ЧССР

В. Егорова

ПРОДОЛЖЕНИЕ ЗНАКОМСТВА

Ежегодно проводимые в Праге Недели нового творчества стали уже доброй традицией в музыкальной жизни страны (организатор их — Союз чешских композиторов и концертных исполнителей). Присутствие на этих форумах не только столичных музыкантов, но и гостей из других городов Чехословакии и из-за рубежа¹ сообщает им празднично-торжественный характер. Такой регулярный показ дает возможность музыкальной общественности и вообще всем, кто интересуется современной музыкой, постоянно следить за тем новым, что рождается в творческих мастерских чешских композиторов. Не составляла исключения в этом отношении и нынешняя, двадцать первая Неделя: большая часть представленных произведений создана в 1976 году.

Программа фестиваля включала три симфонических и три камерных концерта и по одному вечеру духовой и популярной музыки. Помимо столичных музыкантов, в ней приняли участие и композиторы из других городов республики — из Брно, Оломоуца, Карловых Вар. Концерты Недели познакомили присутствующих с творчеством авторов разных поколений, разных художественных манер, разной стилистической ориентации, продемонстрировав жанровое и тематическое многообразие чешской музыки. Кроме того, эти концерты показали неподдельный интерес чешских мастеров к идейно-значительной, актуальной проблематике. Так, во многих сочинениях, прозвучавших на Неделе, в большей или меньшей степени затрагивался образ Родины, прошедшей большой путь социальных преобразований. Авторы стремились глубже, полнее раскрыть духовный мир нашего современника. Можно назвать, к примеру, кантаты Милоша Вацека («В краю моего детства») и Иво Йирасека («Песня о планете по имени Земля»), Третью симфонию Йозефа Церемуги и Первую симфонию Йиржи Темла, Sinfonia notturna di Praga Честмира Грегора и вокальный цикл «Соцветие клена» Йозефа Богача.

Создание некоторых произведений было стимулировано Международным годом женщины. Авторы ставили своей целью запечатлеть образ женщины нового, социалистического общества, показать ее увлеченность своей профессией и самоотверженность в труде, многообразие духовных интересов и запросов и в то же время воспеть ее женственность, красоту, обаяние. Такова героиня «Космического ноктюрна» для форте и струнного оркестра Арношта Коштяла. Это романтически-мечтательное произведение вдохновлено полетом в космос Валентины Терешковой. Жаль только, что интересный замысел воплощен слишком традиционными средствами (в фактуре произведения явно ощущаются влияния фортепианного стиля Рахманинова). Назовем еще хоровой цикл «Всеми голосами» Павла Чотека и цикл песен для сопрано и фортепиано «Над постелькой» Вацлава Феликса. Последнее сочинение — из пяти частей, написанных в формах Прелюдии, Сонатины, Ариозо, Вариаций и Фугетты, отличается лирической задушевностью, выразительностью вокальной партии. В конкурсе, приуроченном к Международному году женщины, оно было удостоено первой премии.

Как уже говорилось, в жанровом отношении программы были достаточно разнообразны. Наряду с симфониями и концертами, на фестивале были представлены кантатные и хоровые произведения, камерные сочинения для отдельных инструментов и различных ансамблей (их было больше всего) и вокальные циклы. Огорчило, что не пришлось услышать произведений для музыкального театра — опер, балетов, оперетт. Как выяснилось из разговоров с чешскими коллегами, в последние годы в этой области музыкального искусства создано очень мало. А жаль! Ведь в сфере, например, оперного жанра чешская музыка обладает богатыми и своеобразными традициями.

А теперь немного подробнее о сочинениях, которые показались наиболее интересными. Конечно, это будут только самые общие впечатления, ибо по первому прослушиванию трудно вынести окончательное суждение об услышанном, дать ему полную и глубокую оценку.

Отрадно, что в последние годы в Неделях нового творчества все более заметное участие принимают представители молодого поколения композиторов. С них мне и хотелось бы начать.

Иван Курц (р. 1947), воспитанник Э. Глобила и В. Добиаша, с каждым годом завоевывает все более прочное место в музыкальной жизни страны. Его творческие достижения были неоднократно отмечены премиями на композиторских конкурсах, проходивших в ЧССР. Трехчастная Соната для фортепиано, которую мы услышали во время Недели, возникла в 1976 году (ее блестяще сыграл тоже молодой пианист Йиржи Голеня). По словам самого автора, «…название “соната” отвечает скорее содержанию произведения… Это не соната в классическом смысле слова, а произведение, которое приближается к сонатным циклам по духу, по характеру музыкального выражения». Сочинение Курца привлекло серьезностью содержания, рельефностью тематического материала, монолитностью звуковой структуры, стройными композиционными пропорциями, умелым использованием выразительных, технических и тембровых возможностей инструмента.

_________

¹ На этот раз советскими гостями Недели нового творчества были Н. Колесса, Э. Тамберг и автор данных строк.

Автор Двух инвенций для флейты и гитары Ладислав Кубик (р. 1946) тоже проявил себя как один из ярких представителей композиторской молодежи Чехии. Его творчество приобрело известность не только на родине, но и за ее рубежами: вокально-инструментальная пьеса «Плач жены бойца», на стихи вьетнамских поэтов, была отмечена в числе шести лучших произведений на Международной трибуне молодых композиторов в Париже в 1974 году. На этот раз Л. Кубик обратился к своеобразному в тембровом отношении сочетанию инструментов и создал две лаконичные пьесы (чувство композиционных пропорций составляет характерную и привлекательную черту его музыкального мышления), в которых продемонстрировал изобретательность в показе специфических свойств флейты и гитары как в сольных выступлениях, так и в ансамблевой игре.

Приятное впечатление оставили и «Allegri е pastoreli» для духового квинтета Вацлава Ридлбауха (р. 1947), ученика В. Добиаша. Это — двухчастная композиция, построенная на контрасте двух образных сфер — драматической и лирико-пасторальной, — отличающаяся цельностью интонационно-интервальной структуры. Автор интересно разрабатывает тематический материал, используя принципы полиритмии и малой алеаторики, находит свежие тембровые сочетания.

Немало интересного показали и композиторы среднего поколения. Концерт Виктора Калабиса для клавесина и струнного оркестра был сочинен в 1974–1975 годах. Импульс к его возникновению дала его супруга — известная клавесинистка и пианистка Зузана Ружичкова, заказавшая мужу «веселый концерт». Просьба будущей исполнительницы Концерта была удовлетворена: в музыке его преобладают светлые тона. Причем автор не стремился к стилизации музыки времен барокко. Напротив, на протяжении всего сочинения он говорит со слушателями современным языком, о чем свидетельствуют и интонационный строй, и гармония, и фактура. Но композитор поставил себе целью (и в общем успешно достиг ее) максимально раскрыть выразительные и технические возможности клавесина, показав, что в этом смысле он не уступает другим концертным инструментам. (Н. Колесса и Э. Тамберг с похвалой отзывались о последней, Пятой симфонии Калабиса, которую они услышали в одном из концертов, не входивших в программу Недели.)

Новую сторону художнической натуры Вацлава Кучеры — его большой лирический дар — открыл вокальный цикл «Amoroso» на стихи древних корейских поэтов, сочиненный в 1975 году и посвященный жене композитора. В. Кучера, известный прежде всего своими произведениями граждански-актуальной тематики (достаточно вспомнить «Дневник» для гитары — дань уважения Че Геваре, музыкально-драматическую радиофреску «Лидице» или камерный цикл «Манифест весны», воздающий хвалу участникам пражского восстания 1945 года), обратился в новом сочинении к интимной сфере человеческих чувств. В шести песнях цикла для меццо-сопрано, флейты и арфы автор рассказал историю глубокой и страстной любви женщины, пронесшей это чувство через всю свою жизнь, испытавшей счастье и страдание, радость веры в любимого и терзания ревности.

Все это разнообразие эмоций передано в вокальной партии, проникнутой лирической экспрессией. Почти равноправными партнерами голоса выступают в цикле арфа и особенно флейта, многообразные возможности которой Кучера хорошо знает (свидетельство тому — его «Крысолов», стереофоническое концертино для флейты и двух камерных оркестров). Партия флейты богато разработана, эмоционально и темброво дифференцирована. Ее мелодика — в соответствии с изменением оттенков содержания — то окрашивается в драматически насыщенные тона, то наполняется тонкой, изысканной лирикой, то приобретает живописно-изобразительный характер, дополняя и обогащая вокальную линию.

Нонет С. Гавелки возник под впечатлением «Хромого странника» Йозефа Чапека. Композитор, однако, не собирался иллюстрировать сюжет чапековской повести. Он стремился воссоздать ее эмоциональную атмосферу, а главное — обрисовать психологический конфликт, проследить процесс постепенного обретения героем душевной твердости, уверенности в себе, в своих силах. Образные контрасты, яркий, порой окрашенный жанровыми реминисценциями тематизм, выразительная инструментовка, своеобразные тембровые сочетания (примечательно в этом отношении начало нонета, где тема звучит у контрабаса на фоне pizzicato, glissando и тремолирующих звуков виолончели) — таковы некоторые черты этого одночастного произведения, завершающегося кодой-катарсисом.

Из других сочинений обратила на себя внимание своеобразием идейной концепции музыкальная панорама «Счастье» для сопрано, тенора, чтеца и большого оркестра Ивана Йирки. Однако из-за неудачного технического воспроизведения (сочинение исполнялось в механической записи) трудно было составить полноценное представление о том, насколько художественно убедительно реализовал свой замысел автор.

Таковы мои первые и в общем беглые замечания о фестивале чешской современной музыки. Признаюсь откровенно: на нынешней Неделе, как мне кажется, не было произведений-открытий, которые сразу захватили глубиной и масштабностью идейного замысла, силой и совершенством художественного воплощения. (Впрочем, это случается вообще нечасто!) И тем не менее, программы концертов, как уже говорилось, содержали немало интересного и свидетельствовали о дальнейшем росте музыкальной культуры композиторов.