Выпуск № 10 (479) | 1978 - страница 20

Сотников строит занятия так, чтобы максимально выявить индивидуальные возможности каждого исполнителя. (Особенно показательна в этом плане расстановка по квартетам в камерном ансамбле хора, где певец становится как бы участником ансамбля солистов.) Много внимания уделяется технической стороне исполнения, певцы должны овладеть всей динамической шкалой, самыми разными способами звукоизвлечения.

Но основная задача руководителя капеллы — воспитать у своих подопечных высокий музыкальный вкус, научить их верно ощущать стиль того или иного произведения, уметь почувствовать, внутренне пережить его содержание с тем, чтобы донести его до слушателя. 8 результате хор звучит насыщенно, ярко, безукоризненнно чисто, его пение выразительно, богато нюансами.

Что касается проблемы текучести состава, то и эта проблема успешно решена. В университете вот уже второй год существует подготовительный хор первокурсников, откуда в капеллу и приходит регулярное пополнение.

За время существования коллектива в нем приняли участие более семисот студентов, преподавателей, научных сотрудников. Стоит отметить, что занятия в капелле отнюдь не мешают активно участвовать в общественной жизни университета, прекрасно справляться со своими профессиональными обязанностями (так, только в нынешнем году трое участников капеллы защитили кандидатские диссертации). Познав радость общения с прекрасным миром музыки, научившись понимать и любить ее, капелланы щедро отдают то, что .обрели, своим слушателям, среди которых не только студенческая молодежь, но и молодые строители, нефтяники, лесорубы, труженики сельского хозяйства (с

ними капелла встречалась во время своих выступлений на трех областных фестивалях «Северное сияние»). Широкую известность завоевал коллектив и за пределами области. В 1967 году хор стал лауреатом Всероссийского смотра самодеятельного творчества. Дважды капелла принимала участие в межреспубликанском конкурсе самодеятельных хоровых коллективов «Ювентус-72» и «Ювентус-75», проходивших з Каунасе, и оба раза добилась успехов, завоевав лауреатские звания. В 1973 году Правление Хорового общества и Министерство культуры РСФСР оказали коллективу высокую честь — представлять самодеятельное хоровое искусство РСФСР на Республиканском празднике песни в Риге, посвященном 100-летнему юбилею Праздника песни и 50-летию СССР. Признанием творческих достижений капеллы стали зарубежные поездки: в 1964 году в Польшу в составе делегации ЦК ВЛКСМ — на празднование 20-летия Польской Народной Республики, в 1966 году в Болгарию — по приглашению Общества болгаро-советской дружбы, в 1970 году в ГДР в составе Поезда дружбы ЦК ВЛКСМ — на Дрезденский фестиваль советской и немецкой молодежи. Заслуги капеллы получили высокую оценку. В 1963 году она удостоена звания народного коллектива, дважды награждалась почетными грамотами ЦК ВЛКСМ и ВЦСПС. И наконец, 1976 год принес ей почетное звание лауреата премии Ленинского комсомола за концертные программы 1973 — 1975 годов и эстетическое воспитание молодежи. Такое признание ко многому обязывает. В настоящее время Хоровая капелла Томского университета находится в расцвете творческих сил. Есть все основания полагать, что коллектив еще не раз порадует любителей хорового пения своим мастерством. А. Семмчова

Заслуженный коллектив Эстонской ССР, детский хор «Эллерхейн», созданный при Дворце пионеров и школьников г. Таллина, — активный пропагандист советской п народной песни. Его самобытное искусство хорошо известно п любимо не только в своей республике, но и за ее пределами. Деятельность хора отмечена высокой наградой — званием лауреата премии Ленинского комсомола 197-1 года.

На снимке: художественный руководитель X. Калыосте со своими воспитанниками.

ЯН

ГОРИ, «ИСКОРКА»!

«Массовое участие рабочих, колхозников, интеллигенции, студенческой, учащейся и армейской молодежи в художественном творчестве является характерной чертой социалистического образа жизни, ярким проявлением духовного богатства советского народа» — отмечается в принятом ЦК КПСС постановлении «О мерах по дальнейшему развитию самодеятельного художественного творчества». Важным звеном в этом массовом культурном движении стало развитие народного музыкального искусства на селе; в колхозах и совхозах создаются интересные коллективы, привлекающие самобытностью, высоким исполнительским уровнем. Один из них — ансамбль песни и пляски «Искорка» колхоза «Искра» Котельнического района Кировской области. Вот уже несколько лет ансамблем руководит большой знаток народной песни, одна из первых ведущих солисток Русского народного хора Александра Васильевна Прокошина. Наш корреспондент Т. Копылова обратилась к ней с просьбой рассказать об этом интересном творческом ансамбле, поделиться своими мыслями о жизни самодеятельного народного творчества на селе. Вот что она рассказала.

Мое знакомство с «Искоркой» состоялось в 1974 году на одном из конкурсов-смотров самодеятельного творчества союзных республик (он проходил на ВДНХ). Тогда это был в основном хоровой коллектив. По своей исполнительской культуре он еще заметно отставал от городских хоров. Вот я и подумала — надо помочь сельским певцам. Ведь современное народное искусство в глубинке хранит неисчерпаемые художественные богатства, множество самобытных, ярких талантов — нужно только вглядеться, вслушаться, вовремя выявить их и помочь им полностью раскрыться.

Я решила поехать в колхоз «Искра» — так началась наша большая, серьезная совместная работа. Народное хоровое исполнительство очень многогранно; здесь и пение — многоголосное (a cappella и с сопровождением, сольное и ансамблевое), и танец, и сценическое движение, и игрозые моменты, и даже порой игра на инструментах. Словом, это искусство широчайшего диапазона — тонкое, сложное, требующее не только природных данных, но и подлинных знаний, мастерства. Певцы «Искорки» должны были научиться хорошо петь, плясать, водить хороводы.

Начали мы с того, без чего, собственно, не может существовать ни один русский народный хор, — с освоения многоголосия. Партитуру нужно было сделать богатой, насыщенной выразительными линиями вокальной полифонии. Следующим — очень трудным этапом была работа над пением a cappella. И если раньше такая традиция существовала повсеместно, то теперь

она во многом утрачена. Потрудились на этом этапе мы основательно, но и результат налицо; сейчас коллектив может исполнить без сопровождения практически любое произведение. Существует мнение, что народный хор не надо «учить петь», то есть не надо работать с ним над вокальной техникой, над формированием звука, над дыханием, поскольку народному певцу будто бы все дано от природы. Это, думается мне, неверно. Ведь и раньше учились певческому искусству, только в иных условиях, спонтанно. Песня жила в народе, в его быту, сопровождала людей в их ежедневном труде, на праздниках — это и было огромной школой. Сейчас самодеятельные певцы имеют возможность получить необходимые певческие навыки, знания на специальных занятиях. В результате таких упорных занятий наш коллектив овладевает искусством чистого, красивого и выразительного пения. Вдумчивому, осознанному, грамотному исполнению во многом способствовали и уроки по элементарной теории музыки. Но главная, конечная моя цель — научить певцов понимать художественный образ песни, проникаться заложенными в нем чувствами с тем, чтобы правдиво передать их слушателям.

Вот почему, разучивая песни, мы обычно много беседуем, разбираем поэтическое содержание, затрагивая широкий круг тем, связанных с ним. Речь идет и об истории песен, об их жанрах, о той обстановке, в которой зарождались и бытовали эти народные напевы. Так, постепенно исполнители «Искорки» сживаются с поэтическим миром своих произведений, постигают их внутренний смысл, красоту.

Народному хору необходимо овладеть и сценической культурой (умением «жить на сцене», двигаться на ней), и танцевальной — ведь многие песни сопровождаются танцами. Начинали мы буквально с азов; с походки, с самых элементарных движений. Теперь в программе «Искорки» (с некоторых пор она стала именоваться ансамблем песни и танца) развернутые вокально-танцевальные композиции — их более десяти. А репертуар коллектива обширный; здесь и многочисленные народные песни, и произведения советских авторов — профессиональных и самодеятельных. Я глубоко убеждена, что народный хор должен обязательно исполнять песни своего края, постигать их характерные особенности. Вот почему в концертах «Искорки» постоянно звучат «Вятка-река», «Уродилось много ягод на бору», «Вятская кадриль», «Вятская Барабушка» и ряд других местных напевов. Исполняются они в соответствующих костюмах, сделанных по мотивам вятской народной одежды. Однако было бы неверным замыкаться в рамках местного фольклора, памятуя о том, сколь вообще богато и разнообразно русское песенное творчество. Мы стремимся представить его в наших программах по возможности шире. Среди исполняемых «Искоркой» номеров — танец «Курская капустка», «Северный танец с шалями», «Орловская мотаня». Большое место в репертуаре занимает пагриогиче

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание