рактерно осуществляет их, — все эти качества могли бы доставить Ершову европейскую известность первоклассного вагнеровского исполнителя, имей он желание ознакомить европейских вагнерианцев с русским Зигфридом, Зигмундом, Тристаном <…>

Названных 3-х ролей, исключительных по своей трудности и по строгости тех художественных требований, которые они предъявляют таланту певца и актера, было бы достаточно, чтобы поставить И. В. Ершова в первый ряд выдающихся русских оперных артистов, но необходимо прибавить, что и в большинстве ролей русского репертуара он является очень ценным исполнителем. Садко, Собинин, Вакула, Финн, Михайло Туча и др., все находят у него верный тон исполнения и характерность сценического образа <…> Кроме оперы И. В. Ершову приходилось нередко выступать в концертах, исполняя некоторые партии в таких крупных произведениях, как “Гибель Фауста” Берлиоза (1895/6–1896/7), “Реквием” Верди и “Реквием” Моцарта <…>

За 10-летний период своей деятельности в России певцом исполнены 44 роли <…> Нет сомненья, что список этот еще долго будет удлиняться, так как певец находится в полном расцвете силы и таланта».

М.
И. В. Ершов
«Русская музыкальная газета», 1905, № 50

27 января 1906 года. Празднование 10-летия артистической деятельности И. В. Ершова в Мариинском театре. Артист исполнил партию Зигмунда в опере Вагнера «Валькирия».

«…Есть еще другой цикл опер, с которыми также неразрывно связано имя Ершова. Это оперы великого русского композитора Н. А. Римского-Корсакова <…> Ершов, всю свою жизнь внимательно изучающий творчество русского народа, живущий в мире народного творчества, глубоко его чувствующий и воспринимающий, творчески сжился с целым рядом героев, рожденных музыкой Римского-Корсакова.

Ряд премьер опер Римского-Корсакова насчитывает списки первых исполнений Ершова. 1895 год — премьера “Ночи под Рождество”, в которой роль Викулы исполняет Ершов. В 1902 году на премьере “Сервилии” Ершов ведет партию Валерия. Кащей, Садко, Берендей, Туча закрепляют за артистом славу лучшего их исполнителя. Наконец — блестящее воплощение образа Гришки Кутерьмы в “Сказании о невидимом граде Китеже и деве Фев-

ронии”. Эту роль со дня премьеры в 1907 году до конца своего пребывания на сцене Мариинского театра Ершов исполнял почти бессменно.

Над некоторыми из этих ролей артист работал совместно с самим композитором. В процессе постановки “Сказания о невидимом граде Китеже” Ершов, беседуя с Римским-Корсаковым, высказывал свое мнение о ряде деталей партитуры, и композитор по его указаниям внес в свою работу соответствующие исправления».

Б. Мазинг
Иван Васильевич Ершов
«Искусство и жизнь», 1938, № 6

«Из значительного числа корсаковских ролей шедевром яркости и проникновенности были Садко и Гришка Кутерьма. Своеобразно толковал Ершов образ Садко. Это был в исполнении артиста не только простодушный певец-гусляр, но и “богатый гость”, по-своему лукавый, с хитрецой <…>

Трудно передать словами впечатление, которое производил на зрителей сложнейший трагический образ Гришки Кутерьмы. Это бы-

ло исполнение продуманное и прочувствованное до последних деталей, потрясавшее своей ярчайшей жизненностью и глубиной. Актер-художник давал в лице Гришки обобщенный образ, как бы воплотивший в себе безысходный трагизм «горя-злосчастия народного».

Б. В. Асафьев, ставя Ершова рядом с Шаляпиным, говорит, что «на гениальных прозрениях Ершова и Шаляпина (“Китеж”, “Садко”, “Псковитянка”, “Моцарт и Сальери”) зиждется лучшее, что создано в сфере воспроизведения корсаковских опер».

Б. Яголим
Гордость русской оперной сцены — И. В. Ершов «Советская музыка», 1948, № 6

1916–1943 годы. И. Ершов — профессор оперного класса Петроградской — Ленинградской консерватории.

«Беспощадно строгий к себе, артист уже 8 лет как ушел со сцены и всецело посвятил себя воспитанию молодого поколения артистов советского музыкального театра. Весь свой опыт, все горение своего таланта отдает И. В. молодежи. Работая в Ленинградской консерватории, он учит молодежь взволнованному и трепетному отношению к мастерству, гневной нетерпимости к малейшей фальши, строжайшему осуждению всякой самоуспокоенности и самодовольства.

Художник и человек в Ершове неотделимы. Горячее сердце билось в его сценических образах, горячее сердце бьется во всей его работе. Героический Лоэнгрин на сцене, Ершов в свои 70 лет и в жизни является рыцарем суровым и непреклонным в служении высоким идеалам искусства. Ершов учит свои учеников гармоническому сочетанию в работе музыкального и сценического начал. В одной из бесед И. В. как-то сказал, что драматическим актером трудно быть потому, что в драме нет музыки, а следовательно, у актера нет столь могучего вдохновителя. Оперный актер, строя свою роль, должен исходить прежде всего из музыкального ее материала, “опираться”, по образному выражению И. В. “в своем движении и жесте на музыку”.

Из года в год на оперных сценах нашей страны появляются новые певцы. Среди них мы видим многочисленных учеников Ершова, многие из которых уже заняли первое положение в советских оперных театрах. По одному только Ленинграду можно назвать Преображенскую, Маньковскую, Фрейдкова, Тихого в Театре оперы и балета имени С. М. Кирова; Ратнера, Шестакова, Пичугина, Райкова — в Малом оперном театре. Новое поколение талантливых актеров музыкального театра — учеников Ершова — приносит на советскую сцену методы работы И. В., неугасимый творческий огонь. Тем самым продолжается дело великого русского артиста, одного из тех замечательных людей, которым наш музыкальный театр обязан своей славой, свопа творческим ростом».

Б. Мазинг
Великий русский артист
«Музыка», 6.IX.1937

Февраль 1938 года. И. Ершов награждается орденом Ленина.

НИКОЛАЙ ГОЛОВАНОВ
(1891–1953)

Г. Голованов

За советскую классическую оперу

У всех нас — громадной важности задача, поставленная перед нами партией и народом: создать советскую классическую оперу. Классическое — всегда живое. Творения Фидия, Праксителя, титанов Возрождения, грандиозная готика средневековья, великие произведения наших русских художников пера и кисти обретали вечную жизнь и способность заражать волнением сердца и умы людей прежде всего благодаря большой идее. Идея — она и только она — изнутри, как лучами, освещает каждое великое создание искусства. Гений — это величайшая восприимчивость ко всему прекрасному и умение талантливо выразить духовное содержание жизни в совершенной, законченной форме.

В споре об опере — искусстве синтетическом, включающем в себя почти все искусства, — надо исходить из высоких представлений о классических созданиях человеческого гения; надо по ним, как по камертону, настраивать все наши усилия и намерения. Критиковать и давать рецепты легко, созывать новую оперу трудно. И мы обязаны oбъединить все наши усилия: и драматурги, и композиторы, и дирижеры, и режиссеры. Наши композиторы могут и должны создавать новые, классические оперные произведения. Наша жизнь, наша грандиозная эпоха, героизм наших людей, могущество нашего рода, прокладывающего дорогу в неизведанное, в новую эру человечества — в коммунизм

_________

«Литературная газета», 1952, № 59, 15 мая.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

НИКОЛАЙ ГОЛОВАНОВ(1891–1953)

Г. Голованов

За советскую классическую оперу

Содержание

НИКОЛАЙ ГОЛОВАНОВ
(1891–1953)