Коротко о книгах и нотах

Paul Dessau. Aus Gesprächen. Leipzig, Deutscher Verlag für Musik, 1974, 271 S.

Paul Dessau. Notizen zu Noten. Leipzig, Verlag Philipp Reciam jun., 1974 , 231 S.

Для музыкального искусства ГДР Дессау сегодня — фигура первой величины. Гражданственность и публицистичность — вот, пожалуй, главные черты его дарования. В одном из интервью композитор сказал: «Искусство должно быть связано с жизнью, с эпохой, оно должно быть конкретным». Слова эти могли бы стать девизом всей жизни Дессау, считающего себя «представителем политического искусства».

Деятельность Дессау на редкость интенсивна и многогранна. Он выступает как дирижер, исполняя свои симфонические и оперные сочинения, занимается с молодыми композиторами, обучающимися в Берлинской консерватории. Подобно Дмитрию Борисовичу Кабалевскому, Пауль Дессау живо интересуется проблемами массового музыкального воспитания и преподает в общеобразовательной школе; на протяжении долгого времени композитор был членом Немецкой академии искусств, а с 1957 года стал ее вице-президентом. К 80-летию художника в Лейпциге были изданы два сборника его статей, очерков, воспоминаний, заметок, эссе— убедительное свидетельство многолетней работы Дессау-публициста.

Книга «Из бесед» («Aus Gesprächen») необычна по замыслу. Как и Хиндемит, Дессау мог бы назвать ее «Мир композитора». Здесь получили отражение его политические убеждения и нравственная позиция, его философские и эстетические воззрения, педагогические взгляды. В «Aus Gesprächen» собраны небольшие заметки, лаконичные эссе и множество устных высказываний. Всем им присуща свободная, импровизационная манера изложения, но книгу в целом отличает четкая, стройная планировка материала. Короткие фрагменты сгруппированы в четыре раздела — «Мировоззрение», «Творчество», «Исполнитель», «Музыка и юношество».

Первый раздел знакомит нас с личностью композитора. «Для меня, как для всякого настоящего коммуниста, главным является вопрос: «Как живу я со своими ближними? Что делаю для того, чтобы изменить окружающий мир?» — утверждает Дессау. Избегая высокопарности, он называет свои произведения продукцией, а вместо слов «художник», «творчество» всегда говорит «мастер», «работа». Именно в работе — трудной, напряженной, не прекращающейся ни на мгновение — заключен для Дессау смысл жизни. По его мнению, создание новой музыки, отражающей социалистическую действительность, не может быть легким процессом. И он подчеркивает, что как человек, принадлежащий к борющейся партии, не представляет себе жизнь вне борьбы, необходимости постоянно разрешать противоречия.

В ряде автобиографических набросков («Отец». «Воспитание», «Колонна Тельмана», «Манифест», «Диалектика», «Бенедикт Спиноза», «Музыкальные впечатления») композитор описывает ключевые моменты своего творческого пути, показывает постепенное формирование своих взглядов и вкусов, рассказывает о встречах и взаимоотношениях со знаменитыми современниками — Брехтом й Эйслером, Адорно и Шёнбергом.

Чрезвычайно интересен второй раздел книги, позволяющий проникнуть в мастерскую художника. Дессау — композитор рационального склада. Огромное значение придает он «планированию и организации», полагая, что без них композитор рискует уподобиться Сизифу. С точки зрения Дессау, созданию произведения должен предшествовать длительный период его обдумывания, «вынашивания». На этом этапе первостепенное значение приобретают фантазия композитора, его эмоциональность. Однако записывать сочинение, придавать ему окончательную форму музыкант должен с холодной, трезвой головой. Самокритично и не без

_________

Евгения Львовна Гуревич окончила в 1972 году теоретико-композиторский факультет Московской консерватории, в настоящее время — аспирантка Ленинградского института театра, музыки и кинематографии.

юмора рассказывает Дессау о своих ранних опусах, обстоятельно, серьезно — о тех, что появились в центральный период его творчества. Среди последних — оратория «Немецкое Мизерере» и кантата «Выращивание проса»; балет «Кватродрама» и оперы «Лукулл», «Пунтила», «Ланцелот», «Эйнштейн»; симфонии и «Оркестровые пьесы»; Вариации на тему Баха и «Симфоническая адаптация струнного квинтета Es-dur Моцарта»; музыка к ряду фильмов и спектаклю Брехта «Мамаша Кураж и ее дети».

Не менее разнообразна исполнительская деятельность Дессау. Ей посвящен следующий раздел книги. Большую ценность представляют здесь воспоминания автора о знаменитых музыкантах, с которыми его столкнула судьба, — о Никише, Вейнгартнере, Клемперере, Вальтере, Карузо, Р. Штраусе.

Вся книга проникнута обаянием личности Дессау. Но пожалуй, с особой силой его человечность и доброта раскрываются в главе о музыкальном воспитании. На протяжении всей жизни композитор создает произведения для детей и юношества, преподает в различных учебных заведениях. Свои занятия он стремится превратить в увлекательное дружеское общение, лишенное и тени схоластики. «Мы слишком пичкаем детей теорией, а она должна вырастать из практики», — утверждает композитор. Его основной метод — активное музицирование, в процессе которого у детей совершенствуются слух, чувство ритма, ощущение формы, появляется импульс к творчеству, развивается воображение.

Большой информативный материал содержит приложение к книге. В него вошли перечень основных дат жизни и творчества Дессау, полный список его музыкальных и литературных произведений, дискография и обширная библиография.

Вторая рецензируемая книга, «Заметки к партитурам» («Notizen zu Noten») , представляет собой собрание статей, анализов, устных выступлений, комментариев Дессау, появившихся на протяжении последних тридцати лет его жизни. Это издание подготовлено одним из крупнейших музыковедов ГДР Фрицем Хенненбергом, долгое время занимающимся творчеством Дессау.

В соответствии с тематикой материалы разделены на семь глав, названия которых отражают круг затронутых в них проблем: «Ответственность композитора», «К биографии», «Примечания к произведениям, созданным с Брехтом», «Примечания к инструментальным сочинениям», «Анализы», «Об операх», «К музыкальному воспитанию». Статьи, комментарии, речи, интервью Дессау — это, как следует из названия книги, «заметки на полях», примечания к нотному тексту. Им абсолютно не свойственно сухое, абстрактное теоретизиро- ванне. Мысль композитора предельно конкретна.

Главная проблема, которая волнует Дессау, — роль музыки в социалистическом обществе. По его мнению, искусство выполняет свое истинное назначение только тогда, когда художнику неизменно присуще чувство ответственности перед народом, а слушатели без предубеждения относятся ко всему новому, передовому. Стремясь к доступности, композитор не должен прийти к упрощению: полноценное восприятие и наслаждение музыкой зависит от воспитания слушателей, их способности к живому сотворчеству. Настаивая на осознанном, критическом восприятии, автор вовсе не умаляет роли эмоционального фактора. Подобно Брехту, он настаивает на «продуктивном противоречии», а вернее, продуктивном взаимодействии между разумом и чувством.

Описание встреч с Брехтом и совместной работы с ним занимает центральное место в книге. Именно под влиянием Брехта Дессау начал изучать материалистическую диалектику и, опираясь на нее, выработал свой художественный метод. По воспоминаниям автора, Брехт никогда не останавливался на общих эстетических идеях, а предпочитал конкретные практические указания. Это касалось и музыки, о которой он мог метко судить и законы которой хорошо чувствовал. Воздействие Брехта ощущается и в инструментальном творчестве Дессау; об этом композитор пишет в четвертой главе, разбирая некоторые свои произведения — Первую симфонию, Третий струнный квартет, «Обработку “Музыкального приношения” Иоганна Себастьяна Баха». Опыт, накопленный им в процессе создания ряда первых сочинений, а также во время многолетней работы капельмейстером, получил отражение в шестой главе.

«Заметки к партитурам» написаны лаконично, просто. Однако они предназначены отнюдь не для легкого, развлекательного чтения. Дессау побуждает читателя серьезно задуматься над различными эстетическими и социологическими проблемами, которые выдвигает современное искусство.

Е. Гуревич

«Фортепианные сочинения советских композиторов, погибших в годы Великой Отечественной войны» Ред. А. Г. Руббах. М., «Советский композитор», 1976. Тир. 3000 экз., 105 с.

Рекомендуемый сборник — прекрасная дань светлой памяти тех, кто отдал свою жизнь Родине, интересный художественный документ эпохи, ценное педагогическое пособие. Авторы, чьи сочинения включены в сборник — А. Гейфман, Г. Меликян, В. Томилин, Б. Гольц, Т. Оганесян, Н. Голубев, К. Макаров-Ракитин, — различны по уровню творческой зрелости, мастерства, таланта, но всех их объединяет молодость и общность трагической судьбы. И еще одно — искренность и непосредственность высказывания. Именно эти качества, думается, в первую очередь привлекут всех, кто обратится к опубликованным в сборнике пьесам,— и исполнителей, и педагогов.

Круг адресатов издания очень широк: от концертирующих пианистов до студентов консерваторий, училищ, учеников детских музыкальных школ. Ряд несложных пьес сборника можно рекомендовать в курсах общего фортепиано.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Коротко о книгах и нотах

Paul Dessau. Aus Gesprächen. Leipzig, Deutscher Verlag für Musik, 1974, 271 S.

Paul Dessau. Notizen zu Noten. Leipzig, Verlag Philipp Reciam jun., 1974 , 231 S.

Е. Гуревич

«Фортепианные сочинения советских композиторов, погибших в годы Великой Отечественной войны» Ред. А. Г. Руббах. М., «Советский композитор», 1976. Тир. 3000 экз., 105 с.

Содержание