного темперамента, коварства, даже сарказма!

К партии Жизели балерина обратилась, когда за ее плечами были уже восемнадцать лет работе в театре. Долгое время Векилова считала, что эта роль не для ее индивидуальности, физически данных (имея в виду свой невысокий рост). Но «про себя» готовилась к ней, вживалась в образ. Как стремителен и легок, как светится чистотой и безоблачной радостью танец Векиловой — Жизели,

Сари
Гюльянак

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ПОЭЗИЯ И МАСТЕРСТВО

СариГюльянак

Содержание

Сари
Гюльянак