Для детей общение с этой эмоциональной, юной по духуy музыкой имеет особый, не только чисто исполнительский интерес. Предваряющий ее рассказ о жизни и подвигах авторов сочинений безусловно послужит средством нравственного, патриотического воспитания. Произведения, представленные в издании, написаны в разнообразных жанрах: от миниатюр до развернутых виртуозных циклов, и расположены в порядке возрастающей трудности. При несхожести творческих о манер, все они отражают общие закономерности нашей музыкальной культуры довоенного времени: здесь и увлеченность фольклором братских республик, и стремление воплотить трудовой энтузиазм первых пятилеток, и — в плане собственно музыкальном — сознательная опора авторов на традиции советского камерного творчества.

Среди репертуара, предназначенного детям, — небольшие миниатюры Гейфмана и Меликяна, развивающие некоторые элементы еврейской и армянской народной музыки. Немногие страницы, созданные отечественными композиторами для юной аудитории, могут сравниться по свежести и обаянию с «Альбомом юного путешестиника» Томилина, удивительно тонко чувствовавшего законы детского восприятия, его склонность к образной юнкретности. В живой и увлекательной форме автор знакомит маленьких исполнителей с музыкой разных народов нашей страны, чутко передавая в несложной фактуре особенности грузинского многоголосия, звучание казахской домбры или украинской кобзы.

Сочинения Оганесяна, Н. Голубева и Макарова-Ракитина более значительны по масштабу. «Тема с вариациями» Оганесяна окрашена в сочные тона армянского фольклора, в трехголосной двойной фуге Н. Голубева преобладают лирические эмоциональные оттенки.

Макаров-Ракитин и Гольц — наиболее зрелые авторы, представленные в сборнике, — получили широкое признание еще при жизни. Помещенная здесь «Юношеская сюита», op. 1 Макарова-Ракитина исполнялась Г. Нейгаузом, а прелюдии Гольца входили в репертуар таких пианистов, как В. Софроницкий и П. Серебряков. Радостно-кипучий тонус пятичастной сюиты, динамизм, ритмическая энергия и живость мелодико-гармонических красок Прелюдии, Фантастического танца и Финала, сочетающиеся с моментами раздумья и лирической углубленности в Инвенции и Andante, сближают сочинение Макарова-Ракитина со стилистикой прокофьевского творчества. Шесть миниатюр Гольца из цикла «Двадцать четыре прелюдии» запечатлевают контрастные психологические состояния; в них то прорывается скрябинская патетика, то высказывается что-то глубоко личное, сокровенное. Прелюдии привлекают разноплановостью фактуры и самобытностью гармонического языка.

Несколько слов об авторе предисловия к сборнику — Леониде Михайловиче Живове. Хорошо известно, что уже много лет он неустанно пропагандирует наследие своих погибших товарищей, выступает как исполнитель и лектор перед самой различной аудиторией, организует многочисленные концерты и радиопередачи. Именно Живов стал одним из инициаторов сборника «Фортепианные сочинения» и тщательно отбирал для него материал. Хочется выразить ему и всем, кто причастен к этому изданию, глубокую признательность за их истинно патриотический труд.

Музыка ушедших композиторов останется навсегда молодой, как навсегда молодыми остались в памяти народа ее создатели.

Г. Жданова

Советская музыка и музыканты на эстрадах и сценах мира

Венгрия

На сцене Будапештского оперного театра состоялась премьера балета А. Петрова «Сотворение мира» в постановке В. Василёва и Н. Касаткиной. Дирижеры — Я. Шандор и Г. Фратер, декорации и костюмы выполнены художником П. Макаи. Среди исполнителей — И. Доша (Адам), М. Мецгер (Ева), В. Рона (Бог), Г. Кевехази (Черт) и А. Орош (Чертовка). Отмечая достоинства советского спектакля, венгерская критика, в частности, указывает: «Ленинградский композитор А. Петров и постановщики В. Василёв и Н. Касаткина создали блестящий балет, который требует высокой техники исполнения, творческой активности и подлинного артистизма».

ГДР

В одном из концертов русской и советской музыки в Галле вместе со Второй симфонией Бородина и Третьим концертом для фортепиано с оркестром Прокофьева прозвучали «Русские сказки» Н. Сидельникова. «Это сочинение для одиннадцати различных инструментов, — пишет в газете «Liberaldemokratische Zeitung» критик Урсула Герман, — представляет собой в высшей степени красочное звуковое полотно. Следующие одна за другой десять картин отвечают заданной программе, однако ни разу не превращаются в звукоиллюстративную живопись. Их прелестный колорит и проникнутый фольклорными элементами интонационный строй многократно побуждают к ассоциативному слушанию. Такому восприятию способствовало и очень живое исполнение солистов оркестра Фестиваля имени Генделя и пианиста Герхарда Эберта под деятельным руководством Фолькера Роде».

К этому мнению присоединяется и Г. Бимберг («Freiheit»): «Произведение Сидельникова... обнаруживает тонкое ощущение русской народной музьжи, переданное в современной манере».

Италия

Осенью минувшего года на острове Сардиния прошли Дни культуры СССР. В этом празднике искусства приняли участие и представители Казахстана: Оркестр казахских народных инструментов имени Курмангазы и его художественный руководитель и главный дирижер Ш. Кажгалиев, дирижер А. Мурзабеков, женская танцевальная группа Государственного ансамбля песни и танца Казахской ССР, а также солисты Б. Тулегенова, Е. Серкебаев и автор этих строк.

Первый наш концерт состоялся в оперном театре города Темпио-Паузания. Образцы казахской народной музыки — кюи Курмангазы и Даулеткерея, произведения советской и западной классики — все вызывало горячий интерес очень непосредственного и эмоционального итальянского слушателя, а когда оркестр исполнил увертюру к опере Россини «Севильский цирюльник», раздался взрыв аплодисментов. «Как великолепно звучит классика на народных инструментах!» — восторгались наши соседи в зрительном зале.

Восторженно принимала публика и прославленных солистов Тулегенову и Серкебаева, представивших аудитории обширную и разнообразную программу, — от казахских народных песен до классических арий. Артисты включили также в свой репертуар итальянские народные песни.

В том же концерте выступили солисты-исполнители на народных казахских инструментах: домбристы К. Ахмедьяров и Б. Карабалина, кобызистка М. Каленбаева.

Следующее наше выступление состоялось в городе Озири на центральной площади, где собралось около 5000 человек. Мы беспокоились, как прозвучит наша музыка на открытой концертной эстраде, но волнение оказалось напрасным — многочисленная аудитория горячо встречала каждый номер; присутствовали и представители Советского посольства в Риме, поздравившие

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. Жданова

Советская музыка и музыканты на эстрадах и сценах мира

Венгрия

ГДР

Италия

Содержание