Авторы рассказывают

А. Мдивани (Минск)

В последнее время я много работал в жанрах хоровой и вокально-симфонической музыки. Закончен пяти! сетный а сарреll’ный хоровой цикл на народные тексты «Свадебный обряд». Этот цикл исполнит Хоровая капелла БССР. Для этого же коллектива написа«о еще одно сочинение — хоровой «Вокализ».

Вторично я обратился к жанру оратории. Моя новая работа, в основе которой фрагменты из книги Радищева «Путешествие из Петербурга в Москву», называется «Вольность» и написана для солистов (баса и меццо-сопрано), чтеца, смешанного хора и большого симфонического оркестра.

Впервые я попробовал свои силы в балетном жанре, написав двухактный балет «Данко» на либретто Бутримовича по мотивам рассказов Горького «Старуха Изергиль» и «Сердце Данко».

К 60-летию Великой Октябрьской социалистической революции предполагаю создать симфоническую картину.

Давно мечтаю об опере. Думаю, что две оратории, значительное число вокальной, хоровой музыки, которые уже есть в моем портфеле, дают мне право обратиться к этому жанру. Длительное время искал сюжет.

Сейчас остановился на пьесе известного белорусского драматурга Крапивы «Кто смеется последним», пользующейся большой популярностью у зрителя. Опера будет сатирической. Тут есть над чем подумать и поработать.

Р. Кангро (Таллин)

В феврале 1977 года я закончил Второй скрипичный концерт. Это одночастное сочинение с остроконфликтной драматургией. Завершена также работа над десятичастной ораторией «Credo» на текст Морального кодекса строителей коммунизма — для двух солистов, органа, симфонического оркестра и бит-группы.

Большой интерес у меня вызывает музыка для детей. Многие авторы нашей республики пробуют свои силы в этом жанре, стремясь развивать, в частности, некоторые традиции Орфа. Сейчас я принимаю участие в создании сборника «Школьная музыка», в который должны войти мои вокальные сочинения на стихи современных детских писателей, а также вокальные опусы Тормиса (обработки народных напевов) и Юрисалу (на фольклорные детские тексты).

П. Плакидис (Латвия).

Последние мои сочинения крупной симфонической формы — Концерт для оркестра и фортепиано и «Легенда» — отражают мое увлечение диатоникой в самом чистом ее виде. Недаром первая часть концерта названа «На белых клавишах». Меня интересуют возможности претворения некоторых приемов полифонического письма, а также серийной техники на почве строжайшей диатоники, из элементов которой выстраивается тематический материал национального латышского склада Таким образом я стараюсь «говорить» в своей музыке по-латышски. В «Легенде» пытаюсь развить некоторые фольклорные интонации (здесь диатонике явно присущ архаический колорит). Идея же концерта — равноправие виртуозного и образно-смыслового начал как в оркестровой, так и в солирующей партиях.

Параллельно работаю над малыми инструментальными формами. Среди таких произведений — Диптих для голоса с фортепиано, инвенция «Квинты» для двух роялей. Два эскиза для гобоя, Две вариации для виолончели solo. В последнем сочинении значение термина «вариации» трактуется мною скорее в балетном смысле: два «выхода» солирующего инструмента — агсо и senza агсо — образуют мини-вариационный цикл, в котором шутливо обыгрываются заданные приемы исполнения. Первая часть этого цикла — собственно тема с вариациями, вторая — свободная импровизация на некоторые интонационные обороты первой.

В пародийном ключе задуманы уже прозвучавшие «Два этюда для меццо-сопрано без аккомпанемента и один аккомпанемент без голоса».

В подобных экспериментальных опусах мне хотелось создать атмосферу игры, веселой и озорной игры интервалами, различными исполнительскими приемами» техническими задачами, противопоставив эту жизнерадостность тому «симфоническому глубокомыслию» которое порой отпугивает меня даже в собственных произведениях. Под глубокомыслием в данном случае я имею в виду абстрактную, заранее заданную «концепцию», которая иногда как бы иллюстрируется музыкой, а не изначально присуща ей. Идея сочинения его концепция должны органично вырастать из самого музыкального материала, а не привноситься в него извне. Композитору, как мне кажется, нужно ощущать непосредственную радость музицирования — то чувство, которое я стремился передать и в вышеупомянутых миниатюрах.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Авторы рассказывают

А. Мдивани (Минск)

Р. Кангро (Таллин)

П. Плакидис (Латвия).

Содержание