Финальная сцена

художник подчеркивает, что все происходящее — сказка. Эту театральную обнаженность дети прекрасно воспринимают и с еще большим интересом следят за происходящим. Находка художника помогла сконцентрировать действие, она «сжала» огромный масштаб сцены, ее планшет.

Есть в декорациях Левенталя — красочных, броских и как бы пронизанных солнцем — что-то от спектаклей итальянской комедии масок. Влияние этого театра мы ощущаем и в ритме спектакля, и в кажущейся импровизационности его танцев, и в темпераментности мизансцен. Национальное начало ясно читается в массовой пляске овощей, напоминающей зажигательную и бурную итальянскую тарантеллу. В структуру классических композиций балетмейстер Г. Майоров вводит движения и па, свойственные итальянской школе классического танца. Но при этом Майоров не боится канонизированных форм классической хореографии. Он не нарушает внешние контуры адажио, дуэтов, вариаций, малых ансамблей. Но внутренне эти формы у него видоизменены, насыщены юмором, иронией, свежим смысловым подтекстом. Танцевальная партитура спектакля являет собой очень широкое, но монолитное полотно. Из нее трудно вычленить отдельные части. Все здесь живет во взаимосвязи, все скреплено единым темпераментом и единым ритмом, пластическая партитура свежа, доходчива и образна. По ходу действия возникает много массовых плясок, пробегов, стремительных танцевальных эпизодов. Но во всем этом есть увлекательно поданный смысл, без труда угадываемый детьми.

Много необычных приключений, тревожных и радостных событий происходит с героями балета. Все эпизоды пластически выписаны подчеркнуто броско и очень метко. Но хореограф нигде и ни в чем не изменяет жанру сказочного повествования, придает всему ярко театральные черты. К примеру, Майоров изобретательно выстраивает сцену, где Чиполлино вместе с друзьями освобождает своего отца, а изящная Магнолия — ее великолепно танцует М. Кондратьева — усыпляет стражников. Полны остроумия эпизоды, связанные с сооружением домика доброго и неудачливого Тыквы, и многое другое. Изобретательность сценических приемов, яркость красок помогают выявить гуманистическую сущность, мудрость детской сказки о победе добра над злом, о великом чувстве дружбы.

Это чувство дружбы, самоотверженной помощи несет в себе прежде всего образ Чиполлино в талантливом исполнении М. Цивина. Цивин очень точно рисует пластический портрет аллегорического персонажа, он танцует

музыкально, легко, создавая образ юркого, изобретательного, стремительного существа, в котором удивительно органично уживаются черты непосредственности, детского озорства, смелости и сосредоточенности, когда дело идет о помощи, выручке друзей, о необходимости делать добро для других.

У героя Цивина характер открытый, привлекающий к нему всех обитателей городка. У доброго графа Вишенки характер созерцательный, замкнутый. Его нежный, чуточку рафинированный танец не сразу позволяет разгадать в нем доброе сердце и способность на подвиги. Партию эту исполняют два актера — В. Лагунов и Н. Федоров. Оба они отлично справляются с танцевальным рисунком, но образ Вишенки у И. Федорова более теплый, лиричный. Вишенке — Лагунову не хватает непосредственности, более ярких эмоциональных красок.

В партии Редисочки выступает виртуозная Н. Сорокина. Вместе с Цивиным они составляют динамичный, слаженный дуэт, задающий тон всему спектаклю.

И, наконец, принц Лимон, носитель зла, предводитель коварного и мстительного войска. Партия Лимона стала еще одной большой творческой удачей выдающегося советского танцовщика Мариса Лиепы. Для этого образа артист нашел новые и свежие краски, необычные для себя сценические приемы. Лиепа играет коварного правителя, скрытного и непримиримого. Он сажен — эту сторону характера героя артист особенно подчеркивает, спесив и неожидан в своих действиях, В сценическом портрете Лимона актер смело использует иронические и гротесковые краски. Есть в нем и броские комедийные черты. Этот принц Лимон — зол, умеет внезапно нападать и жестоко мстить своему противнику.

По-своему интересен Лимон у С. Радченко. Он предстает капризным, изнеженным, чуточку чудаковатым правителем. Интересных находок у Радченко много, но образ, созданный им, не везде убедителен. В ряде эпизодов ему не хватает силы, зла, напористости.

Спектакль «Чиполлино» адресован самому юному зрителю. Но, к сожалению, в отдельных эпизодах и балетмейстер и художник забывают о своем адресате. В качестве примера можно привести сцены со стражниками. И внешний их облик, и стиль танца, и манера поведения словно заимствованы у мюзик-холла двадцатых годов. Но частные недостатки сполна компенсируются тем отрадным впечатлением, которое в целом производит этот умный и праздничный спектакль. Повторяю, хочется надеяться, что за ним последуют и другие интересные балетные спектакли для детей.

А. Александров

ЖИЗНЕРАДОСТНЫЙ СПЕКТАКЛЬ

Новый спектакль Московского Детского музыкального театра — опера Э. Хагагортяна «Шапка с ушами» — возник в непосредственном сотрудничестве коллектива с композитором. Последний много лет назад написал детскую оперу «Кот и Пес» (по мотивам народной армянской сказки). Благодаря инициативе главного режиссера театра Наталии Сац Хагагортян ныне обратился к своей прежней работе, переделав ее на новой сценарной основе (пьеса Н. Сац и В. Полякова).

Народная сказка «Кот и Пес», пересказанная в стихах классиком армянской литературы О. Туманяном, раскрывает извечный конфликт добра и зла. Доверчивый Пес приносит Коту-скорняку мех, для того, чтобы заказать себе шапку; Кот — плут и вор — обманывает клиента, оставляя его без шапки и без меха, Отсюда, как гласит народная мудрость, и повелась старинная вражда кошки с собакой.

В опере в междоусобицу Пса и Кота вовлечены самые разные звери и птицы. И, как водится, каждый из них — прототип определенного человеческого характера. Так, Кот-хозяин, Кошка, Кисанька и Рыжая кошка олицетворяют мещанство, стяжательство, духовное убожество. Под стать им Козел — «неотразимый» франт. Баран — воплощение тупости, Свинья — хамства. Этим антигероям противостоят Дворовый пес — «работяга и просто душа-собака», честный Петух, старый и мудрый Ворон.

«Шапка с ушами» — комическая опера и по методу организации материала полностью соответствует своей жанровой специфике. Композитор использует весь арсенал оперных форм — арии, речитативы, ариозо, каватины, дуэты, ансамбли, хоры.

Партитуру Хагагортяна отличают динамизм, упругость. Композитор почувствовал и нашел то главное, что так необходимо именно в детском комедийном спектакле, — игровое нача-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Финальная сцена

А. Александров

ЖИЗНЕРАДОСТНЫЙ СПЕКТАКЛЬ

Содержание