Выпуск № 2 (459) | 1977 - страница 60

то, что концерт весьма продолжителен по времени (16 минут), он не однообразен, а, напротив, впечатляет оригинальностью и свежестью авторской мысли.

Обратила на себя внимание пятичастная Сюита для духового квинтета и батареи ударных (перкуссиона) австралийского композитора Петра Скульторпа. Состав квинтета обычный — классический, схема частей А — В — С — В₁— А₁. Путем умелого сопоставления европейской техники с пентатоникой автор достигает здесь интересных художественных результатов.

Широко и разнообразно была представлена филиппинская музыка. Хозяева не упустили имевшуюся у них возможность для организации серии концертов музыки и танцев своей родной страны. Хотя в приведенной таблице в графе «Классическая традиционная музыка» у Филиппин стоит прочерк, это отнюдь не значит, что здесь отсутствует традиционная музыка, напротив, при дальнейшем знакомстве с музыкальным творчеством филиппинцев мы убедились в его богатстве. Поразило разнообразие музыкальных инструментов: многочисленные ударные, щипковые и деревянные духовые, в большинстве своем составляющие семейство бамбуковых. Расскажу о некоторых из них.

Калинтанг — ударный инструмент, национальная разновидность вибрафона и маримбы; имеет деревянную основу, по форме напоминающую лодку. На корпусе размещено шесть металлических конструкций и бамбуковых трубок с отверстиями, разной высоты и диаметра. Играют на этом инструменте двумя палочками, напоминающими ксилофонные.

Кудиапи — двухструнный ударно-щипковый инструмент. При игре на нем на одной струне звучит мелодия, на другой — постоянно пульсирует бас, одновременно исполнитель, ударяя по деке большим пальцем правой руки, поддерживает ритм. Этот инструмент принадлежит калинга — одному из многочисленных полудиких племен, населяющих Филиппинские острова.

Тонггали — духовой инструмент из бамбука, того же типа, что и дудук, най, сыбызги, курай. Очень своеобразен его звук — светлый, стеклянно-холодноватый, с постоянным легким вибрированием, достигаемым, вероятно, с помощью неполного прикрытия пальцем каждого из четырех отверстий².

На одном из концертов филиппинской музыки мы слушали оригинальный ансамбль деревянных духовых инструментов (начиная от флейты-пикколо и кончая контрафаготом), сделанных из бамбука. Этот ансамбль поражает не только своим очаровательным звучанием, неповторимостью и красотой тембров. Интересным мне кажется сам принцип создания целого семейства бамбуковых на основе простого народного инструмента — тонггали. Видимо, филиппинские мастера не стремились достигнуть хроматической последовательности звукоряда на каждом инструменте. Они создали целый набор инструментов, отличающихся друг от друга диаметром и размерами тростников, что и определяет высоту звука. Таким образом один музыкант, имея в своем распоряжении три-четыре инструмента, может воспроизвести полный хроматический звукоряд и модулировать в любую нужную тональность. При ансамблевой игре каждый исполнитель, располагая двумя инструментами, великолепно справляется с достаточно виртуозными пассажами. Я думаю, что все это будет небезынтересно узнать тем, кто в нашей стране долгие годы занимается сложной, но очень необходимой для расцвета нашего искусства деятельностью — усовершенствованием народного инструментария.

Отдельно хочу сказать о выступлении представителей Израиля. Как уже упоминалось, они привезли на Трибуну несколько стихов из Библии.

Члены Селекционного комитета восприняли этот акт как проявление крайнего неуважения к столь важному форуму со стороны Израильского национального музыкального комитета. В резолюции, принятой по итогам Трибуны, был записан специальный пункт, рекомендующий комитету этой страны впредь не засорять программы Трибуны музыки стран Азии подобными образцами.

*

В рамках Трибуны состоялся также симпозиум на тему «Сохранение и распространение традиционных танцев и музыки Азии». С большим докладом выступил доктор Тран Ван Кхе. К сожалению, доклад этот оказался противоречивым. Автор подробно говорил о том, какие меры принимаются музыкантами стран Азии по сохранению танцев и музыки, какие созданы центры и институты по их изучению, какой интерес стали проявлять в европейских странах к музыкальным традициям Азии. В частности, он отметил, что «сейчас уже нет необходимости ставить вопрос о том, почему и как следует сохранять (подчеркиваю, сохранять, а не развивать. — Е. Р.) традиционную музыку».

Действительно, кто может оспорить истину, что в мире существуют различные музыкальные культуры, имеющие свои исключительно богатые традиции, присущие только данной культуре методы развития, основанные не только на метроритмических и ладовых особенностях, но и в какой-то мере художественно отражающие психологию, философию, образ жизни, географическую среду и экономическое развитие одной нации или целого континента. Достаточно указать на некоторые традиционные музыкальные и танцевальные формы и жанры, издревле бытующие и ныне во многом определяющие искусство азиатских народов, такие, как раги, катакхали и манипури в Индии, Но и Кабуки в Японии, Хат-туонг и Хат-чео во Вьетнаме и, наконец, кюи и многочисленные мугамы у народов Советского Востока. Но ведь именно потому, что существуют различные музыкальные культуры — самобытные и самостоятельные, но приносящие подлинную радость всем наро-

_________

² Говоря о бамбуковых инструментах, нельзя не упомянуть о первом бамбуковом органе, сооруженном именно на Филиппинах. Этот чудо-инструмент был создан во второй половине XVIII века испанскими католиками; он состоит из нескольких тысяч бамбуковых трубок различного размера. Орган этот — подлинная гордость филиппинцев.

дам мира, надо думать не просто о сохранении (в смысле изоляции) национальных культур, а об их интернациональном взаимообогащении и взаимовлиянии, именно в этом направлении прежде всего должны прилагать свои усилия музыкальные деятели страны. К сожалению, Тран Ван Кхе всячески тщился выдвинуть лозунг «Мы азиаты», рассчитывая оказать психологическое давление и на других выступающих. Нельзя не отдать должное широкой эрудиции оратора, но все же в его докладе было немало запутанных, а порою противоречивых мыслей. В частности, он утверждал: «Во многих азиатских странах вспыхивают движения, стремящиеся сохранить музыкальные традиции, поскольку новый стиль жизни и новые средства коммуникаций грозят ускорению процесса аккультурации». В то же время в разделе «Распространение» Тран Ван Кхе призывал прибегать «к помощи аудиовизуальных и электронных средств для пропаганды».

С докладами на симпозиуме выступили также доктор Хосе Маседа (Филиппины), доктор Шигео Кишибе (Япония), доктор В. Рагхаван (Индия) и автор этих строк. Мой доклад назывался «Народная и профессиональная музыка Советского Востока». Примеры я выбрал из родной мне музыки казахского народа. В частности, был показан кюй «Сокыр Есжан» — типичный образец классической народной музыки, — прозвучавший сначала в «чистом» виде, потом в исполнении Оркестра казахских народных инструментов имени Курмангазы. И в заключение я предложил прослушать сцену из оперы М. Тулебаева «Биржан и Сара», где использован этот кюй. Н. Менон поддержал наше отношение к традициям и методы, используемые нами для сохранения и развития народного наследия. Но были и другие точки зрения. Так, представитель Ирана Мехди Баркешли высказал «опасение», не теряет ли кюй в третьем варианте своей первозданной характерности? А Тран Ван Кхе и по данному поводу говорил о несовместимости «азиатского изящества» и «европейской виртуозности», то есть опять в завуалированной форме призывал к консервации традиций.

На симпозиуме выявились разные подходы к этой проблеме, носящей не столько теоретический, сколько идеологический характер. Как выяснилось в ходе дискуссии, некоторые понимают под сохранением традиций консервацию того, что было много веков назад, иначе говоря, выступают против взаимовлияния национальных культур. Такую точку зрения отстаивал в свое время в Алма-Ате А. Даниэлу — директор Международного института сравнительного музыкознания и документации. В Маниле я услышал отголоски подобных мыслей.

Наш подход к народным традициям, основанный и творческом методе социалистического реализма, подразумевает их сочетание с новаторством, их постоянное обогащение в процессе общения с музыкальным культурами других народов.

Несмотря на отдельные разногласия, в целом симпозиум прошел плодотворно. А по многим аспектам, касающимся разнообразных форм пропаганды (таких, как радио, телевидение, обмен записями, гастроли художественных коллективов и отдельных исполнителей, способствующие широкому ознакомлению с музыкальной культурой стран Азии), было достигнуто полное взаимопонимание. В принятой резолюции участники Трибуны призывали национальные комитеты музыки всячески поддерживать мероприятия, проводимые ММС в целях пропаганды музыкального искусства разных континентов.

В азиатской, как и в любой другой культуре, безусловно есть прекрасные традиции, которые необходимо не только сохранять, но и пропагандировать в целях обогащения всего мирового музыкального искусства. Само существование Трибуны музыки и особенно результаты ее работы в Алма-Ате и Маниле доказывают, что путь к прогрессу и развитию мирового музыкального искусства лежит через интернациональное взаимообогащение и взаимовлияние культур.

*

Свою статью мне хочется закончить словами Нараяны Менона. Заключая работу манильской Трибуны, сказал:

«Шесть тысяч лет назад музыка называлась сумер[...]ей: она не только была сильным религиозным средством и звучала в языческих храмах, она была всеисцеляющим средством в жизни человека, биением его сердца... Азиатская музыка разнообразна и богата так же, как и музыка других континентов. Тем не менее у нее много проблем. Это не только проблемы сохранения и распространения, но и совершенствования методов развития в современных условиях. Они могут быть решены только в единстве наших усилий».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

*

Содержание