В том, что сегодняшний Горький по праву считается одним из крупных музыкальных центров страны, немалая заслуга Касьянова — музыкального деятеля, но в еще большей степени — Касьянова-композитора. Ибо все эти годы он творил.

Уже к первой годовщине Страны Советов Касьянов создает Десять песен-романсов на стихи революционных поэтов. Романсы эти часто звучали с эстрад рабочих клубов Сормова и Канавина, на заводах, в красноармейских частях и в госпиталях при непременном участии автора в качестве аккомпаниатора.

Если окинуть мысленным взглядом большой путь художника, явным станет главное в его многогранной деятельности — гражданственность. Вот и сегодня, накануне 60-летия Октября, он работает над партитурой новой редакции своей народно-музыкальной драмы «Степан Разин», которая пойдет в Горьковском театре в дни юбилея. А между первой и шестидесятой годовщинами Октября важные вехи пути Касьянова обозначили творения, воплощающие образы русского народа в его сопротивлении гнету, насилию, в его устремлении к добру и правде жизни: таковы, наряду со «Степаном Разиным», оперы «Ермак» и «Фома Гордеев» — центральные в творчестве Александра Александровича.

Широко развернута советская тема и в музыке Касьянова к драматическим спектаклям: среди них достаточно назвать «Выстрел» А. Безыменского, «Гибель эскадры», «Платон Кречет» и «Фронт» А. Корнейчука, «Человек с ружьем» Н. Погодина.

Особое место в творчестве Касьянова заняла ленинская тема. Он был одним из зачинателей музыкальной Ленинианы. В скорбные дни 1924 года под впечатлением невосполнимой утраты создаются кантата «Траурный марш» на текст Н. Рукавишникова и драматический вокальный монолог «Пять дней и пять ночей» на текст В. Инбер — сочинения, с большой силой выразившие чувство народной скорби. В 20-е годы «Траурный марш» исполнялся в Большом театре СССР на траурно-торжественных заседаниях памяти вождя революции. Новыми сочинениями тремя хорами — откликнулся Касьянов в 1970 году на 100-летие со дня рождения В. И. Ленина.

В каждом своем произведении, независимо от темы и жанра, Касьянов твердо стоит на позициях идейности, народности и реализма искусства. Верность этим принципам, унаседованным от великих учителей— русских классиков, была и остается для композитора главным мерилом художественной ценности. Его романсы, воплощающие высокие образы русской поэзии, его хоровые сочинения, посвященные нашей современности, его фортепианные произведения, раскрывающие мир богато одаренной личности, — все это создано рукой мастера, главным свойством музыкального языка которого являются искренность тона, правдивость выражения.

Имя Александра Александровича Касьянова давно обрело широкую известность. С глубоким уважением произносится оно и любителями музыки, и профессионалами. Припоминаю, например, первый свой разговор с В. Я. Шебалиным, когда в конце марта 1946 года, демобилизовавшись из рядов Советской Армии, я вернулся в Москву. Отвечая на мой вопрос, какие знаменательные события произошли в музыкальной жизни за последнее время, Виссарион Яковлевич назвал в ряду прочих и оперу Касьянова «Фома Гордеев», премьера которой в исполнении Ансамбля советской оперы ВТО незадолго до того состоялась в Москве. С большой душевной симпатией говорил о Касьянове и И. В. Способин, «вербовавший» меня в 1948 году для работы в Горьковской консерватории: «Вы познакомитесь в Горьком с превосходным музыкантом и весьма интересным человеком», — заметил он, имея в виду Касьянова. И в самом деле, первая же встреча с Александром Александровичем произвела на меня огромное впечатление. Я был покорен твердостью его убеждений, разносторонностью культурных познаний, поразительной любовью к русской литературе, музыке, живописи — вообще к русской культуре, его на редкость обаятельной человечностью.

В городе Горьком, которому Касьянов отдал так много сил, его знают все, от мала до велика. И если первые зовут его любовно — «дедушка», то вторые — уважительно и с неизменным почтением — «наш старейшина».

Летом 1976 года народному артисту СССР, кавалеру орденов Ленина и Трудового Красного Знамени Александру Александровичу Касьянову исполнилось 85 лет. Той же осенью ему была присуждена Государственная премия имени М. И. Глинки. Глинкинская премия для Касьянова символична: известны надежды, возлагавшиеся Глинкой на молодого нижегородца Милия Балакирева, который, в свою очередь, оценил талант юного земляка Александра Касьянова, ставшего поборником развития отечественных традиций в музыке советского общества.

И. Лученок

О Г. Р. ШИРМЕ

Имя Григория Романовича Ширмы, открывшего для миллионов слушателей белорусскую народную песню, хорошо известно у нас в республике и во всей стране.

Мне выпало счастье повстречать на своем жизненном пути много замечательных людей, но Г. Р. Ширма — человек, чье имя навечно вписано золотыми буквами в историю национальной культуры, — занимает среди них особое место.

Недавно Григорию Романовичу исполнилось 85 лет. Его творческая деятельность началась 65 лет назад, в тяжелых условиях Западной Белоруссии, которая стонала тогда под ярмом польских панов-оккупантов. Какое общественно-политическое и культурное значение имела его деятельность в те годы, можно судить хотя бы по сообщению одного из корреспондентов «Летапiса товарыства беларускае школы», помещенному в 1933 году в первом номере этого журнала: «Несмотря на огромную снежную завею, собрались товарищи из всех окрестных деревень на расстоянии до девяти км; шли по колено в снегу парни и девчата, рискуя жизнью, чтобы услышать живое, родное белорусское слово. Лекции дали нам очень многое. Первая открыла глаза, как правильно смотреть на литературу, понимать ее характер и значение, вторая — как нужно ценить свою народную песню…» И далее корреспондент сообщает, что Ширма после лекции записал у собравшихся пятнадцать белорусских песен.

Так было всегда — активную работу в Товариществе белорусской школы Григорий Романович совмещал с титаническим трудом по собиранию народных песен. Он исходил всю Западную Белоруссию, встречался со многими исполнителями: «Соприкасаясь с этими талантами, я заглянул в бездонную криницу народного песнетворчества, от которой, как зачарованный, не имею сил уже оторваться. Я бесконечно счастлив, что они помогли мне сберечь наивеличайшие ценности музыкальной культуры нашего народа».

Ширма сумел дать отпор клеветникам, утверждавшим, что «трудно представить себе что-либо тоскливее, заунывнее и горше белорусской песни». На примерах своих записей, а их он сделал несколько тысяч, он доказал, что если подобные песни и встречаются в фольклоре, то они объясняются тяжелыми жизненными условиями, в которых пришлось жить белорусскому народу.

Как бы ни была многообразна и широка деятельность Ширмы в различных областях общественной и культурной жизни, он не прекращал непосредственной работы с хорами. Начал он с организации народного хора в Пружанах, где был учителем, затем — хора Виленской белорусской гимназии, наконец, университетского хора.

Ни репрессии пилсудчиков, ни происки буржуазных националистов не заставила Григория Романовича изменить своим взглядам и убеждениям. Постоянно он подчёркивает тесную связь и взаимное влияние культур русского, украинского и белорусского народов. Стремясь познакомить общественность Западной Белоруссии, с произведениями национальных композиторов, Ширма включал в репертуар хоров произведения, созданные в советское время.

Вскоре после освобождения Западной Белоруссии Григорий Романович организует Ансамбль песни и пляски, который в 1950 году был реорганизован в Государственный хор БССР, а затем в хоровую капеллу, получившую в 1957 году наименование Государственной академической хоровой капеллы Белорусской ССР.

За годы своего существования Академическая хоровая капелла БССР выросла в замечательный профессиональный коллектив, Ее знают и любят не только у нас, в Белоруссии, но и далеко за ее пределами. Каждый концерт «капеллы Ширмы» — незабываемая встреча с ярким и самобытным творчеством белорусского народа, знакомство с красотой и величием его души.

30 лет во главе Государственной академической хоровой капеллы БССР стоял ее создатель — народный артист СССР Г. Р. Ширма, и за это время коллектив познакомил слушателей не только с лучшими образцами белорусской песни, но и с хоровыми произведениями других народов Советского Союза. Не случайно капелла пользуется большой популярностью, занимает одно из первых мест в стране по количеству записей на грампластинки. Недаром многие композиторы страны предоставляли право первого исполнения своих произведений Ширме, посвящали ему свои сочинения. Вот только некоторые слова благодарности, которые поступали в адрес художественного руководителя капеллы и от так называемых рядовых слушателей, и от признанных, видных деятелей советской культуры. Александр Фадеев: «Вы большой и настоящий мастер, дорогой Григорий Романович! Все Вам под-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

И. Лученок

О Г. Р. ШИРМЕ

Содержание