Выпуск № 6 (463) | 1977 - страница 65

казахских артистов с большим успехом.

Еще один концерт проходил в Карбонии. Кульминацией наших гастролей на острове стало выступление во Дворце спорта в столице Сардинии Кальяри, семитысячный зал которого не мог вмстить всех желающих. Это был подлинный праздник музыки, песни и танца, это было настоящее проявление дружбы между советским и итальянским народами. Хозяева города позаботились и о нашем отдыхе между выступлениями. Мы познакомились с достопримечательными местами, увидели древние крепости, в которых жили предки современных сардинцев. Очень тронуло нас посещение советской выставки, приуроченной к Дням культуры. На ней были представлены развернутые экспозиции: «Космос», «Прикладное искусство Казахстана и Латвии».

Покинув Сардинию, мы выехали на юго-восток Италии, в древний город Бари, где дали два концерта в местном оперном театре. В его здании с прекрасным зрительным залом, большой сценой, а главное — изумительной акустикой выступали многие оперные знаменитости мира, включая Э. Карузо, Галли-Курчи, М. Каллас. Можно с уверенностью сказать, что советские артисты с честью выдержали экзамен, и вновь, наряду с произведениями фольклора и советской музыки, большой успех выпал на долю «итальянских» номеров, которые публика принимала особенно горячо.

Не могу не упомянуть о том впечатлении, которое произвела на нас экскурсия в пещеры Кастеллана (в окрестностях Бари). Никогда не забудется выступление на одном из местных заводов. Как слушали рабочие нашу музыку! А исполнение Тулегеновой популярной итальянской песни «О, мое солнце» было встречено громом долго не смолкавших аплодисментов. Но самым знаменательным было заключение встречи, когда мы вместе с рабочими спели «Интернационал».

Я до сих пор помню лица людей, словно озаренные внутренним светом; это было подлинное единение сердец в порыве братства и дружбы...

Из Бари мы направились на юго-запад в Риджио-Калабрию — красивый современный город. Здесь в оперном театре состоялся вечер, организованный Обществом «Италия — СССР». Сотрудники Общества рассказали собравшимся о Советском Союзе, о нашей республике, о ее достижениях. С ответным словом выступила автор этих строк. А затем начался концерт, на котором царила атмосфера дружбы, взаимопонимания и сердечности.

Искусство далекого Казахстана оказалось понятным людям этой страны, с эмоциональной непосредственностью воспринимавших нашу музыку. Запомнились эпизоды, когда во время переездов на автобусе мы пели русские, казахские, грузинские народные песни наши хозяева — итальянские, а все мы вместе — «Санта Лючию» и «Подмосковные вечера».

Последним городом нашей поездки был Рим. Путь туда лежал через Помпею. И вот мы у подножия Везувия, ступаем на каменные плиты древних тротуаров. Могучие колонны и прекрасные статуи, великолепная настенная живопись и величественные площади. А раскопки все продолжаются, два города живут рядом — древний и новый — с современными высокиааи зданиями, универмагами, кинотеатрами и стадионами.

Покидая Италию, мы увозили с собой самые теплые воспоминания о гостеприимстве и отзывчивости итальянских слушателей, с большим интересом и вниманием встретивших советское музыкальное искусство.

Г. Жубанова

Англия, Италия

В апреле 1976 года в Лондоне впервые полностью прозвучала кантата С. Прокофьева «Иван Грозный». Исполнители — Новый филармонический хор и оркестр под управлением известного итальянского дирижера Рикардо Мути. Для участия в премьере была приглашена советская певица Ирина Архипова, которую местная пресса назвала величайшей. Солистами были также чешский певец Вацлав Зитек и итальянский баритон Данлуиджи Кольмагро. Премьера «Ивана Грозного» стала большим событием в музыкальной жизни английской столицы.

В сентябре кантатой Прокофьева открылся симфонический сезон в Неаполе. Дирижер и солисты были те же, что и в Лондоне, хор и оркестр — театра San Carlo.

Эти премьеры наглядно отражают тот высокий интерес к музыке выдающегося советского композитора, который наблюдается во всем мире. «Различные эпизоды объединены в единое грандиозное сочинение, — пишет критик газеты «Corriere di Napoli». — Все эти эпизоды написаны с огромной драматической силой, начиная от первой впечатляющей сцены коронации до изумительной картины «моря»... » Тот же критик отмечает «исключительно прозорливый и точный труд Абрама Стасевича, который сумел с большой тонкостью и вкусом органически соединить многочисленные части и наиболее значительные фрагменты в одно целое, создав удивительное симфоническое единство».

И в Лондоне и в Неаполе премьера кантаты прошла с огромным успехом. Газета «Corriere di Napoli» так описывает вечер открытия сезона в San Carlo: «Успех превратился в триумф. Бурные аплодисменты увенчали конец исполнения. Публика раз двадцать вызывала на сцену дирижера и солистов...» Необходимо отметить, что в обоих случаях хор и солисты пели по-русски. «Русский язык, — по словам критика из «The Financial Times», — придает неотразимую

прелесть хоровому пению и заставляет звучать контральтовые soli в трактовке Ирины Архиповой вдвойне достоверно и нежно».

Музыкальные обозреватели многих печатных изданий выразили единодушный восторг по поводу выступления прославленной советской певицы. Газета «Times» писала: «Радостно было услышать большие сольные номера для меццо-сопрано, которые так роскошно и благозвучно спела Ирина Архипова». Рецензент «The Daily Telegraph» особо подчеркнул «яркость, графическую точность и поэтическую образность» ее исполнения.

Были высказаны пожелания, чтобы такое впечатляющее, убедительное исполнение кантаты не исчезло бесследно, а было увековечено в записи.

ФРГ

Успехи советского альтового исполнительства становятся с каждым годом все более очевидными. Они измеряются как ростом общего уровня владения инструментом, так и выдающимися достижениями отдельных музыкантов, прочно завоевывающих место на сольной концертной эстраде. О первом со всей очевидностью свидетельствует улучшение качества игры альтовых групп симфонических и камерных оркестров, о втором — победы наших молодых исполнителей на крупнейших международных конкурсах альтистов.

Альт был одним из пяти «разделов» XXV Международного конкурса в Мюнхене в сентябре 1976 года. Однако только на альтовом конкурсе (помимо альтистов соревновались вокалисты, исполнители на гобое, гитаре, участники фортепианных трио) оказалась присужденной первая премия. Первым среди 36 конкурсантов был единодушно назван советский альтист, воспитанник Московской консерватории по классу Ф. Дружинина Юрий Башмет. Говоря спортивным языком, Башмет лидировал на протяжении всей дистанции, придя к финишу с внушительным преимуществом в очках. Но дело, конечно, не только в очках. Члены жюри, в которое входили видные исполнители и педагоги-альтисты Д. Бьянчи (Италия), С. Колло (Франция), У. Тремплер (США), У. Кох и X. Шмидт (ФРГ), С. Камаса (Польша), подчеркнули высокий класс артистизма в игре Башмета, тонкое проникновение в разные музыкальные стили. «Технически безупречный, Башмет одарен интенсивным и наполненным тоном», — писал в газете «Süddeutsche Zeitung» критик К. Шуман.

Особенный успех имели в трактовке советского музыканта Сюита для альта solo Регера, сольная Соната Ф. Дружинина, Концерт для альта с оркестром Бартока. Коллеги поздравили члена жюри Дружинина как педагога и как композитора.

«Конкурс в Мюнхене был чрезвычайно сложный, — делится своими впечатлениями Дружинин. Сложный как по уровню исполнительского мастерства его участников, так и по репертуару, который охватывал практически все лучшее, что создано композиторами для нашего инструмента. Тем большую радость я испытываю по случаю победы Башмета. Убежден, что это не только успех действительно очень талантливого моего ученика. Это новая победа всей нашей советской альтозой школы, еще одно доказательство правильности того пути, на котором мы, альтисты, стоим.

Когда я слушал выступление победителей конкурса в лучшем мюнхенском зале «Геркулес», я думал о тех поистине гигантских Шагах, которыми исполнительство на альте завоевывает в нашей стране признание самому инструменту, так долго пребывавшем/ в тени в качестве сольного».

Италия

Советский скрипач Ю. Корчинский, завоевавший в 1975 году первую премию Конкурса имени Паганини в Генуе, совершил осенью истекшего года турне по городам Италии. Он выступал с сольными концертами в крупнейших залах, — в том числе и в генуэзском Santa Магgerita. В программы концертов входили сонаты Виоальди, Локателли, Бетховена, К. Хачатуряна, сочинения Паганини — три сонатины, Cantabile, ряд каприсов, «Сюита в старинном стиле» А. Шнитке, Юмореска и «В подражание Альбенису» Р. Щедрина. В отзывах прессы отмечалось, что «молодой советский виртуоз... продемонстрировал зрелый талант музыканта», особенно в исполнении Седьмой скрипичной сонаты Бетховена. Оценивая ансамбль Ю. Корчинского и Н. Коган, один из рецензентов писал: «прозвучал великолепный дуэт: прозрачный звук был уравновешен, форма обрисована точно». Касаясь программ, газеты с интересом отзываются о сочинениях К. Хачатуряна, Р. Щедрина, А. Шнитке.

Финляндия

Гастрольные программы П. Когана включали сочинения Гайдна, Бетховена, Грига, Дворжака, Вьетана и Шостаковича. Пресса высоко оценила выступления скрипача. Рецензент газеты «Helsingin Sanomat» Э. Тавастшерна особенно отмечает исполнение Коганом Четырех прелюдий Шостаковича (в обработке Д. Цыганова), пленившее его тонкостью нюансировки, глубокой психологической выразительностью.

В сонатах Грига и Бетховена, считает критик, ярче проявилась романтическая их грань, а виртуозность скрипача раскрылась в пьесах, сыгранных на «бис» — Рондино Вьетана и «Пляске гномов» Баццини.

Другой рецензент той же газеты — Олави Кауко, как и Э. Бергман из газеты «Hufvudstadsbladet», выходящей на шведском языке, пишет об интерпретации Концерта Гайдна C-dur: «Выразительность игры, благородство звука, логика фразировки — все поставлено на службу художественным задачам».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. Жубанова

Англия, Италия

ФРГ

Италия

Финляндия

Содержание