Выпуск № 11 (468) | 1977 - страница 17

В. Рамм, М. Красева, Б. Шехтера, А. Касьянова, Г. Лобачева.

Огромный творческий путь прошла советская музыкальная Лениниана — от созданной в 1918 году Песни о Ленине знаменитого акына Киргизии Токтогула Сатылганова до симфонических полотен, принадлежащих перу всемирно известных композиторов.

Когда-то Карл Маркс высказал пожелание, чтобы выдающиеся деятели революции изображались бы в искусстве «рембрандтовскими красками, во всей своей жизненной правде».¹ Советские музыканты — авторы лучших произведений, составивших Лениниану, — шли по этому пути.

Моя статья связана с проблемой «жизненной правды», о которой писал Маркс и которая вырастает из самого существа ленинской темы. Несомненно, что ее решение немыслимо без художественного поиска, смелого полета творческой мысли. Новаторство должно сочетаться с демократизмом содержания, музыкального языка. Вне единства этих слагаемых невозможно убедительно рассказать о вожде и тем более запечатлеть хотя бы некоторые черты его внутреннего облика.

Обращаясь к различным произведениям, я буду их рассматривать с точки зрения того, как проявилось в них это единство новаторства и демократизма, единство, к которому стремились авторы музыкальной Ленинианы. Прежде всего о вокальных произведениях. Уже в первые годы работы советских композиторов над Ленинианой было написано много песен и произведений, приближающихся к жанрам вокального монолога, ариозо, романса. Особый интерес представляет музыкальный плакат «Про Ленина» А. Давиденко на слова А. Крученых. Композитор написал несколько «плакатов»; это была своеобразная форма, отразившая воздействие на музыку революционной поэзии и живописи того времени.

«Как бедна у мира слова мастерская! Подходящее откуда взять?» — восклицал Маяковский в поэме о Ленине. Давиденко в своем «плакате» искал и находил нужные ему слова. Все у него было необычным. Автор исполнял свое сочинение, расхаживая по эстраде и жестикулируя. Он требовал, чтобы и другие певцы не надевали фрака и пели бы, свободно общаясь с аудиторией, без аккомпанемента. Вокальная партия сочетала живые разговорные интонации с ораторским трибунным пафосом. Все это было новым и вместе с тем говорило о намерении композитора установить максимальный контакт с демократической аудиторией.

Неудивительно, что авторы многих вокальных произведений о Ленине обращались к интонациям революционных песен. С этими интонациями связана «Ленинская» Н. Мясковского на слова А. Суркова. Ее характерные черты — жанр марша (небыстрого), пунктирный ритм, преобладание низкого сумрачного регистра. Музыка повествует о нелегкой борьбе, связанной с лишениями, жертвами, о клятве революционеров быть верными ленинскому делу. Иная, необычная стилистика свойственна вокальному монологу Б. Шехтера «Когда умирает вождь» (слова А. Каменского). Музыка не лишена некоторой «оперности» стиля (нечто вроде патетического ариозо), ее интонационно-гармонический строй отмечен влиянием Скрябина. Композитор нашел новые выразительные средства по сравнению с теми, которыми пользовались Мясковский, а также представители молодого поколения — Давиденко, Коваль. И не ошибся — произведение Шехтера относится к лучшим образцам нашей Ленинианы.

Из современных песен об Ильиче особенной известностью пользуются песни А. Холминова, С. Туликова. Их отличает своеобразие стиля, синтез различных по своему генезису интонаций, жанров. «Песня о Ленине» А. Холминова (слова Ю. Каменецкого) сочетает стилистику торжественного фанфарного гимна и светлой поэтической лирики, наиболее полно выраженной в припеве. Черты такого синтеза есть и в песне Туликова «Ленин всегда живой» (слова Л. Ошанина). Туликов еще больше насыщает музыку лирическими интонациями не только песенного, но и романсового происхождения («зори новых поколений»). Они как бы смягчают фанфарные элементы.

Все эти своеобразные особенности песен Холминова и Туликова не только не помешали, напротив, помогли им найти путь к сердцу многих и многих людей.

Примечательно, что отмеченная мной тенденция возникла в советском песенном творчестве благодаря стремлению избежать декларативности, внешнего холодного пафоса, вдохнуть в музыку лирические черты. Такое стремление характерно для Ленинианы наших дней. Характерно и тяготение к светлым тонам, желание сказать о «живом Ленине» (живом и теперь, в наши дни).

Приметы нового в песне нередко бывают связаны с национальными особенностями музыкальной образности, средств выразительности. Интересна в этом плане «Горская песня» М. Блантера. Это песня о Ленине, она написана на слова Р. Гамзатова (перевод

_________

¹ «К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве», т. I. М.,1967, с. 9.

Я- Козловского). Композитор пронизал песню ритмом лезгинки. Чередование натурального мажора с мелодическим (низкие VI и VII ступени), имитация народных инструментов придают звучанию свежие краски. Музыкальная Лениниана многонациональна. Каждая наша республика внесла в нее нечто свое, неповторимое. Так, у украинских композиторов Л. Ревуцкого, Г. Веревки, А. Штогаренко, А. Филиппенко наряду с жанром революционного гимна можно встретить лирико-эпическую песню, уходящую корнями в национальное народное творчество. Песня С. Насидзе для хора без сопровождения «В этот мир ты явился, как весна» воспроизводит особенности народного грузинского многоголосия. Ладовое строение отличается большой свободой: чередуются дорийский, фригийский и другие лады. Большую роль играет «грузинское трезвучие» (квартоквинтовый комплекс). Сколько поэзии в этих колористических «переливах», в терпких гармониях, образующих красочный фон! Не могу не назвать и песню А. Шаверзашвили «Памятник Ильичу». Это музыка героического характера. Народная национальная основа помогла композитору избежать шаблона, расхожих банальных оборотов, встречающихся в иных песнях подобного типа.

Успешно развивается хоровая Лениниана в республиках Советской Прибалтики. Хоры, созданные композиторами Латвии, Литвы, Эстонии, интересны живым, национальным интонационным строем, свежими гармоническими приемами. Таков хор «Тысячелетний Ленин» Г. Эрнесакса. Он наполнен огромной эпической силой, лаконично и убедительно передает мысль о том, что Ленин- — вечен. «Вечно времени движется нить, вечно Ленину жить! Забыто множество имен, петь о них не будут, но то, что в жизни сделал он, люди не забудут» (слова Б. Брехта). Хороши также хоровые произведения В. Тормиса.

Важный раздел Ленинианы — камерные вокальные циклы. Одним из зачинателей музыкальной литературы такого рода был М. Коваль, написавший в 1931 году цикл «Четыре стихотворения Демьяна Бедного о В. И. Ленине». Много вокальных циклов, раскрывающих ленинскую тему, создано в послевоенные годы. Из этих произведений выделяется «Патетическая поэма» А. Петрова для певца-солиста, двух фортепиано и ударных — образец истинного новаторства, доказывающего, как современную музыкальную Лениннану обогащает расширение ее литературной основы. Композиторы все чаще стали обращаться к поэтам, на стихи которых они раньше не писали или же писали редко. Длительное время компози

торы обходили Маяковского. Симфония «Ленин» Шебалина была чуть ли не единственным крупным произведением, возникшим на основе творчества знаменитого поэта революции. Теперь в музыке все чаще звучит Маяковский. Помимо «Патетической оратории» Г. Свиридова, на его стихи написаны кантаты о Ленине А. Эшпая, А. Холминова, оратории Я. Вайсбурда и В. Агафонникова, разделы оратории А. Лемана, кантат В. Успенского, Л. Дычко. В круг литературных соавторов музыкальной Ленинианы вошли С. Есенин, Б. Пастернак, И. Сельвинский, С. Щипачев, A. Вознесенский, П. Бровка, Я- Райнис! Н- Хикмет, Б. Брехт. Они внесли в нее новые образы и краски, новые решения темы, что сказалось на музыкальных концепциях ряда произведений, включая и «Патетическую поэму» А. Петрова. Вместе с тем в ней проявилась творческая инициатива композитора, его художественная индивидуальность. «Поэма» сочетает страстную публицистичность и глубокое раздумье. Необычен в ней выбор поэтов — B. Брюсов, Н. Асеев, И. Сельвинский, Б. Пастернак, Л. Мартынов, А. Вознесенский; необычно то, что певец и поет, и декламирует на фоне музыки. Неожиданны повороты музыкально-литературного «действия», образносмысловые ассоциации. Стилистически «Поэма» многосоставна. Есть в ней плакатная броскость, призывность лозунга; есть широкая задушевная песенность, ариозность и вместе с тем — речитативность, не только вокальная, но также инструментальная. Оригинальны темброво-гармонические «блики». Весь цикл наполняют звонкие, иногда набатные тембры. Колористическое начало имеет большое смысловое значение, подчеркивает публицистическую остроту произведения.

Прекрасно задуман и выполнен финал никла (слова Л. Мартынова и И. Сельвинского). Композитор отказался здесь от традиционных форм, жанров, приемов. В первом разделе части звучит многократно повторяемый вопрос. «Где Ленин?» Автор стихов отвечает: «Ленин в Мавзолее, на полках книжных...» Но еще не сказано самое важное и основное. Начинается второй раздел: «Ленин там, где тоска о свободе грудью врывается в жандармские пули— С ленинской думой летят космонавты... е нин — это бессмертие правды». Звучит шнр° кая патетическая мелодия — в ней огромна сила утверждения. Да, так и надо теперь в плошать ленинскую тему! Наряду с П Р 0ИЗ ® дениями исторического плана очень Н У* произведения, в которых говорилось бы о нине как о живом человеке, — он там, люди бьются за свободу и справедвость.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание