Выпуск № 9 | 1977 (466)

Златогор — О. Кленов
Прилепа — Н. Авдошина
Миловзор — Ю. Абакумовская

дал только после того, как, по его словам, почувствовал, что драматические ситуации оперы дают ему возможность раскрыть переживания его современников, что Герман стал для него «настоящим живым человеком»… Потому и новая постановка «Пиковой Дамы» с известным приближением ее звучания к современности, пусть порой и спорными средствами, — факт, примечательный в нашей оперно-театральной жизни.

Такова моя точка зрения. Я знаю, что этот спектакль вызвал и другие мнения, в том числе резко отрицательные. Что ж, если возникнет дискуссия, — тем лучше: так, собственно, и должна развиваться общественная практика выработки критических оценок художественных явлений.

 

Н. Эльяш

ГЕРОИ ДЕТСКОГО БАЛЕТА

Детский балет… Какой он редкий гость на афишах наших музыкальных театров! Но зато как часто можно наблюдать пап и мам, уговаривающих администраторов пустить на вечерние балетные спектакли их любимое чадо, которое, по пылкому уверению родителей, умеет вести себя прилично. Да, детям нужны свои спектакли. И потому появление — сначала киевской, а потом и на московской афише — балета К. Хачатуряна «Чиполлино» хочется всячески приветствовать. И не только приветствовать, но и надеяться, что «Чиполлино» откроет список новых хореографических спектаклей для детей.

Сегодняшние дети мудры. Их не удивишь рассказом о ковре-самолете, Жар-Птице, о похождениях Иванушки-дурачка или злых кознях Снежной королевы. Их мало испугают и еще меньше удивят рассказы о леших, чертях, людоедах и всемогущих волшебниках. Выражаясь современной терминологией, скажем, что дети очень информированы, они знают о том, что многие сказки и предания стали былью, обрели реальность. Пятилетний

малыш осведомлен о полетах Ю. Гагарина и его звездных братьев, о луноходе, космических кораблях, дельфинах, светящихся рыбах и рыбах-разбойниках. И вместе с тем, эти маленькие всезнайки нуждаются в сказке. Но в такой сказке, где жизненное и вымышленное, фантастическое и реальное не мешали бы им рассуждать и испытывать радость от узнавания и угадывания.

Думается, что тема балета «Чиполлино» прекрасно отвечает этим требованиям. Д. Родари написал умную добрую сказку, полную живых ассоциаций и аллегорий, которые несут в себе не только зримое человеческое начало, но и глубокую мысль о доброте, сплоченности, о действенной дружбе. У Родари нет прямой морализации, нет навязчивых выводов и назидательности. И вместе с тем его «Чиполлино» — это сказка. Настоящая сказка с превращениями, с разделением персонажей на положительных и отрицательных. В ней, в этой сказке, фантастические покровы — такие яркие и обаятельные — помогают ребенку лучше понять мудрую суть повествования.

Либреттист Г. Рыхлов и редактировавший сценарий балетмейстер Г. Майоров как будто во всем следуют за автором первоисточника. Но это следование касается только идеи произведения. Взаимоотношения героев, ряд ситуаций преображены и, что называется, без потерь, в лучшем смысле слова, приспособлены к специфике балетного представления.

О музыке К. Хачатуряна писали много. Нам хочется обратить внимание на одну ее особенность. Хачатурян прекрасно чувствует не только своеобразие балетного представления, но и «физиологию» танца. Под его музыку легко ставить, легко и приятно артистам танцевать. Музыка эта очень театральна, ритмически богата, ее стремительная динамика придает спектаклю особую живость и темперамент (дирижер — А. Копылов).

В балетах сказочного жанра роль художника издавна была значительной, а порой и определяющей. И в «Чиполлино» — этой современной сказке — художника В. Левенталя по праву можно считать соавтором сценического творения. Площадь города, где живут добрые овощи, дворец принца Лимона, в подземелье которого заточен старый Чиполлоне, имеют ясные, реальные контуры. Но вместе с тем они условны, сказочны, звонки. Их линии и цвета словно услышаны в музыке. Декорации изменяют свои очертания, свой профиль, будто по велению волшебной палочки. Корзины и ящики для овощей, такие всамделишные, вдруг превращаются в домики, сложные сооружения. Декорации эти легки, подвижны. Порою кажется, что они следуют за ритмом действия. Точно так же ярки и красочны костюмы, они изобретательны по рисунку и в большинстве своем очень лаконичны.

Левенталь не побоялся использовать давно известный прием — «сцена на сцене», которым

Чиполлино — М. Цивин, Редисочка — Н. Сорокина, Профессор Груша — Ю. Медведев

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет