Выпуск № 10 (479) | 1978 - страница 28

ваются более систематично и углубленно. В первом полугодии задача учителя заключается в том, чтобы научить ребят читать книжки не только глазами, но и вслушиваться в них, помочь учащимся почувствовать, что не будь музыки — не было бы и очень многого в литературе и наоборот. В результате занятий школьники приходят к выводу, что не только литература помогает музыке, но и мумузыка помогает литературе. Второе полугодие посвящено выяснению связей музыки и живописи. Учитель подводит школьников к пониманию того, что в каждом из них есть не только внутренний слух, но и внутреннее зрение. Кабалевский подчеркивает, что развитие внутреннего слуха и внутреннего зрения — основа для формирования творческого воображения, которое человеку необходимо не только в искусстве, но и в любой другой области деятельности. Следует отметить, что материалом для занятий становится только та музыка, которая в действительности объективно содержит в себе какие-либо достаточно конкретные зрительные образы, исключающие возможность «приписывать» музыке различные «картины», уводящие ребят в мир произвольных, субъективных и очень внешних ассоциаций.

Уровень музыки, звучащей на уроках в четвертом классе, по богатству ее идейно-художественного содержания и по сложности музыкальной формы непрерывно возрастает. Непрерывно обогащается и запас музыкальных знаний, умений и навыков (в том числе вокально-хоровых, чтения по нотам и т. д.), развитие которых осуществляется в соответствии с принципами и методами обучения, заложенными в начальной школе (разумеется, этот принцип распространяется в дальнейшем и на всю среднюю школу) . Главное в четвертом классе заключается в том, что углубленный подход к музыке, литературе, живописи помогает школьникам выработать и более вдумчивое отношение к жизни, более разностороннее ее восприятие.

Расширяется кругозор учащихся во время занятий в пятом классе. Тема первого полугодия: «Преобразующая сила музыки». Как музыка воздействует на человека, как она воздействует на жизнь? На протяжении предыдущих лет ребята усвоили из самой музыки, что она рождается жизнью. Так, они поняли, что если бы не было войны, не было бы и песен о войне, если бы не было школы — не было бы школьных песен и так далее. Теперь, в пятом классе эта проблема ставится по-другому: жизнь рождает музыку, а музыка...? Хирург Юдин перед сложнейшими операциями вдохновлял себя музыкой Шестой симфонии Чай

ковского, патриоты Г реции собирались вместе в дни фашистского переворота и про себя (!) пели песни Теодоракиса, призывавшие народ к борьбе. Школьники на ярких примерах (разумеется, в том числе и благодаря музыке которую они сами исполняли) убеждаются в том, что и музыка в свою очередь способна с большой силой воздействовать на человека, на многих людей, на саму жизнь. При этом они приходят к важному выводу о том, что музыка преобразует эту жизнь не сама по себе, а через людей, воздействуя на их чувства и сознание. Таким образом, в школьную педагогику «переплавляются» не только музыковедческие проблемы, но и эстетические, и даже, в определенной степени, философские. Причем, благодаря специально подобранному в прщрамме музыкальному репертуару и слову учителя, которому придается очень важное значение, учащиеся испытывают силу воздействия музыки прежде всего на себя, через свое восприятие и осознание.

Тема второго полугодия: «В чем сила музыки?». Здесь выделены два важнейших момента: Красота и Правда. К осознанию этого утверждения школьники, как всегда, приходят самостоятельно, через свой личный опыт, опираясь на те музыкальные впечатления, которые они уже приобрели ранее. Так, учитель привлекает музыку, уже известную учащимся, — хор «Славься» и арию Ивана Сусанина (фрагмент из которой они исполняют). Но при этом на музыку хора звучат слова арии Ивана Сусанина, а на музыку арии — слова хора. Нелепость такой перестановки ребятам совершенно очевидна: та же музыка перестала быть красивой, показалась искаженной, потому что исчезла жизненная правда.

Музыка и природа, музыка и юмор музыка и пульс жизни — эти параллели дают возможность значительно расширить кругозор школьников, углубить их восприятие жизни, формировать через музыку отношение к ней. Достижению такой важной задачи способствует выработка умения анализировать средства музыкальной выразительности, добиваться соответствия характера исполнения характеру музыки. Вывод, к которому приводит школьников учитель, очень важен: средства музыкальной выразительности необходимо рассматривать в их целостности — только такой подход позволит по-настоящему глубоко и верно понять значение красоты и правды в музыке (мажор сам по себе еще не означает радости в музыке, минор — печали и т. д.) В пятом классе значительно расширяются исполнительские возможности ребят: так, они исполняют двухголосный вокализ на тему И. С. Баха (без сопровождения), песню Леля

(из «Снегурочки» Римского-Корсакова), небольшую вокальную композицию i -га тему из .■Laerimosa- («-Реквием» Моцарта), русскую народную. песню «Во кузнице» в двухголосном изложении без сопровождения, «Ты слышишь, море?»А. Зацепина и так далее. Как и прежние, музыкальные произведения подобраны не ■только е учетом развития исполнительских — вокально-хоровых, интонационных навыков, они помогают почувствовать и понять значение музыки в- жизни- каждого человека.

Главный вывод, к которому пришли участники Куйбышевской конференции, работаютпие по- новой программе в четвертых и пятых -классах: 'возможности 'музыкального, а через музыку — и нравственного развития учащихся значительно богаче, чем предполагалось ранее. " Каким быть сегодняшнему учителю музыки в школе?

. Новые,, сложные . задачи встают сегодня и перед Теми, кто отвечает, за подготовку учителей музыки. Осуществляющаяся ныне перестройка в системе массового музыкального воспитания затрагивает не только школу, но и многочисленные учебные заведения, готовящие кадры учи.телешмузыкантов, в частности педучилища и музыкально-педагогические факультеты пединститутов. Об- и-Х: проблемах, трудностях и первоочередных задачах шла речь на специальных секциях: «Подготовка учителя музыки» и -«Музыкальная подготовка учителя начальных классов», работавших в рам-ках куйбышевской конференции.

Пожалуй, с наибольшим интересом обсуждалась в Куйбышеве тема — каким быть сегодняшнему учителю музыки в школе? Отличи

тельные черты его профессионального облика— в чем они и каковы? '

Выступавшие на конференции- (А. Трушин .из; Москвы, В. Юрикова из . Куйбышева, ,Н. Лубнина .из Глазова, Б. Биринская из Ленинграда,. М.. Недзельская . из Вологды и другие) подчеркивали, - что учитель музыки — каким он видится в свете, требований новой программы — это прежде , всего высокоэрудированяый специалист, умелый . педагог-воспитатель, способный тактично и. с профессиональным мастерством ввести своих подопечных, «в мир большого музыкального искусства, научить их. любить и понимать музыку во всем богатстве ее форм и жанров, иначе говоря, воспитать в учащихся музыкальную культуру как часть всей их духовной культуры» 5 .

На конференции в этой связи состоялся конкретный разговор о тех затруднениях, с которыми приходится сталкиваться ныне при подготовке кадров учителей. Известно, на музыкальные отделения педучилищ и даже на музыкально-педагогические факультеты пединститутов (особенно на периферии) приходят молодые люди с еще недостаточно высокой профессиональной квалификацией. У кого-то бывает за плечами лишь семь классов музы

кальной школы, иной раз — и менее того...

Главное в этих условиях, говорилось в Куйбышеве, — воспитать по-настоящему образованного, всесторонне развитого музыканта; отсюда берет начало все. Не просто обучить чему-либо будущего школьного педагога, сформировать у него те или иные «ремесленнические» навыки — натренировать пальцы в классе фортепиано, поставить голосовой аппарат или отработать пластику дирижерского жеста; нет, прежде всего — вырастить музыканта. Другими словами, отточить профессиональное мышление учащегося, раздвинуть его художественный кругозор, пополнить представления о музыке. Не ясно ли: тот, кому суждено нести детям знания о чем-либо, должен сам обладать ими в неизмеримо большем объеме...

Итак, не только научить, но и развить — понятия отнюдь не идентичные, как порой' себе представляют. (Студент продвинется в своем музыкальном развитии ровно настолько, насколько хорошо его обучат — так считают некоторые преподаватели; точка зрения не только упрощенная — принципиально неверная.). В то же время в учебных планах институтов и училищ нет, как известно, дисциплины, специальным назначением которой было бы развить ученика. Это дело всего содружества преподавателей, всех вместе и каждого в отдельности: теоретика, историка, дирижера-хоровика, пианиста, вокалиста, их коллег по другим предметам.

Учить чему-либо, одновременно развивая ' учащегося — интенсивно и целенаправленно, — задача не из легких. И надо уметь ее решать. Некоторым педагогам, из лучших, разумеется, работа в подобной манере дается без особых трудов. Другим, то есть основной массе преподавателей музыкальных отделений педучилищ и вузов, следует полагаться в данном случае на теорию и методику так называемого развивающего обучения (термин, получивший широкие права гражданства в современных дидактических исследован и

общеобразоватёльной школы. Программа по музыке для общеобразовательной школы (экспериментальная), — 1—3 классы. М., «Просвещение», 197.7, с. 3, 4.

■ s Д.- Кабалевский. Основные- принципы и- методы экспериментальной программы по ' музыке • для

•52

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание